miércoles, 30 de junio de 2010

BANDOLERO

Guión:Carlos Giménez

Dibujo: Carlos Giménez

Editorial: Glénat


Formato:Álbum Cartoné. 64 Páginas


Precio: 11.95€


Calificación: 8.5/10


Resulta algo triste observar cómo muchos de los personajes que fueron iconos de nuestra infancia son desconocidos totales para las nuevas generaciones, y algo más darse cuenta de que con el tiempo, estos caeran en el olvido. De los muchos que podríamos citar está claro que Curro Giménez marcó una época en televisión española, dando una visión bastante aproximada (todo lo aproximada que una serie de ficción suele ser) de la vida de un grupo de bandoleros en la Andalucía decimononesca. A lo largo de sus tres temporadas, la serie hizo famosos a sus tres actores principales: Sancho Gracia como el protagonista, Álvaro de Luna como el Algarrobo y José Sancho como el Estudiante, papeles por los que todavía hoy, más de treinta años después, siguen siendo reconocidos.

Aunque su primera emisión me pilló bastante pequeño, el recuerdo temprano de la misma, unida a un visionado en las muchas veces que TVE la repuso a comienzos de los ochenta hizo que las aventuras de los bandoleros formaran parte de mi infancia tanto como las de Mazinger, Heidi, Marco u Orzowei. Así que pueden imaginarse la sorpresa cuando descubrí que uno de los muchos títulos que componían la extensa tebeografía de Carlos Giménez llevaba por título Bandolero y por subtítulo: Historia Verdadera y Real de la Vida y Hechos Notables de Juan Caballero, Escrita a la Memoria por él Mismo y Adaptada a la Historieta por Carlos Giménez, dando a entender tan extensa frase que, separándose de lo que suele ser habitual en su obra, el autor madrileño había basado su guión, no en experiencias personales o en la ficción escrita por alguno de los guionistas con los que ha trabajado, sino en la historia real de un personaje que vivió durante el s.XIX en tierras de Despeñaperros hacia el sur.

Poco importa, a la luz de la magnífica lectura, que Giménez extraiga su inspiración de la singular biografía de Juan Caballero cuando los resultados son de tan alta calidad como los que podemos encontrar aquí: tomando tan sólo varios episodios de la vida del bandolero, el artista español construye un relato apasionante que entronca de pleno en la mejor tradición del western que tan bien supo cultivar con Gringo adaptando los parámetros del género americano a un sabor mucho más castizo y nuestro sin que ello vaya en ningún momento en detrimento de lo que el autor de Paracuellos es capaz de cuajar. Por las páginas de Bandolero, y con su habitual genio, Giménez describe con presteza la singular y paradójica figura de Caballero, un asaltador de caminos con un peculiar sentido del honor, por una parte; y los escenarios por los que este se movió, por la otra, situándonos a la perfección (tanto como la serie de televisión o mejor) en la época en que el personaje llevó a cabo sus correrías mediante unas magníficas localizaciones y mejores escenarios. El resultado, aun a sabiendas de que es un trabajo de menor calado que Paracuellos, Los Profesionales, Hom, Koolau o 36-39: Malos Tiempos, sigue demostrando, más allá de toda duda, que cualquier tebeo de Giménez, por muy pequeño que sea, es más grande que los mayores de otros autores.

Sergio Benítez (381)

martes, 29 de junio de 2010

BATMAN: A LONELY PLACE OF DYING



Guión: Marv Wolfman

Dibujo: Jim Aparo, George Perez y Tom Grummet

Editorial: DC Comics

Formato: Tomo 120 páginas

Precio: 5,95€

Calificación: 7/10


Hace muchos, muchos años (bueno, no tantos, que estoy hecho un chaval), allá por 1989, empecé a comprar mis primeros cómics en inglés, en una pequeña librería de Sevilla que recibía de forma mensual (y ni ellos sabían por qué) la serie regular de Batman y la de Flash. A pesar de la barrera del idioma, el simple hecho de poder estar al tanto de que sucedía años después de lo que Ediciones Zinco nos contaba cada mes (esto fue antes de los cómics presuntos, Previews y demás), me hacía acudir puntualmente a por mi dosis de material americano que devoraba con toda la rapidez que alguien con el Collin Pocket en la mano puede leer.


Era la época en que Jim Aparo suponía el culmen del dibujo del hombre murciélago, y sus historias, muchas guionizadas por Denny O´neill, eran sencillas, casi todas autoconclusivas, y en todo caso, terminaban al mes siguiente de haber empezado. Sin embargo, un mes recibí el # 440 de Batman, y noté una franja de color rojo que advertía: Un lugar solitario para morir, parte 1 de 5. Aquello era demasidado, una historia en 5 partes, dibujada por mi entonces favorito Jim Aparo! Comencé a leer y todo iba de maravilla hasta que llegué a la última página, y leí el pequeño recuadro: “Continuará en los Nuevos Titanes # 60”.


Como podéis suponer, sin posibilidad alguna de que ese comic llegara a Sevilla, tuve que conformarme con leer las partes 1, 3 y 5 de la historia, imaginando el resto que, por si fuera poco estaba dibujado por George Pérez. Aunque todo sea dicho, antes se pensaba más en los fans, y se podía entender la saga si solo leías la serie de Batman. Finalmente, un inspiradísimo viaje de un familiar a Londres terminó con esta historia y con el tomo recopilatorio en mis manos.


La historia en sí, dejando a un lado anécdotas de mis primeros años de lector compulsivo y demás, estaba muy bien contada, y reunía, tras la muerte de Jason Todd, a Batman con su nuevo pupilo, Tim Drake, contra la amenaza de dos caras y la posibilidad de que un nuevo Robin muriese a manos de uno de sus enemigos, dudando Batman si quedarse solo apartir de entonces. A esto se sumaba Dick Grayson, antiguo Robin y entonces Nightwing en los Nuevos Titanes, que motivaba el cruce entre ambas series.


Releyendo ahora este tomo, algo amarillo por el uso y los años, no puedo ser del todo coherente con la nota que le pongo, sabiendo el cariño que le tengo a estas historias de Batman de Aparo, y el tiempo que dedicaba a traducir y leer cada una de sus viñetas, pero si estoy seguro de que estas historias han sabido envejecer mejor que el papel en que están impresas, y que son una recomendable lectura para recién llegados y también para nostálgicos. Y si no tenéis un familiar que vaya a Londres próximamente, esta saga se reeditó completa no hace mucho en Clásicos DC: Nuevos titanes Nº 35.



Jose (54)

lunes, 28 de junio de 2010

STRANGE: THE DOCTOR IS OUT

Guión: Mark Waid

Dibujo: Emma Rios

Editorial: Marvel

Formato: TPB 96 páginas

Precio: 14,99$

Calificación: 4/10

Afrontémoslo, el Doctor Extraño nunca ha sido un personaje apasionante. Bien, nos gustaba por los mundos que Ditko hacía que visitara o porque formaba parte de ese increíblemente divertido grupo que eran Los Defensores. Y, vale, yo le guardo un rincón freaky porque mandó a Hulk, cuando era La Masa, a La Encrucijada y me regaló una de las sagas que recuerdo con más cariño de todas las que he leído (y el que no crea que Planet Hulk no es más que una triste copia de esa historia que levante la mano…)

Últimamente, la vida de Stephen Strange se ha visto sacudida por el arquitecto de los destinos Marvel de los últimos años. En Los Vengadores de Bendis, Extraño ha visto como le era arrebatado el título de Mago Supremo y el control de la magia que conllevaba. Y por ello, el personaje con el record absoluto en llegar tarde a solucionar entuertos mágicos, ha salido de la vida heroica marveliana.

Sin embargo, las cabezas pensantes de la Casa de las Ideas debieron pensar que no era mal momento para traerlo de vuelta, aunque fuera un rato. Quizás envalentonados por los buenos resultados de la anterior serie limitada, magníficamente escrita por Brian K. Vaughan e increíblemente dibujada por nuestro Marcos Martin (sé que no es la obra que nos ocupa pero es, simple y llanamente, una de las lecturas más entretenidas de los últimos tiempos.)

Para ello, llamaron a un guionista que ha demostrado su valía en multitud de ocasiones, Mark Waid. El problema es que, también, debieron pensar que sería una buena idea acercar al personaje a los lectores más jóvenes. De este modo, el apartado gráfico se lo dieron a una de esas autoras que parecen haber estado calcando manga desde pequeñitas. Emma Rios, que así se llama en este caso, nos entrega unos dibujos torpes e infantiles, que no aportan nada a los guiones de Waid que, tal vez oliéndose el percal, tampoco podemos decir que se luciera con su historia. El escritor nos cuenta cómo Strange localiza a una chica para ayudarla y ésta pasa a convertirse en una suerte de aprendiz de mago. Todo muy light y con una reticente adolescente queriendo-sin-querer-ser discípula del Doctor Extraño.

Resumiendo, un cómic que mejor os perdéis.

Javier (4)

viernes, 25 de junio de 2010

SGT. ROCK: The LOST BATTALION

Guión: Billy Tucci

Dibujo: Billy Tucci

Editorial: DC

Formato: Libro Cartoné. 160 Páginas

Precio: $24.99

Calificación: 6/10

Teniendo en cuenta lo vasto del panorama tebeístico americano, es más que normal que los autores y series a los que jamás me he acercado, y probablemente nunca me acercaré, se cuenten por decenas. De entre ellos, Billy Tucci y su Shi era de esos que nunca me había llamado la atención por más que desde el otro lado del charco se loara hasta la saciedad en su momento el preciosismo que el autor derrochaba en la serie de la guerrera oriental, y por más que dicha cabecera gozara incluso de múltiples nominaciones a los premios Eisner. Y así habría seguido (máxime ahora que cada vez me interesan menos títulos procedentes de las dos grandes) si Tucci no se hubiera implicado en un tebeo bélico, si yo no lo hubiera visto por casualidad en mi última visita al Forbidden Planet londinense, y si el volumen en cuestión no hubiera estado retractilado.

Lo segundo tiene fácil explicación, ya que este fue uno de los tomos que, tras no pocas deliberaciones, terminé por llevarme en mi última visita al templo del cómic de la capital británica. Lo primero resultará algo relativamente familiar a cualquiera que lleve algún tiempo pasándose por este blog, ya que el cómic bélico es una de mis debilidades, como bien muestran las muchas recomicdaciones que le hemos hecho por aquí a títulos como As de Pique, Historias de Guerra o los Diarios de Guerra de Hugo Pratt, por poner tres ejemplos bastante significativos.

Pero es en la tercera afirmación donde se encuentra el quid de la cuestión de la recomicdación de hoy. Y es que si hubiera encontrado algún tomo sin su plástico correspondiente. O me hubiera acercado a solicitarle a algún dependiente que lo retirara, no habría tenido que gastarme los más de veinticinco euros por los que al final me terminó saliendo la bromita (teniendo en cuenta el cambio de la libra, por supuesto). Y no me malinterpreten. No es que el cómic sea "malo", por más que deteste calificar así a una lectura, pero si pudiera haberle echado un ojo detenido al dibujo, es más que probable que se hubiera quedado durmiendo el sueño de los justos en los estantes de la tienda: si bien la labor de documentación de Tucci es asombrosa, y el nivel de detalle de maquinaria, armamento, uniformes y escenarios es soberbio, no se puede decir lo mismo en cuanto a los personajes y, sobre todo, en cuanto a la narrativa del artista americano, que por momentos resulta tremendamente confusa, impidiendo al lector seguir la trama con la facilidad que hubiera sido deseable.

Para confeccionar el guión, Tucci se basa en los acontecimientos reales que vivió un batallón del ejército norteamericano en los bosques de Alemania mientras trataba de abrirse paso al corazón del país cuando fue rodeado por el ejército teutón, superado en número y asediado durante largos días de invierno mientras esperaba un rescate que no llegaba. Tan épico relato, es engarzado con habilidad por el autor con una figura clave del Universo DC, el Sargento Rock, una figura que, visto lo visto, no hubiera sido necesario incluir para hacer funcionar una historia que se contaba sola y que, como otras muchas sobre la Guerra Mundial, habla del heroismo, el compañerismo y la estoicidad de un grupo de soldados frente a las muchas adversidades que les tocó vivir. El toque de originalidad de cómo Tucci narra los acontecimientos lo da la multiplicidad de puntos de vista que usa para ir desarrollando la acción, tomando personajes tan diversos como el citado sargento, un oficial nazi o un dibujante de cómics que trabaja para un periódico.

Lamentablemente, es este toque el que, junto a la citada narrativa visual, conforma el talón de Aquiles de la lectura, haciendo que los seis números de que se componen se conviertan en una ardua tarea para el lector, al que el esfuerzo de llegar al final termina pasándole factura. Una lástima, la verdad.

Sergio Benítez (380)

jueves, 24 de junio de 2010

The AMAZING SPIDER-MAN #479

Guión: J. Michael Stracynski

Dibujo: John Romita Jr.

Editorial: Marvel

Formato: Comic-book. 32 Páginas

Precio: $2.25

Calificación: 10/10

Conozco tu secreto. Sé que eres Spiderman

Palabras lapidarias que marcaron un antes y un después en la relación de Peter Parker/ Spiderman y May Parker. Palabras que tardaron muchos años (décadas) en salir de la boca de la querida Tía May la mujer que crió a Peter como si fuera su propio hijo y por lo tanto, la mujer a la que la palabra tía se queda muy corta.

En uno de los grandes momentos de la etapa de J.M.Straczynski, después de una pelea a muerte contra Morlun, uno de los pocos villanos que ha conseguido que Spiderman pensara en pedir ayuda a los 4 Fantásticos o Los Vengadores (aunque como siempre se encuentran inmersos en alguna aventura propia, justo cuando más se los necesita), después de todo eso el héroe llega a su piso y se lanza a su cama para poder recuperarse de semejante batalla. Pero J.M.S. nos estaba preparando la traca final de esa saga. Si creíamos que había sido emocionante aquel enfrentamiento y el descubrimiento del tótem de la araña lo más gordo fue aquella pagina donde May entra en el piso de su sobrino para visitarlo y se lo encuentra lleno de vendas, heridas y con un disfraz de Spiderman hecho jirones.

Simplemente asombroso.

Años atrás y tal vez con otro guionista esto habría provocado un infarto a la débil y anciana tía, probablemente algo de amnesia selectiva y algo más para meter en el enorme saco de culpas que Peter lleva encima. Pero no. Aquí y ahora se decide tirar para adelante, aceptar lo que ha pasado y darle la verdad que se mece la mujer que crío a nuestro querido Spiderman. Eso ocurrió en la última pagina de Amazing Spider-man #477. El siguiente número vemos como May pasa el día entero sola, con el traje destrozado de Spiderman en sus manos, pensando en todo y en nada, pensando en qué debe hacer ahora, en qué le dirá a su sobrino y sobre todo pensando en como debe sentirse ella con este descubrimiento.

Y por fin llegó el momento de “La conversación” en Amazing Spiderman 479.

Deja… de mentirme. ¿Cómo has podido mentirme todos estos años?

Por que te quiero. Y no quería que nada ni nadie te hiciese daño. Y menos yo.”

Culpas, miedos, verdades, muchas lagrimas y alguna risa llenan las paginas de las que para mi es uno de los mejores comics de Spiderman de toda su historia, a pesar de que algunos quieran borrarlo de nuestra memoria.

Eres mi sobrino, Peter. Y no importa lo que haga, no importa lo que seas, no importa lo que creas que eres… siempre te querré."

Sebastián (33)

miércoles, 23 de junio de 2010

3 STORY

Guión: Matt Kindt

Dibujo: Matt Kindt

Editorial: Dark Horse

Formato: HC 192 páginas

Precio: 19,99$

Calificación: 8.5/10


Para empezar, deciros que antes de leer este cómic de Matt Kindt no conocía nada de la obra de este diseñador gráfico y autor de cómic independiente. La verdad es que no he tenido muy buenas experiencias con esos llamados “autores de culto”, encontrando muchas veces que las llamadas obras underground e independientes, más allá de múltiples premios y reseñas intelectualoides, no me han aportado nada aparte de dolores de cabeza y guiones torpes.

Por eso, al abrir 3 Story, lo hice con la total convicción de que iba a ser uno de esas obras que dejaría a mitad de la narración para pasar a otras lecturas. Sí, puede que de menor renombre y caché cultural pero, sin duda, bastante más entretenidas. Ese fue mi primer error.

3 Story está increíblemente bien diseñada. Cada pequeña parte de la historia, cada detalle de su dibujo, incluso su portada o las páginas que dan comienzo a cada uno de sus capítulos, forman parte de esa increíble historia principal. El autor conoce bien su oficio y, como diseñador gráfico, incorpora a su narración elementos de todos los campos posibles. Páginas de periódicos o extractos de libros sobre sus personajes hacen fluir la narración de un modo pausado y sutil.

La historia en sí puede parecer simple. Los tres pisos a los que hace referencia el título es la altura que alcanza Craig Pressgang, su personaje principal, un niño que crece inexplicablemente hasta convertirse en un gigante. ¿Simple, verdad? Segundo error. Kindt utiliza este punto para hablar sobre la dificultad de las relaciones, la soledad del individuo y como, muchas veces, tener que crecer como personas nos puede llevar a lugares en nuestra vida que no querríamos visitar.

La narración también está dividida en 3 partes, contando cada una de ellas la relación que el protagonista mantiene con las 3 mujeres más importantes de su vida: su madre, su esposa y su hija. El dibujo de Kindt es de una simpleza apabullante lo que ayuda a otorgar intimismo a la historia principal, gracias en gran medida al magnífico uso de los colores que hace el autor.

Así que hacedme caso. No cometáis un tercer error y os perdáis esta obra. Merece la pena. Es más, me voy a buscar ahora mismo cualquier otra cosa que haya escrito este tipo.

Javier (3)

martes, 22 de junio de 2010

LULLABY vol 1: WISDOM SEEKER

Guión: Mike S. Miller y Hector Sevilla

Dibujo: Hector Sevilla

Editorial: Alias Comics

Formato: Tomo 96 páginas

Precio: 9,99$

Calificación: 2/10


Por alguna extraña razón los coleccionistas de cómics tenemos la extraña tendencia a no dejar que nadie cercano a nosotros se deshaga de cualquier material de lectura, si antes se nos da la oportunidad de hacernos con él. Como cuando oímos a nuestras madres hacer limpieza, y cada intento de deshacerse de algo acaba en un “no lo vayas a tirar, eh?” Ya podemos estar hablando de las obras completas de Jeph Loeb en Superman/Batman, por las que no darías un duro, que si oyes a un amigo decir: lo tengo en casa y creo que lo voy a tirar, te sale de dentro: hombre, pásamelo, que tan malo no puede ser. Pues hacedme caso, a veces lo es.


Todo esto viene al caso porque, se no ser por mi amigo Javier, el comic que hoy reseño nunca habría caído en mis manos. Lo primero que me llamó la atención fue la cuidada edición que Alias Comics, una editorial americana totalmente desconocida para mi hasta la fecha, había realizado para un simple TP de diez dólares, con su papel imitando a cuero viejo, y sus brillos sobre el dibujo, que no hacían presagiar lo que esperaba adentro.


Y eso que la premisa no era del todo mala. Después de un accidente de coche, nuestra protagonista termina perdida (quizás encoma y soñando todo lo que le pasa) en un mágico mundo donde se convertirá en la Alicia del País de las maravillas, y pronto encontrará a personajes tan conocidos de la literatura infantil y juvenil como el Flautista de Hamelin, Caperucita Roja, Pinocho, o el joven protagonista de la Isla del tesoro. Y digo que el concepto no pintaba mal, porque la propia Fábulas bebe de las mismas fuentes, y es una de mis lecturas obligadas cada mes.


Pero si os habéis fijado en la nota que le pongo, está claro que Lullaby no es Fábulas, por mucho que se esfuercen sus creadores. La colección sigue a los personajes en su camino hacia la tierra de Oz, donde Hansel, Gretel y oros populares personajes irán desfilando por sus páginas sin ton ni son. Y ese es el principal problema de la serie, que no parece tener una idea clara de hacia donde se dirige la historia o los personajes, algunos son desaprovechados, otros llegan a resultar cargantes, y no existe un hilo argumental lo bastante fuerte como para soportar estas 96 páginas.


Del apartado gráfico, aspecto medianamente salvable el conjunto, se hace cargo Hector Sevilla, quien con un estilo amerimanga muy en la línea de Adam Warren, hace que la lectura sea mas entretenida, aunque las exageradas reacciones de los personajes, propias de personajes de anime, con mandíbulas desencajadas y enormes gotas de sudor en la frente, también resulten algo repetitivas.


En resumen, un refrito de ideas y personajes reinventados, sin guión en el que sustentarse, con dibujo pasable, que seguramente daban para una serie simpática y sin pretensiones, y que se queda en un divertimento a medias, con pocas probabilidades de relectura. Si a alguien le interesa, Norma editorial publicó este tomo y su secuela no hace mucho (sí, hasta una secuela hicieron). Ah, y si decido tirarlo, ¿lo quiere alguien?



Jose (53)

lunes, 21 de junio de 2010

Y HASTA AQUÍ HE LLEGADO!!

Guión: Nacho

Dibujo: Eric Basaldua

Editorial: Lecturas ReCOMICdadas

Formato: Entrada de blog

Precio: No tiene

Calificación: ¿¿??/10




Esta es una entrada que he estado postponiendo durante una temporada. Hace unos mesecillos le comenté a Sergio que por motivos laborales y sobre todos familiares (el retoño consume el 110% de mi tiempo libre) mi nivel lector viñetero estaba bajo mínimos. Y consecuencia directa de la no lectura, tenemos la imposibilidad de recomicdar.

La cuestión es que justamente mi solicitud de baja se juntó con una falta de tiempo por su parte para la gestión de ésta web por culpa de la gran cantidad de proyectos que lleva en marcha, así que entre unas cosas y otras (y con el liante de Jose por el medio) al final terminé decidiendo hacer de tripas corazón y tirar hacia adelante, recomicdando medio de memoria, medio de presunteo. Y a ésa labor le añadí la maquetación de las entradas para aliviar la carga a Sergio. ¿Cómo? ¿Qué no se ha notado? Pues eso es todo un elogio. Pero si os fijáis en los pies de las entradas dónde pone "Publicado por..." podréis ver en cuáles he metido mano.

Bueno, vayamos al lío. Resulta que ya he llegado al tope. No se me ocurre de qué recomicdar, y la alegría e ilusión con la que iniciaba la andadura por aquí hace un año (y es justo un año, curiosamente) se han diluido, convirtiendo el ejercicio de la ReCOMICdación en una obligación hecha en ocasiones forzadamente y casi a desgana.

Así que aquí os dejo mi humilde "hasta luego" porque ya se sabe que uno nunca se marcha del todo. No sé si más adelante mi pasión lectora viñetera se verá reforzada y mi tiempo libre aumentado, pero es algo que no creo que ocurra a medio plazo ya que en el horizonte se perfila la silueta de otro retoño. Y entonces sí que veo complicado lo del tiempo libre para leer. Y digo leer, porque lo que es escribir (y que no se entere mi jefe) lo he hecho siempre desde el trabajo, en las pausitas del café o entre una faena y otra.

Así que muchas gracias. A los que me habéis leído. A los que me habéis comentado. A los que han coincidido con mis opiniones. A los que pensaban que estaba equivocado en mis valoraciones. A los que mi opinión les haya ayudado a decidirse en sus compras. A los que se han acordado de toda mi familia por comprar algo que yo sobrevaloraba. Y, sobre todo, a los apañeros de ésta pequeña familia que es Lecturas ReCOMICdadas. Gracias a todos, sinceramente.

Y hasta aquí la cosa por el momento.

Saludos!


Nacho (56)

viernes, 18 de junio de 2010

OTHER LIVES

Guión: Peter Bagge

Dibujo: Peter Bagge


Editorial: La Cupula

Formato: Cartoné 136 Páginas B/W

Precio: 18 €

Calificación: 8.5 / 10

Cuando Peter Bagge decidió dar carpetazo a Odio muchos quedamos huérfanos de nuestra dosis de nostalgia noventera. Todo ese rollo grunge made in Seattle, New Jersey, pesimismo existencial y humor negro y acido a partes iguales funcionaba de maravilla en la serie publicada aquí en España por La Cúpula.


¿Se acabó lo que se daba? Habría que darle un voto de confianza al amigo Bagge. Porque él lo vale. ¿Y como respondió? Pueeeeeees. Con Yeah!, con Sudando Tinta, con Hulk, con Spiderman, y Apocalipsis Friki. Hombre, para el fan ortodoxo del estilo Bagge esto era un poco raro. La gente se encontraba perdida. Su dios del cómic alternativo publicando tebeos de La Masa y del Hombre Araña. Por favor.


Pero que nadie se alarme. El toque del de Nueva York siempre está presente. Pero claro, la sombra de Buddy es alargada amigo y tras algunos intentos fallidos que no contaron con el apoyo del público ahora parece haber encontrado el buen camino.


Su nuevo trabajo es una novela gráfica para Vertigo titulada Other Lives. El tema principal de la obra se podría resumir en la siguiente pregunta: ¿Quiénes sómos? Una cuestión que ya tocaría en Odio y que ahora retoma para hacer de él el motor de esta historia.


Mucho se ha escrito sobre la personalidad de los seres humanos. Nos comportamos de manera distinta dependiendo del entorno en el que nos encontremos: trabajo, amigos, vida en pareja o incluso vida en internet-on line. De esto y de mucho más trata Other Lives.


Para ir poniéndose en situación: Vladimir Rostov, periodista de investigación, Ivy Chin, novia de Vladimir, Javier Ortiz, obsesionado con las teorías conspiratorias y Woodrow Wooley, separado y jugador de poker via internet. ¿Y ahora qué? Junten a estos personajes, crucen sus vidas y añadan secretos, inseguridades, infidelidades virtuales, humor bastante irreverente y el mencionado toque Bagge.


El amigo Peter lo ha vuelto a hacer. Esta novela gráfica te atrapa y no puedes soltarla hasta que no la termines. Hasta que no sepas el destino que sufrirá cada uno de los personajes, que al fin y al cabo es lo más importante en la historia.


Y sí, puede que no nos olvidemos de los Bradleys tan fácilmente pero si lo que nos depara el futuro de este autor es tan bueno como esta Other Lives podemos respirar tranquilos y esperar con ansias su próxima obra. Como curiosidad señalar que aunque Other Lives apareció en el sello Vertigo en Estados Unidos será La Cupula y no Planeta la que acabe publicándola en España. A mi que me registren.


Mario (2ª Época#22)

jueves, 17 de junio de 2010

GUARDIANES de la GALAXIA Vol3 nº 1

Guión: Dan Abnett, Andy Lanning


Dibujo: Paul Pelletier


Editorial: Panini


Formato: Libro Rústica. 144 páginas.


Precio:9,25 €


Nota: 8/10

Desde hace unos años el Universo Marvel se ha movido al son de los grandes eventos: Dinastía de M, Civil War, Invasión Secreta, etc. Estos (ya sean de mayor o menos calidad) han colapsado casi toda la atención de los lectores, a pesar de que en un rinconcito de este universo comiquero se estaban desarrollando tramas, series y situaciones bastante interesantes.


Me refiero a los eventos cósmicos. Ya te gusten más o menos este tipo de historias no se puede negar que están muy bien planteadas y al contrario que los anteriores eventos mencionados también están más contenidas, siendo las series y miniseries relacionadas con los eventos centrados en personajes. Dos de las mejores consecuencias de estos eventos son el nacimiento de dos nuevas series: Nova y Guardianes de la Galaxia.


Hoy toca el turno de hablar de GDLG. Después de Conquista lo primero que se plantean los supervivientes de La Falange, los que ayudaron a su destrucción, es que hace falta una fuerza de choque que esté preparada para situaciones extremas como las que han sufrido. Y ya que Nova aún tardará un poco en reconstruir el cuerpo Nova, StarLord decide reunir a un grupo con los mejores guerreros con los que ha luchado en la última época.


Drax, Gamora, Warlock, Quasar, Mantis y Mapache Cohete son los Guardianes de la Galaxia, los salvadores del universo y también uno de los grupos más extraños que existen. Irónicos, cínicos, cómicos divertidos, letales… son tantos los adjetivos que se les pueden adjudicar a estos personajes que podría basar la reseña solo en hablar de sus cualidades. Pero tener unos buenos personajes y bien caracterizados no es todo lo que ofrece esta serie.

Acción, drama, humor, skrulls, sectas que amenazan con dominar el universo, agujeros espacio-temporales que amenazan con destruirlo y cosas raras que salen de ellos. Todo esto y algo más podemos encontrar en el primer tomo de esta serie. Una serie que puedo decir sin dudar que es de lo mejor que puede ofrecer Marvel, ya que desde el primer capitulo te atrapa y no te suelta hasta el final dejándote con ganas de más. En resumen, una buena historia que va narrándose en su justa medida a cada capitulo, siendo cada uno de por sí interesante, sin la sensación de paja, relleno o descompresión que actualmente inunda el genero.


Y para acabar, destacar el grandísimo trabajo de Paul Pelletier a los dibujos. Y digo grandísimo ya que consigue dibujar muy bien tantísimos personajes de tantas especies distintas y todos y cada uno de ellos bien caracterizados, con gran cantidad de expresiones. Hoy en día hay mucho dibujante de comics que en vez de narrar usando las infinitas posibilidades que dan unos personajes y viñetas totalmente a su merced hacen fotografías (COFF!!greglandCOFF!!).


También destacar la calidad del tomo y el precio tan ajustado del mismo, 6 grapas a 9,25€ (otras editoriales deberían aprender de este ejemplo). Muy buen precio para una serie muy entretenida, a la que si debo resaltar algún defecto sería el hecho de que para conocer medianamente la situación de ciertos personajes habría que leer las sagas Aniquilación y Aniquilación: Conquista.


Sebastián (32)

miércoles, 16 de junio de 2010

110 PÍLDORAS

Guión: Roberto Raviola (Magnus)

Dibujo:
Roberto Raviola (Magnus)

Editorial: Ponent Mon

Formato: Álbum Cartoné. 48 Páginas

Precio: 16€

Calificación: 7/10

Teniendo en cuenta que, como ya he comentado alguna que otra vez, mi interés por los cómics cobro forma de coleccionismo en plena adolescencia, sería lógico pensar que en esa etapa en la que las hormonas están a flor de piel y el setenta por ciento del tiempo uno lo pasa pensando en el sexo hubiera caído en las redes del tebeo erótico/pornográfico de la mano de alguna de las revistas que por entonces se editaban. Pero lo cierto es que ya desde entonces me pareció una soberana estupidez gastarse el dinero en pornografía aviñetada cuando la práctica onanística se podía llevar a cabo con imágenes en movimiento de gente de carne y hueso. Es por ello que no ha sido hasta muchos años después cuando, no es que me haya empezado a interesar el tebeo de "guarrerías", sino que no me haya importado que algún título figure en mi tebeoteca. Así, en los últimos tiempos, títulos como Primeras Veces, la magistral Lost Girls u Omaha, han pasado a formar parte de la colección, abriendo miras a captar las posibles obras que, perteneciendo al género, sean capaces de aportar algo más.

Como quiera que la había visto recomendada en ciertos rincones de la red, 110 Píldoras captó mi atención (y no, no fueron esos pechos desafiando la ley de la gravedad) y, lanzándome al vacío, ya que el álbum venía retractilado por motivos obvios, me decidí a comprarlo. Y no es que me arrepienta, pero si algo pone en evidencia la lectura de esta historia, es que, sea del género que sea (y muestre los desnudos y posturas sexuales que quiera) un cómic sin guión, es un ente vacío de interés.

Basado en un relato oriental con una gran carga aleccionante en cuanto a los excesos (sean estos del tipo que sean), el trabajo de Magnus para con 110 Píldoras es de desigual talante: sus dibujos son maravillosos, su guión no pasa de la mera anécdota. Centrándonos en el primero y dejando a un lado el que venga o no adaptado de un relato ya existente, hay que lamentar que el argumento del volumen sea tan repetitivo ya que, al margen de mostrarnos desaforadas prácticas sexuales de toda índole, orgías y la libertina vida de un hombre preocupado tan sólo por los placeres terrenales, poco o nada tiene que ofrecer cuando uno acaba la lectura y reflexiona brevemente sobre lo que ha contemplado, quedando un poso poco sólido que no encuentra sustento en la más que obvia moralina.

Ahora bien, si al desarrollo de la historia se le pueden poner todas las pegas que uno quiera y más, nada negativo hay que achacarle a un dibujo maravilloso que no sólo lo es por la voluptuosa belleza de las féminas que por sus páginas pululan, sino por el gusto por el detalle y la fina y exquisita concreción aviñetada de la que hace gala el fallecido artista italiano: ya desde la primera página se observa la cuidada labor de ambientación con la que Magnus reviste el cómic, una labor que lo lleva al paroxismo por el detalle pero sin perder de vista la facilidad en la lectura, o lo que es lo mismo, sus viñetas no son barrocas pero si precisas en la información histórica que ofrecen. El resultado es, haciendo un simil facilón con la temática del volumen, una orgía visual magnífica, que deja al lector al borde de un orgasmo que, lamentablemente, nunca llega por mor de ese guión-interruptus.

Sergio Benítez (379)

martes, 15 de junio de 2010

CRISIS FINAL: LA LEGION DE 3 MUNDOS

Guión:Geoff Johns

Dibujo: George Perez

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Tomo Cartoné 176 páginas

Precio: 15,95€

Calificación: 7/10


De entre todas las series regulares, maxiseries, miniseries, especiales y tie-ins que un evento de estas características suele generar, hay que ser my cauto a la hora de elegir lo que te llevas a casa y lo que no, o las consecuencias pueden ser catastróficas. Yo mismo aprendí la lección con las Crisis infinitas cuando, sin posibilidad de ojear antes lo que pedía via Previews, terminó de “lecturas de esas imprescindibles para comprender la saga” hasta las mismas narices, dándome cuenta que las editoriales siguen aprovechando estos eventos para sacar mucha basura a los quioscos.

Por eso, me limité a pedirme mensualmente la serie madre, aquella de la que ya os hablo Mario por aquí, y con el que comparto la sensación de que a Morrison le vendieron “mercancía adulterada” cuando escribía esto. Y así, con la tranquilidad que da el “ojeo” previo en la tienda, fui descartando otras compras, de esas imprescindibles, como Trinity, superman en 3D y otras maravillas (piqué con cuenta arás, pero esa esora historia). Sin embargo, se me quedó la espinita de esta Legión, escrita por mi reverenciado Johns, y con dibujos de George “a ver cuantos personajes me caben en esta viñeta” Pérez.


De esta forma, me llevé a casa la edición española y debo decir que el resultado ha sido bastante bueno. La premisa: Superboy prime se escapa por enésima vez (y las que le quedan) y termina en el siglo XXXI, donde recluta a los enemigos de la Legión de Superhéroes de esa era para acabar de una vez por todas con la fuente inspiración que supone Superman. Este a su vez, unirá a tres de las encarnaciones de la Legión que da titulo a la historia para enfrentarse a Prime, y ya la tenemos liada.


Del guión, poco puedo decir de Johns, quien se ha convertido en la rata de biblioteca del Universo DC al que le preguntas cualquier dato de la continuidad y te o dice hasta sin consultarlo. Lo que pasa aquí es que los conocimientos que utiliza resultan abrumadores. Cada una de las páginas presenta datos como para llenar dos o tres sagas y el efecto final se desluce un poco, porque es imposible que te deje con la boca abierta si al final de un número mata a un legionario que salió por ultima vez en el numero de mayo del 82 de la serie original, y que apenas sabes quien es.


Aún así, los finales están muy logrados, la historia a pesar del lastre de la continuidad es sencilla y directa, y sólo quitaría las páginas finales, donde nos cuenta el destino de Superboy, y que sinceramente parecen más una broma que ora cosa.


Del apartado grafico, un George Pérez en plena forma, que le da a Johns lo que necesita (¡mente limpia!), es decir, que en cada viñeta aparezcan simultáneamente las versiones de tres épocas distintas de legionarios, cada una con su traje original, faltaría más, y una media de 40 personajes por página. Definitivamente, una compra obligada para fans del Universo DC, del buen hacer de George Pérez o de un buen cómic de aventuras.


Jose (52)

lunes, 14 de junio de 2010

PILOT SEASON

Guión: Robert Kirkman

Dibujo: VVAA

Editorial: Top Cow

Formato: Grapa 32 páginas

Precio: 2,99$

Calificación: 7/10


Vamos por partes, ésta recomicdación es un poco rara. Rara porque el título de la recomicdación no es la del comic, sino del "evento" que une a varios comics. Y rara porque no han salido todavía todos los comics del evento.

Otra curiosidad que tiene es que aparece el nombre de Marc Silvestri en todas las colecciones cuando sólo se dedica a hacer portadas (ah, pero es el jefazo de Top cow, así que sale si le da la gana).

Bueno, vayamos al lío. Resulta que en Top Cow se han montado hace ya un tiempecillo una especie de concurso de popularidad entre varias posibles colecciones, publicando un primer número de cada una y dejando luego que el pueblo decida con sus votaciones cual de ellas se convertirá en el futuro en una serie limitada (e incluso podría llegar a regular y todo...) Y a ésta tontuna le han llamado Pilot Season.

Pues resulta que en la edición actual todas y cada una de las propuestas nacen de la mente de Robert Kirkman, autor que ya sabemos de sobra capaz de montar una gran serie ya sea de una plaga de zombis, de una especie de superman adolecente o de un hombre-lobo metido a superhéroe pijamista. Y es que éso hay que reconocerle a éste autor, que de una tontuna simple es capaz de desarrollarte todo un concepto para una serie.

Esta edición de Pilot Season tiene cinco participantes, de los cuales han aparecido hasta la fecha tres: Murderer, Demonic y Steath. Falta que salten al terreno de juego para participar Stellar y Hardcore. Así que para no tener que esperar hasta que salgan los otros, os cuento un poquete de los que han salido y ya volveremos en el futuro para comentar los que faltan.

Murderer, con dibujines de Nelson Blake II, cuenta la historia de un hombre capaz de leer los pensamientos de la gente. Todos y cada uno de los secretos de quienes le rodean le bombardean la mente. Y la única forma que tiene de callar todo ése ruido molesto y conseguir un poco de calma mental es mediante el asesinato.

Demonic, con dibujines de Joe Benitez, nos cuenta el sufrimiento de un hombre que para evitar que se condenen las almas de su mujer y su hija debe convertirse en una especie de justiciero y así acabar con otras personas para que una demonia pueda consumir otras almas en lugar de las de su familia.

Stealth, dibujada por Sheldon Mitchell, trata de una especie de Iron Man viejuno que está afectado de alzheimer, y es de imaginar lo peligroso que puede ser no reconocer a tu propia familia u olvidarse de algunas cosas si eres portador de una armadura tecnológicamente avanzada.

Y hasta aquí la cosa por el momento. Como podéis ver son ideas simples y muy básicas: un telépata asesino, un justiciero que mata para un demonio y un pijamero con alzheimer. Casi parecen como si fueran apuntes que haces a correprisa en la servilleta de un bar mientras te tomas una cervecita fresquita, pero como ya he comentado, ahí reside la grandeza de Kirman, que es capaz de desarrollarlo y contarnos algo muy entretenido a partir de ellas.

Y sobre lo que queda por venir... Stellar trata de una alienígena afincada en la Tierra que debe defender al planeta del resto de su especie (con ésta premisa parece estar más que resobado el tema, pero le daremos un voto de confianza) y Hardcore va de un grupo de asesinos que son capaces de controlar a la gente para que hagan su trabajo.

Se supone que en marzo debería salir el último de todos y estamos en junio y acaba de salir el tercero. Así que imagino que para el otoño con suerte volveremos a hablar del tema. Yo me dejo un post-it junto a la pantalla para acordarme.


Nacho (55)

viernes, 11 de junio de 2010

El GUSTO del CLORO

Guión: Bastien Vivès

Dibujo: Bastien Vivès

Editorial: Diábolo

Formato: Libro Cartoné. 144 Páginas

Precio: 17.95€

Calificación: 6/10

Nos enamoramos. Y no sabemos muy bien por qué. Quizás tenga que ver, como afirman muchos científicos, por un todavía-no-muy-bien-explicado asunto de feromonas. O tal vez sea la necesidad de perpetuar la especie. Puede que tenga que ver con que al ser humano no le guste estar sólo (aunque a esto se le pueden poner muchísimas excepciones) o quizás, sólo quizás, sea un proceso tan sumamente complejo que ninguna de las cientos de teorías elaboradas hasta hoy han podido acaparar. Sea como sea, lo cierto es que las reacciones de nuestro cuerpo cuando estamos al lado de la persona que nos gusta/queremos son tanto o más curiosas que las sandeces que estamos dispuestos a hacer por "amor".

Y eso es precisamente lo que, en cierta manera, pone en juego Bastien Vivès con El Gusto del Cloro (en una edición, la de Diábolo, de gran calidad): qué experimentan dos completos extraños cuando, en un lugar tan común como una piscina pública, se conocen y se gustan/enamoran. Centrándose en intentar transmitir lo máximo con las mínimas palabras, llama la atención poderosamente en esta breve lectura (de poco más de quince minutos) el hecho de que el autor obvie casi por completo los diálogos y experimente al máximo con un aspecto visual que, si bien resulta fascinante, no llega a suplir por completo el que, a nivel de historia, el cómic no pase de lo anecdótico: y es que tras páginas y páginas de sutiles gestos, miradas perdidas, estructura narrativa clásica y un colorido de lo más apropiado, El Gusto del Cloro no puede ocultar que la historia de amor que narra es de lo más anodina; característica a la que se añade el que un alto porcentaje de las viñetas sea de esas que, convertidas en planos, nos llevarían a perder la paciencia en una película afirmando con rotundidad estar ante una cinta de lo más pretenciosa.

Ese lastre de pretenciosidad queda algo diluido por el cambio de formato, pero sigue estando presente a lo largo de una lectura que más parece haber servido a su autor de campo de entrenamiento para futuros proyectos con más enjundia argumental que como cómic con el que, de alguna manera, sentar cátedra.

Sergio Benítez (378)

jueves, 10 de junio de 2010

LOBEZNO: PRIMERA CLASE

Guión: Fred Van Lente


Dibujo: Di Vito, Espin & Henry


Editorial: Panini


Formato: Libro Rústica. 144 páginas.


Precio: 12 €


Nota: 7/10

Con esta serie se intenta volver a aquellos tiempos añorados por tantos, donde Lobezno no aparecía en diez sitios distintos a la vez al mes, la muerte tenía algún sentido para los mutantes (y el universo Marvel en general) y un largo etcetera que nos hacen extrañar los años 70-80 y no hacen sino darnos la razón cuando decimos que con respecto a los comics Marvel “cualquier tiempo pasado fue mejor”.


Esta serie es una especie de baúl de los recuerdos de historia nunca contadas en el marco histórico posterior a la muerte de Jean Grey/Fenix (la primera muerte), por la cual Cíclope abandono el grupo y una jovencísima Kitty Pride entraba en él para entrenarse en sus poderes y convertirse en toda una x-woman. La colección comienza cuando el profesor Xarles decide que Kitty necesita un profesor experimentado que le entrene y que mejor que Logan para esa tarea (aunque sea a regañadientes).


Que no os engañe el título. La serie se llama Lobezno Primera Clase pero perfectamente podría haberse titulado Kitty Pride Primera Clase ya que en más de una ocasión el protagonismo lo acapara la joven mutante. Una joven que aún no ha pasado por el trauma de ser usada como una ninja asesina, de perder a sus amigos, padres y al amor de su vida. Por todo esto nos encontramos con una Kitty inocente como en su primera aparición. Del mismo modo el Logan que aparece en esta serie es más gruñón y malhumorado que de costumbre y se deja llevar por la su rabia animal.


Así que con estos dos personajes tan opuestos el guionista Fred Van Lente nos narra historias que no intentan revolucionar nada, no intentan reinventar nada ni contarnos historias que nos hagan cambiar nuestra forma de pensar sobre estos personajes, lo único que buscan es entretener y divertir a todo aquel que se acerque a esta serie, a todo aquel que disfruto de una de las mejores épocas en el comic de superhéroes y sobre todo a todo aquel que haya podido disfrutar de las primeras aventuras de Gata Sombra en la Patrulla-X.Y a todos los demás simplemente decirles que se encontraran unas aventuras entretenidas y amenas, para todos los públicos y con las que poder pasar un rato agradable.


A destacar entre los tres dibujantes que participan en este tomo el papel de Salva Espin, que hace un trabajo espléndido dibujando toda clase de criaturas y caracterizando a todos los mutantes que pasan por sus manos, destacando por supuesto a su Lobezno. Resumiendo, un trabajo perfecto para este tipo de historias.


P.D. El único defecto que le veo a la edición Panini es el formato 100%, más caro que un tomo normal aunque con papel de mayor calidad.

Sebastián (31)