Y HASTA AQUÍ HE LLEGADO!!

Guión: Nacho

Dibujo: Eric Basaldua

Editorial: Lecturas ReCOMICdadas

Formato: Entrada de blog

Precio: No tiene

Calificación: ¿¿??/10

Esta es una entrada que he estado postponiendo durante una temporada. Hace unos mesecillos le comenté a Sergio que por motivos laborales y sobre todos familiares (el retoño consume el 110% de mi tiempo libre) mi nivel lector viñetero estaba bajo mínimos. Y consecuencia directa de la no lectura, tenemos la imposibilidad de recomicdar.

La cuestión es que justamente mi solicitud de baja se juntó con una falta de tiempo por su parte para la gestión de ésta web por culpa de la gran cantidad de proyectos que lleva en marcha, así que entre unas cosas y otras (y con el liante de Jose por el medio) al final terminé decidiendo hacer de tripas corazón y tirar hacia adelante, recomicdando medio de memoria, medio de presunteo. Y a ésa labor le añadí la maquetación de las entradas para aliviar la carga a Sergio. ¿Cómo? ¿Qué no se ha notado? Pues eso es todo un elogio. Pero si os fijáis en los pies de las entradas dónde pone "Publicado por..." podréis ver en cuáles he metido mano.

Bueno, vayamos al lío. Resulta que ya he llegado al tope. No se me ocurre de qué recomicdar, y la alegría e ilusión con la que iniciaba la andadura por aquí hace un año (y es justo un año, curiosamente) se han diluido, convirtiendo el ejercicio de la ReCOMICdación en una obligación hecha en ocasiones forzadamente y casi a desgana.

Así que aquí os dejo mi humilde "hasta luego" porque ya se sabe que uno nunca se marcha del todo. No sé si más adelante mi pasión lectora viñetera se verá reforzada y mi tiempo libre aumentado, pero es algo que no creo que ocurra a medio plazo ya que en el horizonte se perfila la silueta de otro retoño. Y entonces sí que veo complicado lo del tiempo libre para leer. Y digo leer, porque lo que es escribir (y que no se entere mi jefe) lo he hecho siempre desde el trabajo, en las pausitas del café o entre una faena y otra.

Así que muchas gracias. A los que me habéis leído. A los que me habéis comentado. A los que han coincidido con mis opiniones. A los que pensaban que estaba equivocado en mis valoraciones. A los que mi opinión les haya ayudado a decidirse en sus compras. A los que se han acordado de toda mi familia por comprar algo que yo sobrevaloraba. Y, sobre todo, a los apañeros de ésta pequeña familia que es Lecturas ReCOMICdadas. Gracias a todos, sinceramente.

Y hasta aquí la cosa por el momento.

Saludos!

Nacho (56)

PILOT SEASON

Guión: Robert Kirkman

Dibujo: VVAA

Editorial: Top Cow

Formato: Grapa 32 páginas

Precio: 2,99$

Calificación: 7/10

Vamos por partes, ésta recomicdación es un poco rara. Rara porque el título de la recomicdación no es la del comic, sino del "evento" que une a varios comics. Y rara porque no han salido todavía todos los comics del evento.

Otra curiosidad que tiene es que aparece el nombre de Marc Silvestri en todas las colecciones cuando sólo se dedica a hacer portadas (ah, pero es el jefazo de Top cow, así que sale si le da la gana).

Bueno, vayamos al lío. Resulta que en Top Cow se han montado hace ya un tiempecillo una especie de concurso de popularidad entre varias posibles colecciones, publicando un primer número de cada una y dejando luego que el pueblo decida con sus votaciones cual de ellas se convertirá en el futuro en una serie limitada (e incluso podría llegar a regular y todo...) Y a ésta tontuna le han llamado Pilot Season.

Pues resulta que en la edición actual todas y cada una de las propuestas nacen de la mente de Robert Kirkman, autor que ya sabemos de sobra capaz de montar una gran serie ya sea de una plaga de zombis, de una especie de superman adolecente o de un hombre-lobo metido a superhéroe pijamista. Y es que éso hay que reconocerle a éste autor, que de una tontuna simple es capaz de desarrollarte todo un concepto para una serie.

Esta edición de Pilot Season tiene cinco participantes, de los cuales han aparecido hasta la fecha tres: Murderer, Demonic y Steath. Falta que salten al terreno de juego para participar Stellar y Hardcore. Así que para no tener que esperar hasta que salgan los otros, os cuento un poquete de los que han salido y ya volveremos en el futuro para comentar los que faltan.

Murderer, con dibujines de Nelson Blake II, cuenta la historia de un hombre capaz de leer los pensamientos de la gente. Todos y cada uno de los secretos de quienes le rodean le bombardean la mente. Y la única forma que tiene de callar todo ése ruido molesto y conseguir un poco de calma mental es mediante el asesinato.

Demonic, con dibujines de Joe Benitez, nos cuenta el sufrimiento de un hombre que para evitar que se condenen las almas de su mujer y su hija debe convertirse en una especie de justiciero y así acabar con otras personas para que una demonia pueda consumir otras almas en lugar de las de su familia.

Stealth, dibujada por Sheldon Mitchell, trata de una especie de Iron Man viejuno que está afectado de alzheimer, y es de imaginar lo peligroso que puede ser no reconocer a tu propia familia u olvidarse de algunas cosas si eres portador de una armadura tecnológicamente avanzada.

Y hasta aquí la cosa por el momento. Como podéis ver son ideas simples y muy básicas: un telépata asesino, un justiciero que mata para un demonio y un pijamero con alzheimer. Casi parecen como si fueran apuntes que haces a correprisa en la servilleta de un bar mientras te tomas una cervecita fresquita, pero como ya he comentado, ahí reside la grandeza de Kirman, que es capaz de desarrollarlo y contarnos algo muy entretenido a partir de ellas.

Y sobre lo que queda por venir... Stellar trata de una alienígena afincada en la Tierra que debe defender al planeta del resto de su especie (con ésta premisa parece estar más que resobado el tema, pero le daremos un voto de confianza) y Hardcore va de un grupo de asesinos que son capaces de controlar a la gente para que hagan su trabajo.

Se supone que en marzo debería salir el último de todos y estamos en junio y acaba de salir el tercero. Así que imagino que para el otoño con suerte volveremos a hablar del tema. Yo me dejo un post-it junto a la pantalla para acordarme.

Nacho (55)

STRANGERS IN PARADISE

Guión: Terry Moore

Dibujo: Terry Moore

Editorial: Norma

Formato: 7 volúmenes rústica. 280/456 páginas

Precio: 18/21€

Calificación: 8,5/10

Esta serie la descubrí en el Previews hace un porrón de años. No sé si fue el agradable dibujo, alguna frase de ésas pomposas y publicitarias o si medió una rara intuición, pero la cuestión es que me dió por pedirme el primer TPB. Me encantó. Así que me pedí los otros dos que habían salido y decidí seguirla en tomos. Hoy, 16 tepebeses más tarde (en USA fueron 19) y ya que he comprado la edición completa de Norma para disfrute de mi queridísima y demás conocidos que no dominan el idioma, os cuento alguna cosilla sobre la serie.

Primero que nada, supongo que si os ponéis a buscar información sobre la serie por la red lo más probable que os aparezca es algo sobre sentimientos. Dos amigas para toda la vida. Una de ellas con tendencias sexuales amplias y la otra bastante reprimida en ése campo. El eterno tira y afloja del amor entre ellas. Y, sobre todo, vais a encontrar repetida una y otra vez la frase de "sin amor no somos más que extraños en el paraíso".

Fale, de acuerdo. No voy a negar que parte de éso hay en la historia. Y que tiene algo de importancia en la trama. Pero... ¿y lo que no os cuentan en todas ésas críticas, webs y blogs? Porque no sólo de relaciones humanas y sentimientos trata Strangers In Paradise.

Si intento venderos la serie diciendo que va de sentimientos muchos de vosotros me mandariáis a paseo. Pero... ¿y si os digo que en realidad hay una oscura y enrevesada trama política que pretende nada menos que controlar la mismísima Casa Blanca? ¿Y si os cuento que para ello hay una organización de señoritas de compañía (tanto para caballeros como para damas)? ¿Qué tal si ponemos a un grupo misterioso llamado "los seis" que operan en las sombras? ¿Añadimos violencia, cuentas corrientes suizas, oscuros pasados de algunos personajes, unos cuantos Yakuza e incluso un accidente de aviación?

¿Qué? ¿Os tentaría algo más así? ¿¡¡NO!!? Venga, vale... hay veces que salen tetas, showgirls, incluso actrices porno... ¿mejor así?

Bueno, y si sois ésos de los que les gusta saber que tiene premios, ésta serie ha ganado algún Eisner, el Reuben National Cartoonist Society o el GLAAD, por poner ejemplos.

Narrativamente hablando Moore nos muestra en varias ocasiones el futuro de los personajes, de manera que lo que pensábamos que estábamos leyendo en el presente resulta ser un repaso a los recuerdos de los personajes. Incluso en alguna ocasión llega hasta el punto de hacernos pensar que en realidad todo lo que hemos leído hasta cierto punto es simplemente un libro que uno de los personajes que crea ha escrito. Buenos recursos que nos sorprenden de vez en cuando y con ello logra engancharnos más todavía a base de curiosidad de saber qué es lo que ha ocurrido y cómo ha avanzado la trama hasta llegar a ése punto. En cuanto a dibujo, Terry Moore es condenadamente bueno en lo que respecta a rostros, expresiones faciales (caricaturizadas incluso en algunas ocasiones), anatomía correcta y buena planificación de páginas y escenas.

En realidad debo confesaros que todo lo que habéis leído en los otros blogs y reseñas es cierto. Pero ¿no pensáis que con lo que yo os he contado se añade algún elemento más para convenceros a leer ésta obra? Además de que está finiquitada para siempre jamás y no tendréis que comprar más volúmenes en el futuro.

Nacho (54)

X-MEN FOREVER VOL 1

Guión: Chris Claremont

Dibujo: Tom Grummet

Editorial: Panini

Formato: Tomo 224 páginas

Precio: 18€

Calificación: 3,5/10

Hace muy muchos años yo era comprador y seguidor mes a mes (incluso durante una temporada quincena a quincena) del grupo mutante por excelencia bajo los guiones de su más longevo guionista. Poco a poco le perdí el interés y al poquito tiempo de entrar un dibujante nuevo que hacía que a casi todo el mundo se le volviera el culo "pisicola" yo abandonaba la colección. Hola, Jim Lee. Adios, Nacho.

Han pasado los años, no negaré que he seguido en la distancia a aquellos que me proporcionaron horas y horas de entretenimiento. Pero muy en la distancia. A base de probaturas abandonadas a las pocas grapas, de noticias, de rumorología, de artículos y demás. Quitando la etapa morrisioniense casi podría jurar que no me he leído más de cuatro números seguidos de los mutantes desde entonces.

Y va y a los de Marvel se les ocurre la wonderfulosa idea de hacer una serie con los personajes que estaban en 1991 en el grupo y escrita por quien escribía en aquélla época: el mismo Claremont. Ya me había tomado el pelo antes con aquel Xtreme X-men con dibujetes de mi paisano Larroca. Pero como el Nacho es un animal que tropieza ochenta veces con el mismo comic, he terminado cayendo por curiosidad.

¿Y qué tenemos aquí? Pues un peazo What if? como un piano. Partiendo de la caza por parte del grupo X de Cortez, el Acólito que le gastó una judiada a Magneto en el Asteroide M allá en el año del picor, Claremont se monta su propio patio de recreo dónde jugar con sus personajes favoritos. Está totalmente ajeno y libre de continuidad alguna, por lo que puede matar a quien quiera, traer a quien le de la gana de los universos paralelos que se le ocurran, incorporar al equipo a quien le apetezca y no depender de qué pueda estar haciendo otro guionista en otra serie.

Por no preocuparse, no tiene ni que contar con Civil War, ni Invasión, ni Dark Reign ni demás monsergas. ¿Es ésto bueno? Según cómo se mire. Con el paso de los años todos conocemos de qué pie cojea el amigo Claremont. Por mi parte el experimento no ha terminado de cuajar del todo, y a pesar de que debo reconocer que he presunteado muy por encima la serie hasta una veintena de números, creo que no llega hasta el punto de engancharme como para contarme como seguidor de la misma.

En cambio en el otro lado del charco, y para el público en general, la cosa parece que funciona ya que ya se ha anunciado un New Mutants Forever guionizado también por Claremont. Pero ya sabéis de sobra los que os paseáis por aquí, que para gustos los colores. Y seguro que si en lugar de un servidor hubiese sido Sebastian el autor de ésta reCOMICdación, la valoración habría sido bastante distinta, pero no todo van a ser ochos y nueves ¿verdad?

Por cierto ¿ha salido ya el tomo éste a la venta?

Nacho (53)

The UMBRELLA ACADEMY: Suite Apocalíptica

Guión: Gerard Way

Dibujo: Gabriel Ba

Editorial: Norma

Formato: 3 Libros Rústica. 48 páginas c/u

Precio: 5,50€ c/u

Calificación: 9,5/10

Curriosa y extraña. Quizá ésa fuera la mejor forma de definir ésta academia del paragüas. Bueno, y habría que añadir entretenida y refrescante.

Una vez más un autor que viene de otro "mundillo" se acerca al cómic. Y con sus correspondientes pegatinas en las portadas de los tomos, Norma se hace cargo de recordárnoslo. Bueno éso y que ha ganado un par de Eisner. Porque el señor Way resulta ser el cantante de My Chemical Romance, grupo del que he de reconocer mi total ignorancia sobre su existencia hasta que se escribió éste cómic y del que a día de hoy todavía no me he animado a escuchar nada. Pero bueno, supongo que el hecho de que el guionista venga de otro género artístico tampoco tiene que ser malo... ni bueno. Aunque en ésta ocasión es más bien lo segundo.

Bueno, pues resulta que los miembros de ésta Umbrella Academy son siete de los 43 niños que nacieron simultánea y espontáneamente, sin que sus madres mostraran signo de embarazo alguno, y todos ellos presuntamente con poderes. ¿Y por qué sólo 7? Pues porque Sir Reginald Hargreeves no fue capaz de recopilar más. Si no sobrevivieron los otros 36 o si algunos de ellos están en paradero desconocido es algo que el guionista no deja del todo claro (hayque guardarse ases en la manga para el futuro), aunque pretende apuntar hacia la primera opción. Ah! y el Sr. Hargreeves es un alienígena, aunque ésto no sea relevante.

Estos chavalines terminan siendo un grupete de héroes, cual Patrulla-X o Patrulla Condenada, liderados por el mentor de turno y con el lazo de ser hermanos adoptivos todos ellos. Y mediante distintos flashbacks Way nos muestra la evolución de cada uno de ellos, nos deja alguna pincelada de lo que les ha ido ocurriendo en éstos años y nos cuenta alguna aventura pasada.

Y ahora vamos a las comparaciones que tanto suelen gustar. En cuanto a la forma de escribir, el torrente de ideas vertidas en sólo seis grapas y la temática de algunas de ellas, es indudable que Way bebe de las fuentes de Alan Moore y Grant Morrison. Pero en ningún momento llega a la complejidad de la prosa del primero ni al estrambotismo del segundo. Además de ser capaz de sembrar pequeñas sub-tramas bien colocadas como Claremont en sus buenos tiempos mutantes.

En lo que al apartado gráfico se refiere, Gabriel Bá ha sido comparado con Mignola. No voy a decir que cierto aire se podría apreciar, pero tampoco lo veo yo del todo así. Pero de todas formas es un dibujo más que competente, con buena narrativa y que cumple a la perfección

Debería destacar la labor de James Jean, el encargado de las portadas de las seis grapas. Pero como Norma ha pasado de ponerlas en sus tometes, pues casi que no voy a elogiar la labor del portadista de Fables.

Pues lo dicho, una corriente de aire fresco para el pijamismo, un punto de vista ligeramente diferente y una historia muy pero que muy entretenida. Al releerme ésto antes de publicarlo me he dado cuenta que no he terminado de contaros de qué va la historia del tomo, sólo os he comentado el planteamiento inicial. Pero también me he dado cuenta que no hace falta hacerlo, si con mi opinión positiva no he despertado tu curiosidad, no hace falta que sigamos perdiendo el tiempo ni tú ni yo.

Nacho (52)

SUPERIORIBUS

Guión: Jan

Dibujo: Jan

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: 48 Páginas

Calificación: 9/10

Corría el año catapunchimpún, y yo leía regularmente las series de mutantes escritas por Claremont. Y resulta que al final de una de aquéllas grapas de Forum aparece una historetita corta, de una sola página de duración, protagonizada por un tipo nuevo e ilustrada y guionizada con el característico estilo de Jan en maravillosos tonos grises y sin necesidad alguna de color. Era Superioribus.

Superioribus fue un personaje creado por Jan a petición de Antonio Martín. Se fue publicando en La Patrulla-X y Los Nuevos Vengadores semirregularmente durante los años 1988/89, aunque Planeta tuvo a bien publicar un tomete recopilatorio en el 99. La verdad es que desconozco las posibilidades que hay de encontrarlo hoy en día, pero merece la pena.

¿Y qué nos encontramos en las páginas de Superioribus? Pues Jan en estado puro. Cualquier conocedor del estilo de éste autor va a reconocerlo desde la primera página. Tenemos el clásico sentido del humor que solía desarrollar en SuperLopez trasladado al Universo Marvel. Y digo solía porque todos sabemos que en los últimos tiempos SuperLópez ya no es lo que era. Pero estamos hablando de finales de los ochenta, y Jan en aquélla época era bastante diferente del actual.

Superioribus fue un pequeño sueño frustrado de muchos de los lectores de Jan tras haber leído el par de tomos de El Supergrupo (no os perdáis la genial ReCOMICdación que hizo Jose aquí mismo), ya que por fín podríamos ver al autor manejando a Thor, Iron Man, el Capi América, etc. en lugar de los descarados homenajes que había realizado en aquel par de historias. Pero por desgracia hay que reconocer que la integración de Superioribus al Universo Marvel es bastante tangencial y que la aparición de los personajes de La Casa de las Ideas en la gran mayoría de sus páginas no es más que anecdótica. De hecho en casi todas ellas se podría sustituir por cualquier héroe/villano genérico.

Aún así no crean los lectores pijamistas que no merece la pena. Todo lo contrario. Superioribus es el héroe pijamista superpoderoso y descerebrado elevado a la enésima potencia y pasado por el peculiar filtro del autor. Una pequeña gran joya que merece la pena leer. Tanto si eres pijamista como si no. Si lo eres, por la tontuna de ver personajes conocidos en sus historias. Si no lo eres, porque no te hace falta ni importa que conozcas a ésos personajes, Jan se encarga con un bocadillo de diálogo (o menos aún) de aclararte la posible gracia oculta que te podrías perder. Y con ésta frase ya queda bastante clara la genialidad del autor..

¿Cómo le llaman los pijamistas a éstas cosas...? ¡Ah, sí! Un must have de ésos...

Nacho (51)

MONDO LIRONDO

Guión: La Penya

Dibujo: La Penya

Editorial: Glenat

Formato: Tomo 272 páginas

Precio: 19,95€

Calificación: 9,5/10

La semana pasada ya os hablé de refilón sobre ésta serie. Editada en un principio por la desaparecida Camaleón en 8 grapitas numeradas del 0 al 7 supuso todo un descubrimiento por mi parte.

En una época en la que todavía me desplazaba a Barcelona para los Salones del Comic, me dió por comprarme ése fanzine (porque para mí siempre ha sido un fanzine) de humor realizado por un grupete de amigachos que respondían al nombre de La Penya. Pero bajo ésta denominación grupal se encontraban unos seres que en el futuro serían bastantes populares en el panorama viñetero nacional: Albert Monteys, Ismael Fito, Jose Miguel Alvarez e Ismael Ferrer.

Con un planteamiento de historias independientes realizadas por cada autor, que al final vemos que tienen más que ver entre sí de lo que pensamos al principio, asistimos a los avatares del Valle de las Zarzamoras. Y es que tenemos desde una trama que se continúa número a número, hasta tiras de prensa, pasando incluso por panfletos religiosos de Las Moscas del Apocalipsis. Este peculiar conjunto nos da la impresión de que estuviesemos leyendo una revista recopilatoria de historietas, como El Jueves, apoyada ésta impresión por la variedad de autores y temas.

En cuanto a la historia principal que ocurre en el Valle de las Zarzamoras, habría que comentar que como protagonistas tenemos a los típicos animales antropomórficos (bueno, también hay vegetales e incluso minerales si contamos con Jack) que se ven envueltos en una trama policíaca relacionada con cierto asesino... Pero eso sí, todo ello llevado con un humor fresco y desenfadado que se desprende en todas y cada una de sus páginas. Tanto que incluso fue merecedor de una lujosa edición en tapa dura por parte de Glenat unos añetes después.

Y es que habría que romper una lanza a favor de Camaleón, pues en su seno aparecieron varias obras de indiscutible calidad llegando algunas de ellas con el tiempo a ascender por derecho propio a las editoriales "grandes". Así de memoria me vienen a la mente éste Mondo Lirondo, Gorka, Tess Tinieblas, B3 o Manticore...

De imprescindible lectura para todos aquellos que quieran pasar un buen rato. Os aseguro que al terminar el tomo os quedaréis con un poco de tristeza porque no haya más historias de el friki Topo Topolino, los atracadores Antonio el Elefante y Ricardo la Termina con su inseparable Enrique el Murciélago, la pareja gay formada por Fray Chiquen y el Limón Gazmoño, el erizo Miguel con tendencias suicidas, Josele el ratón envidioso y miserable que fue compañero de guardería del acaudalado empresario de éxito y canario Armando, la pulga prostituta Annabelle, el inspector Caracolín y su ayudante la mariquita promiscua Waldo, los patitos forenses, el pez Jeremías explorador , las mencionadas Moscas del Apocalipsis o la impagable y genial piedra Jack. Si tras haber leído éste resumen del elenco de personajes no tenéis un mínimo de curiosidad por leerlo os retiro la palabra desde ya mismo.

Y para finalizar toca anécdota de abuelito cebolleta: En uno de los salones les compré un ejemplar para su firma. Como no estaban todos los autores en ése momento en el stand, e lo guardaron para firmarlo y hacer dibujetes por turnos y que pasara más tarde a por él. Curiosamente se les extravió el comic, por lo que firmaron uno nuevo. Cuando me acerqué a recogerlo resulta que apareció el primero, así que tengo un par de ejemplares firmados y garabateados por ellos. ¡¡Y sin cobrarme el segundo ejemplar!!

Nacho (50)

LO MAS MEJOR DE TATO

Guión: Albert Monteys

Dibujo: Albert Monteys

Editorial: El Jueves

Formato: Tomo 96 páginas

Precio: 15€

Calificación: 8/10

Ya que la semana pasada hablamos de La Parejita, sigamos la racha con otro tomo de El Jueves.

Hace cienes de años (porque no recuerdo cuándo fué y me da pereza echar de wiki) se publicó un fancine en nuestras tierras que terminó gozando de gran popularidad e incluso una reedición en tapa dura. Estoy hablando, por supuestamente, de Mondo Lirondo, y Albert Monteys era uno de los perpetradores del asunto.

Y como aquello me gustaba, pues cada cosa que aparecía de éste caballero terminaba cayendo en mis manos. Ya sean Calaveras Lunares o la serie de El Jueves que hoy nos ocupa: Tato.

Tato es un joven prototípico de la sociedad española: vago, caradura, sin un duro, un poco cabroncete y bastante pasota. ¿Cómo? ¿Qué tú eres joven español y no eres así? Míratelo, que igual eres importado y no lo sabes... Bueno, pues en la serie tenemos las peripecias de ésta joya de criatura en sus quehaceres diarios: la convivencia con los padres en un principio y sus compañeros de piso después, las dificultades para encontrar trabajos-basura y los problemas que allí se encuentra (sobre todo con sus jefes), los ligues eventuales... Vamos, que si en lugar de estar publicado aquí por El Jueves la cosa viniera del otro lado del charco se le denominaría slice of life underground o similar...

Pero no sólo tenemos a Tato. Por muy mal que le sepa al protagonista, mi corazoncito lo tienen ganados unos seres que en multitud de ocasiones le acompañan: las cucarachas. Y es que en las páginas que Monteys dedica a éstos bichetes en dónde un servidor de ustedes mejor se lo pasa.

Además de los diversos Pendones del Humor y éste Más Mejor, también tienen en la web de la editorial una serie de animación en Flash (no, el velocista escarlata no... ni tampoco el amigo de Parker...) con alguna de las anécdotas del peculiar personaje. Lo digo por si les hace gozo curiosearlas...

Resumiendo: no va a cambiar vuestra vida, no va a enseñaros nada, no aportará nada a vuestra existencia, pero te lo pasas condenadamente bien leyéndolo. ¿Qué mas pedir?

Nacho (49)

LA PAREJITA ¡Somos padres, no personas!

Guión: Manel Fontdevila

Dibujo: Manel Fontdevila

Editorial: RBA-El Jueves

Formato: Cartoné 96 páginas

Precio: 15€

Calificación: 9'5/10

Estaba dispuesto a escribir ésta recomicdación cuando he caído en la cuenta de una cosa: con la de años y años que llevo leyendo La Parejita y la de meses y meses que llevo dando la brasa por aquí, nunca hemos hablado de ésta genial serie. Pues vamos a remediarlo aprovechando que ya está en las librerías la segunda parte de la Guía para padres desesperadamente inexpertos bajo el título de ¡Somos padres, no personas!

Y es que la serie de La Parejita S.A. comenzó hace muy muchos años a publicarse semanalmente en El Jueves, y desde su inicio se convirtió en una de mis lecturas predilectas. Comenzando desde el punto en el que sus protagonistas Emilia y Mauricio se iban a vivir juntos se podía leer semana a semana como la vida en pareja iba evolucionando poco a poco. Y tanto evolucionó que llegó hasta el punto sin retorno: la paternidad

Y mucho de autobiográfico debe haber en éstos albumes, pues también coincide con la paternidad del mismo autor. Y es que éso de que un autor tenga una criatura y de repente le de porque sus creaciones compartan su situación es algo bastante frecuente. Y más aún en éste tipo de series, en las que claramente la inspiración del autor es un día a día.

En la Guía para padres... asistíamos desde poco antes de la concepción del pequeño Oscar hasta sus primeros meses de vida. Y si tenemos en cuenta que a mí me pilló al poco tiempo de haber pasado ése trance, os puedo asegurar la verosimilitud con la vida real de muchas de las anécdotas allí reflejadas.

Ahora, en éste último tomo, el joven Oscar ya gatea. Y tenemos los típicos conflictos de ésa época: los turnos de cambio de pañal, el fecto "loro" que tiene el retoño sobre aquellas palabras que precisamente no queremos que aprendan, los berrinches en público que dejan en evidencia a los progenitores en lugares públicos, etc.

Claramente más edulcorado y con bastante menos mala leche que en los inicios de la serie pero sin perder su puntito de genialidad, Fontdevila pone un espejo frente a aquellos padres que corremos desesperadamente a por la cámara para llegar tarde a captar las ricuras del retoño o que saturamos los cuatro gigas de la cámara de fotos en menos de 48 horas.

Y, por supuesto, tanto si eres padre como si no, ya tardas en ir corriendo a por él. Y de paso te pillas los siete u ocho tomos anteriores...

Nacho (48)

PREDICADOR. Los ESPECIALES

Guión: Garth Ennis

Dibujo: VVAA

Editorial: DC

Formato: Varios

Precio: Varios

Calificación: 7.5/10

Bueno, pues si hace un poquete hablamos de la serie del predicador más irreverente del universo Vertigo, hoy vamos a rematar la faena enunciando y comentando muy por encima toda la retahíla de especiales que salieron al margen de la colección mientras ésta era publicada.

Quizá el más mejor e importante sea el primero de ellos. Además de que no se trata de un número unitario como ocurre con el resto, sino que es una serie limitada de cuatro números. En ella se nos narra la historia de El Santo de los Asesinos. Y en un alarde de originalidad ¿cómo se llama la serie? En efecto, se llama igual que el personaje. A lo largo de las cuatro grapas Ennis nos narra cómo se creó éste peculiar santo. Una historia del salvaje oeste, con forajidos, pistolas, demonios y el mismísimo infierno. Como curiosidad el tercer número lo dibuja Carlos Ezquerra, en lugar de Steve Pugh que se encarga de los otros tres. ¿El motivo? pues a día de hoy sigo sin saberlo.

Continuaremos con La Historia de Ya Sabes Quién. En éste especial dibujado por Richard Case se nos narra la vida del hijo de Hugo Root. Flojito, de relleno e inservible. Con lo que se nos cuenta en tres viñetas de la serie regular tenemos suficiente. Este especial sobra.

Nuestro viaje continúa con el especial de Los Muchachotes con ilustraciones de Carlos Ezquerra. También se podría clasificar como prescindible. Es una de esas gamberradas que le gusta escribir de vez en cuando a Ennis, protagonizada por Jody y T.C., personajes vinculados al pasado del protagonista de la serie madre.

De ahí pasamos a la historia dibujada por Steve Dillon llamada Cassidy: Sangre y Whisky. Si tenemos en cuenta que el origen del personaje nos es narrado con todo lujo de detalles en la serie principal, en éste especial simplemente tenemos un episodio de la vida del personaje partiendo de la base sentada en el arco argumental de Camino al Sur. Está simpático, pero probablemente sea porque el personaje cae bien.

El siguiente en la lista es Guerra Privada. En él Peter Snejberg nos ilustra el reclutamiento de Herr Starr por parte del Grial. Una vez más no pasa de ser una anécdota.

Y si hasta ahora poco bueno he dicho sobre los distintos especiales (a excepción de la primera miniserie), mal lo tiene el último especial de todos: En lo Alto de la Silla. Esta historia situada en el pasado de Jesse y Tulip sobra totalmente. Ni siquiera el hecho de estar realizada por el mismo dibujante de la serie regular le salva de la quema.

Y hasta aquí llegamos. No hay más especiales publicados. Así que si sois de aquellos que, inexplicablemente, aún no contáis con la serie en vuestros estantes y teniáis la intención de adquirirla en los megatochos de Planeta, mi humilde consejo es que compréis de saldo la de El Santo de los Asesinos en versión de Norma (todavía encontrable) y dejéis pasar el tercer volumen que ofrece Planeta reuniendo todos éstos especiales. Pero, claro, siempre existe el jodido afán de completismo que a todos nos puede...

Nacho (47)

The BOZZ CHRONICLES

Guión: David Micheline

Dibujo: Brett Blevins

Editorial: Forum

Formato: 6 Comic-books. 32 Páginas c/u

Calificación: 7.5/10

Estaba yo tranquilamente en mi casita dedicándome a la meditación contemplativa, cuando una extraña comezón me asaltó la base del cráneo. Se trataba de un mosquitillo que me acababa de picar. Unas rascaditas y listo. Pero no, resulta que ésa extraña sensación no desaparecía. ¿Habría desarrollado entonces un sentido especial como el señor Parker? Pues no, no se trataba de éso. Lo que me estaba incordiando es mi conciencia. Resulta que estamos a jueves y todavía no había mandado mi recomicdación para la semana que viene... ¡Cachis!

En éstos casos lo más sencillo es tirar del pirateo, que para algo somo apañoles y ésto se nos da bastante bien. Vamos a ver qué han colgado por las otras webs que sea digno de "homenajear"... ¡Vaya! Pues resulta que no hay nada digno de ser plagiado. ¿Y ahora qué?

Voy a mirar en los estantes de casa a ver si aparece algo... ¡¡Ottia!! ¡El Bozz Chronicles! ¡Y en su edición de Forum cuando publicaban los tebeos de Epic!. Esto lo tienen que conocer cuatro gatos mal contados. Voy a ver si les ilumino un poquete...

Estas crónicas de Bozz es una miniserie de seis numerillos que escribió el señor David Michelinie allá por el año 86. La trama de la serie era básicamente la resolución de crímenes en la época de la Inglaterra Victoriana. Hasta aquí nada raro. Podríamos estar ante un Sherlock Holmes cualquiera, o incluso un Ruse (nota mental: otro día hablar de Ruse). Sólo que en ésta serie el encargado de resolver los misterios era un gran y enorme extraterrestre amarillento con una larga cola y nombre impronunciable cuya nave espacial se estrelló en nuestro planeta. Y como no es bueno que un detective trabaje solo, nuestro simpático alienígena contará con la ayuda de un borrachín barriobajero y una señorita de ésas que ofrecen sus servicios carnales a cambio de una remuneración económica.

Para que los crímenes no fuesen los típicos que pudiesen ocurrir en la época, se tratan de casos relacionados con sucesos paranormales como la resurrección, los rayos de la muerte, los portales al infierno, etc. Vamos, ésas cosillas que uno no se encuentra todos los días. Otra particularidad de la serie era la motivación principal del protagonista: el aburrimiento. Los misterios se le presentaban como una oportunidad de estimular su mente y así alejar de ella los pensamientos suicidas que tenía al verse confinado en nuestro planeta sin posibilidad de salir de aquí.

En el apartado gráfico contamos con un eficaz aunque primerizo Brett Blevins que cumple perfectamente el papel tanto en narrativa como en ambientación. Una curiosa obra detectivesca de ciencia ficcion victoriana (o steampunk como les da por llamarlo ahora) que, por desgracia, supongo que será complicadillo de encontrar a éstas alturas...

Y una vez cubierta la recomicdación semanal, la extraña sensación desaparece tal y como ha venido. A ver si me pongo las pilas y para otra ocasión no apuramos tanto el tiempo. ¡JA! ni yo mismo me lo creo...

Nacho (46)

PREACHER

Guión: Garth Ennis

Dibujo: Steve Dillon

Editorial: DC

Formato: 9 TPB. 224-264 Páginas

Precio: $14.99-17.99

Calificación: 9/10

Podría comenzar, como muchas otras veces, situándome en el año de la picor, cuando Zinco sacó un par de tometes de la serie. Y contaros que como Zinco daba la impresión de ir desapareciendo paulatinamente y la serie me llamó la atención, me enganché a la edición en grapa americana, lanzándome a la busca y captura de los primeros números (cosa que logré) y que mes a mes, grapita a grapita y con especiales incluídos cuando correspondía, fueron entrando en casita todos y cada uno de los números hasta que estuvo la colección completa.

Incluso os podría contar que como en casa yo soy el único que lee en inglés, al final la serie terminó cayendo también en castellano adquiriendo los tometes de Norma a partir de dónde Zinco lo dejó, financiados en parte por mi hermano, que era el interesado en su lectura. Y al final la colección se ha quedado en mi casa. Sip, ésta serie es uno de ésos materiales que se tienen duplicados por cuestiones idiomáticas. Y lo curioso es que con el paso de los años no me ha dado por desprenderme de ninguna de las dos versiones. ¿Alguien quiere alguna? Porque por un precio razonable... Y no, no es por comprar el anunciado cofre con tres megatochos planetarios, que deben de ser la leche de incómodos de leer. La cuestión es que definir Predicador no es tarea fácil. ¿Es una road-movie?¿Un western moderno?¿Desvarío religioso por culpa del guionista? Pues sí, es todo éso y algo más.

En el primer tomo habían dos historias diferenciadas, cosa que aprovecharon los de Zinco en su día para sacar dos tometes. La primera es básicamente el planteamiento de toda la serie, la segunda un interludio antes de meterse en todo el fregado. El principio de la serie es típicamente ennisiano: tres personajes en un local charrando y tomando algo. Ya puede ser un restaurante, un pub, un puesto de perritos en la calle, un local de striptease o en la cola del super, pero me faltan dedos en las manos para contar las veces que Ennis recurre al diálogo entre sus personajes de ésta forma. Bueno, pues resulta que están hablando entre ellos y poquito a poco, a base de flasbacks narrados por cada uno, se nos presenta una breve historia de ellos hasta que llegan al punto en el que los estamos leyendo.

Ennis nos escribe sus típicos diálogos reales como la vida misma, plagados de palabras malsonantes y coloquiales a más no poder. Y poquete a poco, nos enteramos de quienes son Jesse, Tulip y Cass. No nos lo cuenta todo de ellos (que todavía quedan más de sesenta números y varios especiales por delante), pero sí que logra que simpaticemos con ellos y nos interesemos lo suficiente para seguir con la serie.

La segunda historia nos plantea un punto de inicio en el que comenzar a buscarlo, a través de un amigo de Cass. Se adereza la cosa con un caso policial de un asesino en serie en New York, un poli con mala pata, otro con un curioso secreto y un amigacho de Cass casi tan peculiar como él y... ¡tachán! tenemos un pequeño descanso antes de la tormenta. ¡Y menuda tormenta! Aunque de éso ya hablaremos, pero tranquilos que meteremos el acelerador en el siguiente párrafo, porque como alargue ésto a más de diez entradas entre recopilatorios y especiales variados seguro que Sergio me manda de paseo...

Así que resulta que el trío protagonista se ve enfrascado en la búsqueda de Dios por todo el mundo, que es el motor principal de la serie. Ya sea New York, Francia o el mismísimo Alamo (recordemos que ésto es un semi-western). Durante su periplo descubrimos cosillas como el linaje de Jesucristo con María Magdalena, la historia de Proinsas Cassidy en la que sabremos cómo y por qué es lo que es, a una organización mala malosa que pretende controlar al mundo con un nuevo Salvador religioso, la importancia de John Wayne en la vida de Custer, y un sin fín de personajes a cada cual más estrambótico. Sobre el destino de Jesse y la resolución de la serie un servidor no va a decir absolutamente nada, no sea que se lo destripe a cualquier posible lector que todavía no se haya acercado a ella.

Y ahora vamos a rascar un poquete la superficie. Porque debajo del cafrismo al que Ennis nos tiene acostumbrado, en ésta obra tenemos un pequeño tironcillo de orejas a la sociedad americaniense. Temas como la droga, prostitución, fanatismo religioso, el fenomeno fan llevado al extremo, las secuelas de la guerra del Vietnam, la inmigración, la verdad, la integridad y resto de "valores americanos". Y es que no hay nada mejor como no ser americano para poder burlarse de las creencias de éstos.

Graficamente tenemos en todos y cada uno de sus números a Steve Dillon. Con si dibujo claro y limpio éste artista es capaz, curiosamente, de plasmar las más horribles y desagradables escenas de masacre, mutilación y destripamiento que Ennis escribe. Es de agradecer que no haya baile de dibujantes en la serie, dando una coherencia especial a la misma.

Pues eso, que si os gusta Ennis, las pelis de vaqueros, las series de Vertigo, una buena historia con su principio-nudo-desenlace, bien escrita y dibujada... ¿qué haces que no te pones a leer o releer el Preacher?

Saludos!

Nacho (45)

ELEKTRA SAGA

Un conciso aviso para navegantes: debido a las vacaciones, esta Semana Santa no actualizaremos ni jueves ni viernes.

Que tengáis un buen descanso.

'Nuff Said!!

Guión: Frank Miller

Dibujo: Frank Miller

Editorial: Fórum

Formato: 4 Prestigios. 64 Páginas c/u

Calificación: 9/10

Hoy vamos a hacer un poquete de bricolaje. ¿Te parece bien?

Primero que nada ve a tus estanterías y localiza tus ejemplares de la mítica etapa en Daredevil de Frank Miller. Ahora haces un montoncito con todos aquellos en los que sale Elektra. ¿Ya? Pues éste es el momento de hacer de tripas corazón, agarrar unas tijeras y cortar todas aquellas páginas en las que sale ésta muchacha. Después te armas de cola blanca y un poco de paciencia y te montas un tomete con la historia de Elektra en orden cronológico a través de sus apariciones en la serie del cuernecitos.

¿Cómo? ¿Que no quieres destrozar tus adorados tebeos del abogado justiciero? Pues nada, siempre te queda la opción de intentar conseguir los cuatro tometes que publicó Forum allá por el año del peo y que un servidor de ustedes tiene en su casita, o incluso el TPB de Marvel del año 90 que todavía es encontrable en ciertos círculos de internet.

La verdad es que a éstas alturas contar la historia de Elektra, de la muerte de su padre, su intento fallido de entrar en La Casta, la oportunidad que le brinda Stick, su posterior expulsión de allí y entrada en La Mano, el reencuentro con Murdock, su muerte a manos de Bullseye y supuesta posterior resurrección por parte de Piedra con la purificación de su alma, creo que es algo que no hace falta hacer porque es un personaje de sobra conocido por todos.

Lo de supuesta resurrección lo digo porque yo soy de los que piensan que aquí terminaba la historia de Elektra. El epílogo en el que se le ve escalando la montaña y lográndolo siempre lo he considerado más una metáfora sobre la purificación de su alma para descansar en paz que como una demostración de que continuase viva. La muchacha que lleva años paseándose por el Universo Marvel y fue sustituida por Veranke no tengo ni idea de quién es, pero ésa no es mi Elektra.

Calificar a nivel de ¿guión? ésta obra no es fácil. Más que nada porque el guión no existe, es un copiapega de muchas grapas de Daredevil, incluso se notan ciertos saltos de continuidad y falta de información en parte de la historia al no estar el resto de las historias que se han recortado. En cuanto al dibujo ya sabéis lo que hay: el Miller ochentero.

Pues eso, que al margen de una rara curiosidad destinada a completistas, poco más se puede decir de ésta saga de Elektra. Entonces ¿por qué le doy un 9? Pues porque se trata del Daredevil de Miller. No le puedo dar el 10 que se merece por la masacre y destrucción realizada en las grapas para montar éste collage, pero el 9 no se lo quita nadie.

Nacho (44)

BONE: PHONEY CONTRAATACA

Guión: Jeff Smith

Dibujo: Jeff Smith

Editorial: Astiberri

Formato: Libro Cartoné. 496 Páginas

Precio: 45€

Calificación: 9/10

En el segundo megatocho que saca Astberri, Phoney Contraataca, nos encontramos con la segunda trilogía de la serie, El Matadragones, RockJaw Señor de la Frontera Oriental y La Cueva del Anciano. Pero el título elegido para el volumen no está desacertado en absoluto, pues básicamente se trata de Phoney Bone enredando la vida de sus primos a más no poder, al pretender hacer creer a todo el mundo que es un matadragones para que lo conviertan en jefe, mientras que Thorn y la Abuela Ben se encuentran con Kingdok. El malvado Señor de las Langostas comienza a mover ficha. Por otro lado Smiley y Fone Bone pretenden llevar al pequeño bebe mostrorrata cerca de los suyos y se encuentran con... ¡¡Un momento!! Que os destripo todo el tomo.

El problemón de ser el del medio (disculpad la brevedad de la recomicdación) es que no tengo que deciros nada sobre la serie, pues la presentación ya la hizo Jose en la primera trilogía, y tampoco puedo valorarla en conjunto porque falta la tercera... Así que ¿qué hago?. Pues recomendar (de la forma más efuisva posible) la lectura de toda la obra completa a aquellos que no lo hayan hecho aún y citaros en éste mismo sitio dentro de un tiempecillo para leer la recomicdacion del apasionante final.

Saludos!

Nacho (43)

SPACE USAGI

Guión: Stan Sakai

Dibujo: Stan Sakai

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Libro Rústica. 296 Páginas

Precio: 15.95€

Calificación: 9.5/10

No sé si la distinguida audiencia recordará que hace casi seis meses os hablé de la serie de samurais protagonizada por un elenco de animaletes antropomórficos realizada por Stan Sakai. ¿No? Pues a darle a éste enlace para hacer memoria.

¿Ya?

Vale, pues continuemos. Al amigo Sakai se le pasó por la cabeza avanzar en el tiempo y montarse unas cuantas series limitadas protagonizadas por un descendiente de Usagi Yojimbo, con su mismo nombre y aspecto físico (que se note que son parientes) dentro de unos cuantos bastantes añetes en el futuro. En ellas éste descendiente hace frente a una gran traición dentro de su clan, teniendo que proteger al heredero del mismo para hacer frente a la tiranía Vamos, la historia que nos han contado cienes de miles de veces. Pero muy bien y amenamente contada, eso sí.

Una vez más tenemos en la obra de Sakai varios niveles de lectura. Además de la típica aventura y acción de por sí, tenemos las costumbres y tradiciones japonesas feudales. Además de que el honor, la rectitud, la amistad, y la honradez y bondad del personaje principal por encima de todo. Vamos, que es igual pero distinto que la serie madre.

Y si tenemos en cuenta que mucha gente considera Star Wars basada en el Japón feudal (comparando a jedis con samuráis, al Emperador con el Shogun, y demás...) pues inevitable es que durante la lectura del tomo nuestra mente evoque en más de una ocasión a la citada saga cinematográfica, aunque quizá más por deseo nuestro que por parecido en sí.

Lo que está claro es que no importa que la época en la que se desarrollen las aventuras del conejo samurai. Usagi es Usagi y se mantiene fiel a su espíritu. Y si ése espíritu te gusta, como es mi caso, éste tomo lo tienes que tener en casita en el estante junto a tooooodos los demás tomos de la serie. Y, por supuesto, la nota es la misma que le pusimos al resto de volúmenes del personaje.

Saludos!

Nacho (42)

ARQUETIPO

Guión: Ralf König

Dibujo: Ralf König

Editorial: La Cúpula

Formato: Libro Cartoné. 148 Páginas

Precio: 20€

Calificación: 8/10

Después de muchos años sin leer nada de Ralf Konig, e impulsado por la recomicdación realizada de Prototipo por el apañero Sergio (¿no la leíste? pues está aquí mismo), me decidí el otro día a adquirir las dos primeras partes de lo que el autor ha dicho que será una trilogía bíblica. Y si Sergio ha recomicdado ya el primero, será cuestión de hacer el segundo.

Si en el primer tomo Dios jugueteaba con Adán mientras Luci(fer) participaba en el juego. Aquí el papel de Luci es totalmente anecdótico, por lo que la historia se centra más en la relación de Dios con el hombre. Pero no un hombre cualquiera, se trata del mismísimo Noé. Sip, aquel tipo que se montó un barquichuelo y lo cargó con dos animalillos de cada especie para que sobreviviesen al Diluvio Universal. Pensad cuantas especies hay y flipad con el tamaño que debió de tener el barquichuelo, seguro que el Titanic era una cáscara de nuez a su lado...

Bueno, pues la cuestión es que König no se ciñe a la historia bíblica. En el prólogo sí que nos plantea a Noé tal y como lo conocemos, pero él mismo se encarga de decirnos que en la historia que vamos a leer no tenemos a ése Noé, sino a otro confeccionado por su imaginación. Y éste Noé no es tan bueno, puro y casto como el de la versión del Antiguo Testamento, es más bien orgulloso, prepotente, hipócrita, putero y demás lindezas por el estilo. De hecho, si el tomo anterior se me antojaba bastante filosófico y no excesivamente dado al chiste, éste lo considero más bien una lección de humildad de Dios a su creación y me parece bastante más plagado de humorismo que el anterior. En grandes rasgos, claro...

En cuanto al grafismo, quien haya leído alguna vez a König ya sabe qué se va a encontrar. Como tonterida anecdótica podría comentarios que al leer el tomo me acordé del apañero Jose y su devoción por John Byrne. ¿Por qué? Pues porque el tomo está plagado de primeros o medios planos de los personajes, sin fondo alguno dibujado. ¿Suena ésto de algo al autor canadiense? Nooo, ¡que va!

Quizá como mención especial, me gustaría resaltar la maravillosa edición de La Cúpula, con sus tapas duras y papel de gran gramaje. Aunque también he de reconocer que al traductor en los pasajes con rima en más de una ocasión me han dado ganas de estrangularlo... pero es un mal menor.

Nacho (41)

DREADSTAR

Guión: Jim Starlin

Dibujo: Jim Starlin

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Libro Cartoné. 384 Páginas

Precio: 30€

Calificación: 8.5/10

Con la publicacion de Planeta de un tomete recopilando la primera saga de ésta serie intergalactica, voy a aprovechar la coyuntura para hablarles un poquete de ella. Corría el año 86 en nuestros lares, cuando un servidor de ustedes comenzó a adquirir la serie de Jim Starlin denominada Dreadstar, que publicaba Forum dentro de la línea Epic. Buenas cosas se publicaron en ésa línea: Alien Legion, Bozz Chronicles... o ésta que siempre ha sido una pequeña debilidad para quien les escribe. Yo soy bastante cienciaficcionero en mis lecturas, y ésta serie me venía como anillo al dedo. Naves espaciales, razas extraterrestres, un gran imperio malvado (aunque más bien es una Iglesia de la Instrumentalidad) con su grupito de rebeldes a juego...

El señor Starlin creó unos añetes antes una novela gráfica llamada Odisea de la Metamorfosis, que es dónde plantó la semillita de toda la serie. Pero Planeta no la va a publicar ahora, así que la dejamos de lado. Luego sacó otra novela gráfica llamada The Prize, que también es anterior a la serie y que fue reeditada por Epic en forma de Annual de la serie (incluso Forum llegó a publicarla). Pero Planeta no la va a publicar ahora, así que la dejamos de lado. Después sacó una tercera novela gráfica que se llamaba como la serie: Dreadstar. Por supuesto, ésta también va antes de la serie. Pero Planeta no la va a publicar ahora, así que la dejamos de lado.

Entonces... ¿qué va a sacar Planeta? Pues llega a cubrir las doce primeras grapas publicadas por Epic en su día y reeditadas por Dynamite hace cinco añetes. En ellas se comenta algo sobre las novelas gráficas anteriores, pero no es imprescindible su lectura para la comprensión de la serie (aunque la enriquecen bastante). Y tenemos un buen puñado de aventuras que merecen la pena. En especial la penúltima grapa del tomo.

De unos años a ésta parte, en el terreno pijamista, se han alabado los números que el guionista Geoff Johns suele dedicar a los villanos. Ya sea en Flash o en Green Lantern, que nos cuente la vida de Black Hand o del Capitán Frío, normalmente cuando éste guionista relata inicios, motivaciones y demás de los contrincantes del héroe de turno ésos ejemplares suelen estar mejor valorados que el resto de episodios. Pero ésto de dedicar un número al malo maloso dejando a un ladico al héroe de rigor, cual guarnición que no te gusta que dejas en el borde del plato, no es algo novedoso. Se hace desde hace muchos años. Bueno, pues resulta que en el decimoprimer número de Dreadstar el elenco bienhechor protagonista brillaba por su ausencia. En su lugar el ejemplar estaba dedicado al villano de la serie: el Alto Señor Papal.

Y es que en ese número (el 11, por si alguien no se ha enterado) se nos narra su vida. Desde que sus padres, de diferentes razas intergalácticas, se conocen hasta su ascensión a lo más alto de la Iglesia de la Instrumentalidad. Starlin no se molesta en darle un nombre, no le hace falta. Y es curioso, porque durante toda la serie siempre es mencionado por su cargo y en ningún momento se le llama de otra forma. Por eso al contar el origen con él de narrador se omite la necesidad de autodenominarse por su nombre de pila.

La historia es la típica del pobrecito mestizo abusado y tratado a palos por todos y perjudicado por la vida. Hasta que llega el momento en que obtiene una forma de poder que le permite estar por encima de los que se portaban mal con él, y lo utiliza para vengarse. Y no se venga de nadie en particular, sino de la vida en sí. Tenemos el claro ejemplo de maltratado que se convierte en maltratador. Si nadie tuvo escrúpulos con él ¿por qué debería tenerlos él con los demás? Pues lo dicho, que aquí tienen una buena historia de motivaciones malignas, ascensión al poder y malos malosos en general.

Siguiendo con la serie en general, Starlin permaneció en ella hasta el número treinta y uno como artista completo. Después delegó el dibujo y terminó delegando incluso los guiones (a un tal Peter David ¿les suena de algo el nombre?). Pero en mi humilde opinión debería haber cerrado en aquel número treinta y uno, pues se utilizó el típico truco de dar un salto en el tiempo en la serie (de dos años, para ser concreto) y cambió bastante de rumbo argumentalmente. Aún así duraría hasta el sesenta y cuatro y contaría después con una serie limitada de otros seis. Y es que el baile de editoriales es algo que acompaña bastante a ésta serie. Comenzó en Epic y pasó a First a partir del número veintisiete, y la última serie limitada de publicó en Bravura. Incluso en sus posteriores reediciones en tomo ha pasado por SLG o Dynamite, por citar un par. Pero eso ya es otra historia...

Del apartado gráfico poco hay que reseñar, pues supongo que dada la enoooooorme trayectoria del señor Starlin casi todo el mundo habrá visto algún dibujín suyo en alguna ocasión. Y como evolucionar no es que haya evolucionado gráficamente en absoluto, pues es fácil hacerse a la idea.

Y como comentaba al principio, si les gusta la ciencia ficción en general y los comics en particular, pueden aprovechar que los señores de Planeta acaban de publicar un bonito tochete con la primera saga y no dejar de echarle un vistazo a la serie... aunque creo que igual tengo malas noticias. ¿Que cuáles son? Pues que como la edición de Planeta parte de la de Dynamite, y ésta editorial lleva cinco años sin sacar ni una sóla página más de las que va a incluir Planeta en éste tomo no se sabe muy bien que va a pasar de aquí en adelante.Y como podéis imaginar todo son conjeturas, pero hay dos posiciones bastantes claras: que si Planeta se montará sus propios tomos (incluso los más malosos hacen referencia a sus escaneados), o si por el contrario ésto va a ser lo único que vamos a ver de la serie.

De todas formas, dado el material que contiene, el punto de corte, el formato y el precio de la edición, yo creo que merece la pena. Aunque sea sólo para pasar un buen rato. Al fin y al cabo ¿los comics no están para eso?.

Saludos!

Nacho (40)