SNAKE. "Por un PUÑADO de DÓLARES"

Guión: Enrique Sánchez Abulí

Dibujo: Jordi Bernet

Editorial: Norma

Formato: Álbum Rústica. 52 Páginas

Precio: 6€

Calificación: 7.5/10

Ya he comentado por aquí alguna vez mi pasión por el western. Así que no lo reiteraré. Sin embargo, hasta ahora no había tenido la oportunidad de escribir sobre ese gran tándem de autores que compusieron Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet, más que nada porque las obras que ya han sido recomicdadas por aquí (al menos por un servidor, pues Toni si ha comentado la genial Historias Negras) del gran dibujante español debían su guión a Carlos Trillo (Light & Bold) o a Antonio Segura (Kraken). Con Abulí ha sido con quien Bernet ha trabajado durante más tiempo, sobre todo debido a su reconocidísimo Torpedo, y en mayor número de obras, siendo cinco los títulos que los dos autores han firmado alimón: la anteriormente citada, De Vuelta a Casa, La Naturaleza de la Bestia, Historias Negras y este Snake, un tebeo que no se puede definir de otra manera que no sea utilizando un vocablo al que no soy muy proclive en la forma escrita: cachondo, muy, pero que muy cachondo.

Haciendo gala de un sentido de ese sentido del humor negro negrísimo que siempre lo ha caracterizado, Abulí desembarca en el western para contarnos la historia de Snake, un pistolero de esos chungos que Clint Eastwood supo retratar tan bien en tantas ocasiones en la gran pantalla (el personaje recuerda por su fisionomía de forma inmediata al actor del Jinete Pálido), a través de varias historias cortas entrelazadas con un atisbo de continuidad que fueron publicadas previamente en el país vecino en la revista L'Echo des Savanes. Sin ser nada del otro mundo, no podemos hablar aquí de un trabajo seminal, el guión de Abulí consigue dos objetivos muy claros: primero, pintar un Oeste americano sucio, mugriento, con personajes deleznables (incluídos el propio protagonista, quizás el más deleznable de todos) y más cercano al spaghetti western que a lo que John Ford nos legó en su filmografía; segundo, conseguir un tebeo la mar de ameno que, sabedor de su intrascendencia, se aprovecha de ella para arrancar cuantas más carcajadas mejor del lector, algo que es más que palpable en ese personaje llamado Pancho con el que se abre y se cierra el volumen, simplemente antológico.

Del dibujo de Bernet cualquier cosa que se diga, ya no aquí, sino en las futuras recomicdaciones que vayamos haciendo de sus otros muchos trabajos, no harán más que redundar hasta la saciedad en lo GRANDE que es el artista español, y en reiterar una, y otra (y otra) vez su dominio del claroscuro, la facilidad con la que es capaz de pasar del dibujo dramático a la caricatura cómica poniéndose siempre en todo momento al servicio de los guiones, cómo dibuja a las mujeres y lo bien que caracteriza a todos sus personajes en general; su inmensa capacidad narrativa aún manteniéndose en los confines de una estructura convencional de viñetas...en fin, que, básicamente, todo lo que salga del lápiz del artista catalán cuenta (y contará en un futuro) con el mayor de mis beneplácitos. ¿Que ello hace que la valoración de sus cómics sea poco objetiva?, pues bien, ¿quién dijo que la apreciación personal del arte no es subjetiva?.

Sergio Benítez (345)