OTHER LIVES

Guión: Peter Bagge

Dibujo: Peter Bagge

Editorial: La Cupula

Formato: Cartoné 136 Páginas B/W

Precio: 18 €

Calificación: 8.5 / 10

Cuando Peter Bagge decidió dar carpetazo a Odio muchos quedamos huérfanos de nuestra dosis de nostalgia noventera. Todo ese rollo grunge made in Seattle, New Jersey, pesimismo existencial y humor negro y acido a partes iguales funcionaba de maravilla en la serie publicada aquí en España por La Cúpula.

¿Se acabó lo que se daba? Habría que darle un voto de confianza al amigo Bagge. Porque él lo vale. ¿Y como respondió? Pueeeeeees. Con Yeah!, con Sudando Tinta, con Hulk, con Spiderman, y Apocalipsis Friki. Hombre, para el fan ortodoxo del estilo Bagge esto era un poco raro. La gente se encontraba perdida. Su dios del cómic alternativo publicando tebeos de La Masa y del Hombre Araña. Por favor.

Pero que nadie se alarme. El toque del de Nueva York siempre está presente. Pero claro, la sombra de Buddy es alargada amigo y tras algunos intentos fallidos que no contaron con el apoyo del público ahora parece haber encontrado el buen camino.

Su nuevo trabajo es una novela gráfica para Vertigo titulada Other Lives. El tema principal de la obra se podría resumir en la siguiente pregunta: ¿Quiénes sómos? Una cuestión que ya tocaría en Odio y que ahora retoma para hacer de él el motor de esta historia.

Mucho se ha escrito sobre la personalidad de los seres humanos. Nos comportamos de manera distinta dependiendo del entorno en el que nos encontremos: trabajo, amigos, vida en pareja o incluso vida en internet-on line. De esto y de mucho más trata Other Lives.

Para ir poniéndose en situación: Vladimir Rostov, periodista de investigación, Ivy Chin, novia de Vladimir, Javier Ortiz, obsesionado con las teorías conspiratorias y Woodrow Wooley, separado y jugador de poker via internet. ¿Y ahora qué? Junten a estos personajes, crucen sus vidas y añadan secretos, inseguridades, infidelidades virtuales, humor bastante irreverente y el mencionado toque Bagge.

El amigo Peter lo ha vuelto a hacer. Esta novela gráfica te atrapa y no puedes soltarla hasta que no la termines. Hasta que no sepas el destino que sufrirá cada uno de los personajes, que al fin y al cabo es lo más importante en la historia.

Y sí, puede que no nos olvidemos de los Bradleys tan fácilmente pero si lo que nos depara el futuro de este autor es tan bueno como esta Other Lives podemos respirar tranquilos y esperar con ansias su próxima obra. Como curiosidad señalar que aunque Other Lives apareció en el sello Vertigo en Estados Unidos será La Cupula y no Planeta la que acabe publicándola en España. A mi que me registren.

Mario (2ª Época#22)

STITCHES

Guión: David Small

Dibujo: David Small

Editorial: Random House Mondadori

Formato: Cartoné 336 Páginas B/N

Precio: 19,90 €

Calificación: 8,5/10

No han sido pocas las veces que con mi compañero de blog Sergio nos hemos pegado unas buenas risotadas hablando de un nuevo género en los comics: el de las enfermedades rarotas. Sí, ya saben, Píldoras Azules, Epiléptico, Una Posibilidad Entre Mil y un largo etcétera de obras que poseen una calidad tan grande como extrañas las enfermedades que se muestran en ellas. No entiendan mal la broma, las risotadas no son por las vivencias relatadas, son porque lo que empezó como algo puntual parece haberse convertido en una auténtica pandemia.

Pues tengan cuidado, al barrio parece que está llegando un nuevo vecino. Lo vamos a llamar cariñosamente “el tebeo machaca ánimos”. Hace poco me apuntaban que Miguel: 15 Años En La Calle es un relato demoledor. Pues aquí les traigo otro ejemplo: Stitches, Una Infancia Muda.

Si algo tienen en común las obras pertenecientes a este género es que no se deben leer bajo ninguna circunstancia en un día lluvioso, o si te has levantado un poco depre, ya saben, si es uno de esos días. ¿Motivo? Bien sencillo. Puedes acabar tirándote de cabeza por la terraza de tu casa.

La obra ideada por David Small nos cuenta de manera autobiográfica lo “bien” que se lo pasó durante la infancia y adolescencia. Unos padres que son un regalito, sobre todo la madre, aunque la abuela no le va a la zaga. Algo ocurrirá para que el autor se dé cuenta de la pasta de la que están hechos sus progenitores. Algo que marcará la vida de Small para siempre.

Ni que decir tiene que las ilustraciones del autor, que en un principio nos pueden parecer un pelín de trazo suelto, demasiado suelto, al final acaban siendo de lo mejor del cómic. Reflejan a la perfección la desesperación del protagonista, el ambiente tan sumamente inquietante de la casa del protagonista, el hospital donde transcurren ciertos hechos y toda una colección de situaciones que hacen que el lector de sienta más molesto e incomodo que Falete con una faja XS.

Grandísima obra independiente que fue la más vendida el año pasado en un sitio como Amazon. Eso solo quiere decir una cosa. ¿Qué es buena? Hombre, eso puede pasar o no, que en este caso en concreto, pasa, pero sobre todo, que a la gente le encanta pasar un mal rato. Con lo graciosos que eran los tebeos en otros tiempos. Buenos y malos repartiéndose tollinas y al final ganan los buenos. Punto. Aquí no. Aquí no se dan tortas y al final no gana nadie. Todo el mundo pierde. Lo que yo les diga. Un nuevo género ha aparecido para arruinarnos el día. Y viene para quedarse.

Mario (2ª Época#21)

PRIDE & JOY

Guión: Garth Ennis

Dibujo: John Higgins

Editorial: DC

Formato: TPB. 104 Páginas

Precio: $14.95

Calificación: 8/10

Concepto: Garth Ennis.

Definición: Guionista irlandés que cuenta en su haber con numerosas series de carácter cafre-violentas de sello característico marca de la casa.

Concepto: Predicador

Definición: Cúspide del estilo ennisiano y mejor obra jamás publicada en la historia del cómic.

Concepto: Pride And Joy

Definición: Obra escrita por Ennis para el sello Vertigo en 1997. No es Predicador pero cuenta con numerosos toques made in Ennis. Por supuesto, permanece inédita en nuestro país. Y con esto estaría más o menos todo dicho sobre esta miniserie, pero como hoy estoy generoso vamos a decir algo más.

Si el primer número de Predicador salió allá por el 95 y Pride and Joy data del 97 está claro que nos encontramos ante un producto post-Preacher pero mi sentido arácnido me dice que su publicación se debió sobre todo al éxito que tuvo el irlandés con las aventuras de Jesse Custer.

Pride And Joy no es ni mucho menos un mal producto ya que incluso un trabajo menor de Ennis supera con creces la media de la mayoría de tebeos que se publican hoy en día. Y eso que de menor tiene poco pero como digo un poco más arriba tiene toda la pinta de ser una historia que Ennis tenía guardada en un cajón de su escritorio y que gracias a Predicador pudo ver la luz: Jimmy Kavanach hace lo que puede para sacar adelante a sus dos hijos tras la muerte de su mujer. Todo parece ir más o menos bien cuando de repente el pasado vuelve para tambalear la tranquilidad de su hogar. Maleantes, traiciones, muertes desagradables, referencias a la Segunda Guerra Mundial (no podía faltar) y tipos duros. ¿Más de lo mismo? Sí, ¿algún problema?

Si esa formula le ha funcionado durante toda su carrera, ¿para qué la iba a cambiar ahora?

La sorpresa nos la encontramos a los lápices: John Higgins. Sí, es el que ponía colorines a los dibujos de Gibbons en Watchmen. Y para colmo lo hace bastante bien. Unas páginas muy bien planificadas y realmente curradas. Lo dicho, una sorpresa de lo más agradable.

Concepto: Planeta DeAgostini

Definición: Editorial encargada de publicar los cómics de DC en España y que la mayoría de las veces prefiere publicar mal, cosas que no interesan a nadie y dejar sin publicar joyitas como Pride & Joy.

Conceptos: Bookdepositary, Amazon, eBay

Definición: La solución a nuestros males.

Mario (2ª Época#20)

52

Guión: Johns, Morrison, Rucka & Waid

Dibujo: Keith Giffen & VVAA

Editorial: DC

Formato: 4 TPB. 304 Páginas c/u

Precio: $19.95 c/u

Calificación: 8/10

...No, una vez que acabe Infinite Crisis, Batman, Superman y Wonder Woman desaparecen del mapa durante un añito. Y van a sacar una serie semanal que llenará los vacíos de ese año.

¿Una serie semanal? Madre mía, esto tiene toda la pinta de ser una autentica porquería.

Pues no. Cuán equivocado estás. Para empezar hace falta una muy buena planificación para que una serie de estas características llegue a buen puerto. Y la verdad es que todo en 52 está atado y bien atado.

¿Y quién guioniza esto? Seguro que es algún escritorzuelo del tres al cuarto por si sale mal la cosa que se trague todo el marronazo.

Pues otra vez mal. No es uno sino cuatro, pero no escritorzuelos. Señores escritores: Grant Morrison, Mark Waid, Greg Rucka y Geoff Johns. Toooooma. Con estos mimbres como para que salga un mal canasto.

Ya, ya. Entonces es en la parte gráfica donde pega el cantazo la serie, ¿no?

Ahí medio que tienes razón. Los dibujantes encargados no son ni mucho menos los pesos pesados de los lápices, pero bien que se defienden, algunos mejor que otros. Por las páginas de 52 dejarán su impronta gente como Chris Bastista, Shawn Moll, Eddie Barrows o, en menor medida, Phil Jimenez y Darick Robertson. Todos ellos siguiendo los storyboards de un grande como Keith Giffen, más que nada para que la cosa no se convierta en un yo-hago-esto-así-porque-me-da-la-gana. Los dibujantes son así, espíritus indómitos de la vida.

Vamos, recapitulando, una palabra que define a la perfección esta serie sería mediocridad.

Sí, pero no en el sentido que apuntas, malpensado. Con los personajes mas famosos de la compañía fuera de circulación había que inventarse algo novedoso. Pues toma héroes y villanos de segunda división, y algunos hasta de tercera regional. Personajes rescatados del olvido como Booster Gold, Question, Animal Man, Metal Men, Lobo o malosos sacados de la producción de Kirby, casi nada.

O sea que la cosa parece que al final no era tan porquería como pensaba. Puede estar incluso interesantona la serie esta.

Más que interesante. La historia principal avanza a medida que se desarrollan los frentes abiertos por los guionistas. Por ejemplo, en el espacio donde Animal Man, Adam Strange y Starfire intentan volver a casa. Rene Montoya y Question investigando un caso bastante grande. Adam Black liándola parda en su casa. Lex Luthor ofreciendo poderes a todo el que se quiera apuntar a su proyecto Everyman. Un gran mosaico-puzzle que poco a poco se va resolviendo. Y además con muy buen tino.

Mmmmmmm. Pues sí que parece que 52 puede interesante. ¿Y la cosa funcionó?

Pues parece que sí porque no había terminado la serie cuando ya estaban anunciando otra serie semanal, Countdown. Y después Trinity. Y ahora Brightest Day. Cuando acabe esta empieza...

Mario (2ª Época #19)

ABSOLUTE JUSTICE

Guión: Jim Krueger & Alex Ross

Dibujo: Doug Braithwite & Alex Ross

Editorial: DC

Formato: Absolute HC. 496 Paginas

Precio: $99.99

Calificación: 9/10

Los buenos viejos tiempos. Glorioso pasado. ¡Anda que nos son pesados los que se llevan todo el tiempo repitiendo lo mismo una y otra vez! Pero que razón tienen los malditos. Si algo recuerdo de mis lecturas de mozalbete eso son los tebeos en los que empezaban a aparecer héroes y villanos a cascoporro. Uno. Otro. Otro más. ¿Este también? Pues sí. Al final no sabías muy bien quien iba con quien pero que bien lo pasábamos. Los buenos viejos tiempos.

Pues con una sensación parecida cogí mi copia de Justice. No recordaba muy bien de que iba pero si que tenía la certeza de que las alineaciones de buenos y malos iban a saciar mi hambre personajil DeCera. Y de qué manera.

Siendo una historia un poco manida y unos dibujos que no llegan a ser los de Alex Ross, algo tiene esta obra para haberme encantado en la primera relectura que sufre. El guión ideado por Ross y Jim Krueger repite el patrón de super cerebro criminal ideando el plan definitivo para acabar con Superman, Batman y todos sus colegas. Y la verdad es que esta vez la Liga le verá las orejitas al lobo. Pero claro la Liga es mucha Liga y si algo le sobra para impartir eso es justicia.

Para ilustrar este megaevento se eligió a Doug Braithwaite. ¿La mejor opción? ¿Se podía haber elegido a otro artista con más nombre? Miren, si de compañero de viaje llevas a Alex Ross lo mismo da. Como ya dije antes, el resultado no es el de Kingdom Come, pero vamos, que tienes que mirar los dibujos con lupa para darte cuenta. El acabado es sobresaliente.

Pero volvamos a la dichosa pregunta: ¿Qué tiene Justice para merecer un 9 de nota? Es una obra Old School. Hecha con el cariño de un viejo rockero como Ross. Un artista que no oculta su admiración por lo clásico y que en el momento que le han dejado jugar con los personajes más importantes de DC se ha sacado de la chistera una serie que rezuma un gusto exquisito por lo añejo y épica por todos sitios. Los últimos tres números de la maxiserie son de los que quitan el hipo. Menuda batallita final se monta.

Poco más que añadir. Si empiezas a peinar canas y eres de los que flipaban con Los Vengadores de Thomas, con los Batman y los Outsiders de Barr y Aparo o con las Crisis de Wolfman y Pérez, de cabeza a por esta Justice. Un comic que se disfruta más con el corazón que con la cabeza y que te transportará a otra época. The Good Old Times.

Mario (2ª Época #18)

ESCUADRÓN SUPREMO

Guión: Mark Gruenwald

Dibujo: VVAA

Editorial: Panini

Formato: 2 Vol. Rústica. 176-192 Páginas

Precio: 12.25-15€

Calificación: 8.5/10

No es la primera vez que se comenta por este blog el hecho de ignorar las típicas frases publicitarias que se pueden leer en referencia a ciertas obras ya sean de renombre o, precisamente, buscando ese puntito de fama que no posee ya sea por que la obra aun es desconocida o sencillamente porque no se merece esas alabanzas.

Algo de esto le pasa al Escuadrón Supremo de Gruenwald, un cómic que nos venden como “El Watchmen de Marvel”. Estooooooooo…Vayamos por partes. No es de extrañar que las editoriales utilicen las vacas sagradas del cómic como reclamo para captar la atención sobre otras obras. Pero elegir Watchmen se me antoja un pelín exagerado.

¿Entonces qué pasa?, ¿Escuadrón Supremo no está a la altura de Watchmen? No. Así de tajante y sencillo. La obra de Marvel es puramente superheróica. Si hay que buscar algún referente entre las obras de DC ese es sin lugar a dudas la JLA. Cada personaje de la Liga encuentra su contrapartida Marvelita en el Escuadrón: Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Hawkman, y un largo etcétera. Entonces, ¿cuál es la razón por la que la obra de Marvel es considerada como una buena obra y no una imitación de un grupo de la competencia?

Por cuestiones inexplicables y que se escapan a mi limitado intelecto, el Escuadrón Supremo resulta ser más JLA y DCera que la propia Liga. Algo que empezó siendo un “quiero ese tebeo de la competencia en mi editorial” acabó convirtiéndose en una pequeña joya que no tuvo en su tiempo el seguimiento que se merecía.

El punto de partida de las aventuras del Escuadrón es bastante ingenioso para su época. Tras encontrarse la Tierra sumida en un estado de crisis provocado por una serie de aventuras y control mental de Hiperión y sus chicos, estos se hacen cargo del control absoluto en asuntos de seguridad y supervivencia y no pararán hasta erradicar hambre, enfermedad, guerras, criminalidad, etc. Este estado utópico y los métodos utilizados para conseguirlo será el motor que mueva la trama de la serie. ¿El fin justifica los medios?

Este relato resulta apasionante por lo bien escrito que está. La planificación de la acción es perfecta. Todo ocurre cuando tiene que ocurrir. Los personajes piensan y actúan en consecuencia, aunque eso signifique la aparición de dilemas éticos y morales. ¿Les suena? No hay que ser un genio para encontrar ciertas referencias modernas como Ultimates o, en mayor medida, The Authority. Series que beben directamente de las ideas de Gruenwald.

Si de algo se puede resentir el resultado final es por el baile de dibujantes, que para nada lo hacen mal. Los primeros números empiezan con un entonadísimo Bob Hall para seguir John Buscema y acabar rematando Paul Ryan. Lo dicho, de estilos bastante parejos, con una estética puramente ochentera, pero que quizás si toda la serie hubiese estado dibujada por Hall el resultado final hubiese tenido más empaque.

Grandísima serie que recupera Panini en su formato Marvel Gold, el cual parece dedicado a recuperar obras clásicas de La Casa de las Ideas y que últimamente nos está dando más de una alegría a los amantes del cómic clasicote. De cabeza a la tienda a comprar los dos tomos de la obra, eso sí, que nadie se espere un Watchmen, ni un V de Vendetta. Lo que se va encontrar es un Escuadrón Supremo.

Marione (2ª Época#17)

FROM HELL

Guión: Alan Moore

Dibujo: Eddie Campbell

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Libro Cartoné. 624 Páginas

Precio: 23.95€

Calificación: O.M

Hay ciertos personajes y ciertas historias que por sórdidas y truculentas que resulten despiertan una curiosidad malsana en nosotros. Claro ejemplo de esto es el mito o leyenda urbana o persona real, llámenlo como quieran, de Jack el Destripador. Cómo despierta esa curiosidad en cada individuo es bastante personal. Para el aquí firmante todo comenzó con una película hecha para televisión protagonizada por Michael Caine y dirigida por David Wickes que visioné hace ya algunos añitos. Más de tres horas de metraje para intentar arrojar algo de luz al caso de las prostitutas asesinadas de manera brutal en Whitechapel.

¿Logró el director lo que se propuso? Pues en igual medida que la obra de Moore y Campbell satisface el ansia del lector sobre tanto misterio. Porque una cosa está clara, la obra From Hell podrá gustar más o menos, ser considerada una obra maestra o un tostón de proporciones épicas, pero si hay algo que se puede afirmar sin lugar a equivocarnos es que es una versión (más) de los hechos acontecidos durante el siglo XIX en la Inglaterra Victoriana. ¿Es la narración definitiva de los acontecimientos? ¿Realmente ocurrió todo como se detalla en From Hell?

Si Alan Moore es considerado como uno de los mejores guionistas de comics de todos los tiempos es por algo. La genialidad del melenudo escritor queda patente a lo largo de las más de seiscientas páginas, apéndices incluidos, de narración oscura, densa y de ritmo milimétricamente planeado. Pero si hay algo que resaltar de esta voluminosa obra es el segundo apéndice. Unas veinticuatro páginas que bajo el título de “Dance of the Gull Catchers” aporta otras versiones de los hechos. Otros posibles asesinos. Otros posibles motivos distintos a los desarrollados en las anteriores seiscientas páginas. Si no eres Moore no intentes hacer esto en casa. Él mismo pone en entredicho su propia versión de los hechos.

El asesino de Moore resulta ser William Gull, que nadie se eche las manos a la cabeza porque esto se sabe en las primeras páginas de la obra, médico personal de la Reina Victoria y fuertemente arraigado a la masonería. Lo que aparentemente es un intento por parte de la Reina para poner fin a un desliz amoroso real evoluciona hasta convertir a Gull en una máquina movida tan solo por rituales e ideas masónicas. Cada acto, cada movimiento y cada situación esconden detrás algo más. Algo que solo el doctor parece percibir.

La documentación que From Hell atesora en sus páginas resulta inabarcable con tan solo una o dos lecturas de la obra. Moore siempre ha sido considerado un guionista muy metódico y minusioso en sus obras y en ésta nos encontramos con un abanico de personajes y situaciones sacadas directamente de periódicos y manuales de la época. Una pequeña muestra de este detallismo enfermizo se puede encontrar en el capítulo cuatro en el que Gull y su fiel “escudero” Netley hacen un recorrido turístico por la ciudad de Londres y la fascinante verdad que esconden los monumentos visitados.

Quizás la parte más criticada sea la representada por Eddie Campbell. El adjetivo feista que acompaña siempre al estilo de este magnífico dibujante se torna en su mejor arma a la hora de plasmar las palabras de Moore. Una tarea titánica para cualquier mercenario de la tinta y que, posiblemente, suponga el mejor trabajo de Campbell en toda su carrera, al menos el que más prestigio y notoriedad le pueda suponer. Su estilo sucio y, aparentemente, apresurado es el guante que buscaba Moore para su obra.

Obra que supuso en el año 1991 y hasta 1998 el retorno por la puerta grande del genio inglés. Una obra no recomendada para todos los públicos, dura, despiadada y realista de la que, como todas las obras maestras, se pueden sacar múltiples conclusiones de cada nueva lectura. Lectura que se hace imprescindible acometer cuantas más veces mejor.

Marione (2ª Época#16)

HELLBLAZER de ANDY DIGGLE

Tan sólo un par de líneas para avisaros que, debido a este magnífico puente que tenemos ante nosotros, lecturas reCÓMICdadas se toma un pequeño descanso. Volveremos a estar con todos vosotros el Miércoles 9 a las diez de la mañana.

Hasta entonces, que ustedes lo pasen bien.

'Nuff Said!!!

Guión: Andy Diggle

Dibujo: Leonardo Manco

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Libros Rústica. 128-192 Páginas

Precio: 10.95 - 14.95€

Calificación: 8/10

Temblando tienen que estar los guionistas, en su mayoría británicos, si les cae encima el marrón de tener que escribir las historias del mago mas canalla de los tebeos. La serie Hellblazer protagonizada por John Constantine no se ha convertido en la más longeva del sello Vertigo por casualidad. Buenos guionistas con buenas historias que contar llenas de demonios, ritos de magia negra y mucha gente chunga bajo una atmósfera cargada de humo de cigarrillos con sabor a whiskey barato y a Guiness.

Fue Alan Moore el encargado de sacarse de la manga, como buen mago que es, a un personajillo bastante molesto para la Cosa del Pantano. Tocándole los “tomates” a la entrañable criatura verdosa con un descaro pocas veces visto en los tebeos, no tardaría en ganarse su aparición mensual en los quioscos. Delano fue el maestro de ceremonias, para seguirle otros como Ennis, Jenkins, Azzarello, Ellis, Mina, Campbell o el que nos ocupa esta recomicdación, Andy Diggle.

Guionista británico, para variar, y que poco a poco se está haciendo con un nombre a tener muy en cuenta. Si con su otra serie Vertigo, Los Perdedores, dejó un muy buen sabor de boca, con esta etapa de Hellblazer no hace otra cosa más que seguir con esa estela de chulería y diálogos endiabladamente rápidos y bien escritos.

Pero si en algo acierta Diggle es en utilizar personajes y situaciones ya aparecidas por la serie y mezclarlas con sus propias ideas. De esta manera pasaran por las páginas de esta nueva etapa el tan famoso incidente de Newcastle, el manicomio de Ravenscar, Lord Burnham, un viejecito con bastante mala baba o el terrorífico Mako, un mago africano que da más miedo que el bautizo de un Gremlin. Por supuesto no faltan los demonios de turno, las posesiones en masa o la casquería más desagradable marca de la casa.

Al lumbreras de DC que se le ocurrió poner a los lápices a Leonardo Manco, que para nada hace honor a su apellido, desde luego que deberían ponerle un monumento. Este dibujante que ya ilustró series más o menos relacionadas con el mundo del terror como Druida o El Hombre Lobo es la elección perfecta para este cómic. Su estilo sucio y la cantidad de rayitas que dibuja es el más adecuado para el tono oscuro de la serie. Simplemente perfecto. Y tampoco se puede pasar por alto la labor de los portadistas. En su mayoría de Lee Bermejo con ayuda de Glenn Fabry. Es importante que una serie se te meta por los ojos y esta se mete hasta lo más hondo.

La labor que esta realizando Planeta con esta serie estrella de Vertigo es digna de mención. Recuperar etapas enteras divididas por autores es una magnífica idea. Y que nadie se olvide de los típicos números de “relleno” que existen entre sagas o por problemas de entregas de alguno de los autores. En este caso hay una historia de dos números guionizada por Jason Aaron y dibujada por Sean Murphy que es una delicia.

Cuando el próximo guionista anunciado es Peter Milligan el futuro de Constantine se presenta más interesante si cabe. Todo un ejemplo de cómo llegar a los casi trescientos números con la cabeza bien alta. Si es que cuando algo se hace bien…

PD – Que nadie se pierda los resúmenes de casi toda la serie dividida por autores que nuestro compañero Nacho ha venido realizando los últimos días en su blog Cosas de Nacho. Entren y pasen un buen rato.

Marione (2ª Época#15)

The ULTIMATES

Guión: Mark Millar

Dibujo: Bryan Hitch

Editorial: Panini

Formato: Libro Cartoné. 368 Páginas

Precio: 34.95€

Calificación: 9/10

Cuando mi compañero de blog me dijo que la recomicdación de Ultimates no existía aun me llamó la atención bastante. Primero porque juraría que yo la había visto y leído, y segundo porque no me podía creer que un pedazo de cómic como este no tuviera su lugar en nuestro particular Hall Of Fame.

¿Cómo pude confundir una recomicdación de otro tebeo con la de la obra de Millar y Hitch? Muy sencillo. Aquella que leí en su día era ni más ni menos que la del segundo volumen de Authority. Cosa, por otra parte, completamente comprensible e igualmente inevitable. Cuando allá por el 96 Ellis tomó las riendas de la apestosa creación de Wildstorm Stormwatch poco se podía imaginar lo que se le venía encima. Redefinir el concepto de cómic superheroico no es algo que esté al alcance de cualquiera. Pero Ellis ha demostrado en más de una ocasión que no es cualquiera.

Tras esos catedráticos doce números Ellis abandona la colección y le pasa el testigo a un, por aquél entonces, casi desconocido Mark Millar. ¿Sería capaz este escocés recién llegado al comic americano de mantener el nivel impuesto por el loco y visionario inglés? La etapa de Millar en Authority será recordada por ser igual de cafre que la de Ellis y si no fuera por el baile de dibujantes de esos números quizás estaríamos hablando de otra cosa.

Y entre cafrada y cafrada llega el primer volumen de Ultimates junto a, esta vez sí, Bryan Hitch. Fue quizás estos Ultimates la serie del universo supermolón creado por Marvel que mejor captó la filosofía de la línea. Su estructuración en series de doce o trece números era perfecta para lo que Millar quería contar y como lo quería contar.

Actualizando un grupo icónico de Marvel como son Los Vengadores, el resultado no puede ser más espectacular. Leyendo la historia uno no puede dejar de pensar si lo que está viendo es realmente lo que nos contaron Lee y Kirby hace ya algunos años. Y es que está todo: el Capitán América en la Segunda Guerra Mundial, el millonario Tony Stark siempre pegado a una copa, Thor y su inseparable martillo, los problemas conyugales entre Hank Pym y Jan, la avispa. Todo. Pero adaptado a los tiempos que corren.

Como si de una supreproducción de Hollywood se tratara, el comic tiene escenas que dejan con la boca abierta al más pintado. La amenaza salvaje de Hulk, la pelea entre los Pym, LA, así en mayúsculas, invasión alienígena y la destrucción por la que se deja acompañar. Mucha destrucción y entretenimiento.

Si la labor de Millar en los guiones está planeada milimétricamente, qué decir de los lápices de Hitch. Imposible pedirle más. Poco queda de aquel dibujante que se empeñaba en “homenajear”, ejem, ejem, a Alan Davis en sus primeros trabajos. La espectacular épica destructiva de Los Vengadores del siglo XXI palidecería si a los lápices estuviera otro dibujante. Y quien no me crea solo tiene que echarle un vistazo al volumen tres, dibujado por Madudeira o al cuatro, por nuestro Pacheco. Nada que ver oigan.

A la hora de calificar este primer volumen de Ultimates le estuve preguntando a Sergio cuanto le cayó al Absolute de la Authority de Millar. ¿Por qué? Sintiéndolo mucho, por más que me guste la obra de Millar y Hitch, creo que no sería correcto ni justo que tuviera más nota que la serie de Wildstorm. No es que sean iguales pero sí que la una bebe de la otra. Eso sí, nadie habló de darle la misma puntuación y que cada uno elija la que más le guste. Yo ya lo he hecho…

…¡Mentira gorda! Soy incapaz. Saben aquello de preguntarle a un niño a quién quiere más, si a papá o a mamá. Pues lo mismo. Otra cosa muy distinta sería preguntar cual es tu preferido entre papá Ellis y tito Millar. ¿No creen?.

Marione (2ª Época #14)

El ZORRO de ALEX TOTH

Guión: Alex Toth

Dibujo: Alex Toth

Editorial: Azake

Formato: Libro Rústica. 240 Páginas

Precio: 18.50€

Calificación: 9/10

Quien nos ha visto y quien nos ve. En la última de mis escapadas a terreno algecireño tuvo lugar algo inaudito hace algunos años. Rebuscábamos en las atestadas estanterías del suegro de mi compañero de blog Sergio, Don José María, cuando de repente apareció de la nada un volumen con una portada bastante maja y con una sobrecubierta bastante molona por aquello de jugar con los recortables. El volumen en cuestión contenía toda la etapa de Alex Toth al frente del cruzado enmascarado. ¿De dónde ha salido esto? ¿Es antiguo o moderno? ¿Español o Inglés? Lo quiero. Y lo quiero ya.

En cuestión de un par semanillas El Zorro de Alex Toth ya formaba parte de la colección y esperaba a ser disfrutado. ¿Que por qué era un hecho poco probable hace algunos años?. Ya se sabe que uno debe evolucionar y no cerrarse nunca a nada. Y la verdad es que el dibujo de Toth para un jovenzuelo cegado por los colorines dados con ordenador pues como que no.

Pero rectificar es de sabios y aquí estoy unos años después disfrutando como cerdo en cochiquera de las aventuras de Diego de la Vega y su inseparable criado Bernardo. Delicioso. Simplemente exquisito. Y algunos calificativos más se merece el volumen editado por Azake Ediciones.

De Alex Toth poco se puede añadir a estas alturas de la película. Maestro de las luces y sombras, pero sobre todo, de la simplificación. Que nadie se sorprenda si encuentra ciertas reminiscencias “Tothistas” en autores más modernos como Rude, Mazzuchelli, Altuna o el siniestro Mignola. Trazo simple y claro, nada de recargar las viñetas con rayitas innecesarias. Para esta edición el color se ha sustituido por unas tramas grises aplicadas bajo la supervisión y dirección del propio Toth.

Y que se puede decir del guión. Pues que las historias cortas escritas por el de Nueva York en ocasiones suelen tener cierta continuidad de una a otra pero que nadie se espere tramas complicadas ni interminables sagas de varios números. Por lo general se produce algún hecho injusto en el que un conocido del Señor de la Vega se ve envuelto. ¿A quién llamarán ustedes? A los Cazaf… Estoooo. No. Al Zorro, que a lomos de su caballo Tornado dejará en evidencia una y otra vez al capitán Monasterio y sus corruptos hombres sedientos de poder, dinero y borracheras.

La edición de Azake, editorial completamente desconocida para un servidor pero que a partir de ahora habrá que seguir de cerca, es sencillamente perfecta. Buen papel, buena reproducción y mejor contenido. El trabajo de Toth se completa con un par de introducciones a cual mejor: una del propio autor y otra de Jordi Bernet (no olvidemos que la primera aventura del no menos legendario Torpedo fue dibujada por Toth). Para cerrar el tomo algunos autores españoles dedican unas palabras explicando la influencia del maestro neoyorquino en sus trabajo: Beá, Pellejero, Fonteriz, Font, Yugo o Martín. Sin olvidar el buen hacer de Álvaro Pons redactando un gran artículo biográfico sobre el autor americano.

Recuperación de clásicos. Ya no sabemos como reivindicarlos. Foráneos y patrios, que hay donde elegir. No dejemos que la injusticia triunfe. Aquí, por desgracia, no podemos esperar que un tipo con un antifaz y capa negra venga a rescatarnos de los malvados.

Marione (2ª Época#13)

WHITEOUT

Guión: Greg Rucka

Dibujo: Steve Lieber

Editorial: Oni Press

Formato: TPB 128 Páginas B/W

Precio: 11.95 $

Calificación: 8.5/10

¡Paren las máquinas! Esto escuchó mi compañero de blog por teléfono el domingo por la mañana. ¿Qué pasa? Pasa que esta semana se estrena la adaptación de Whiteout en la gran pantalla y no podemos faltar a nuestra costumbre bloguera de recomicdar tebeos que tienen su versión en movimiento. Pues nada, dale caña y me la mandas por la tarde.

Y vaya si se la mandé. Y ya que estamos, solo le tienen que echar un vistazo a la clasificación del comic para imaginarse lo mucho que he disfrutado con la relectura de esta historia ambientada en la fría Antártida.

Daba el siglo veinte las últimas boqueadas cuando algo empezó a cambiar en el terreno tebeístico. Algo distinto se apreciaba en el enfoque de algunas historias, como más adultas. Los culpables de este cambio tenían nombre y apellidos. Uno de ellos era Greg Rucka, afamado escritor de novelas negras al que le gustaba más una conspiración en la sombra que a un tonto un lápiz.

Rucka se mueve como pez en el agua a la hora de trazar una trama plagada de muertes acontecidas en extrañas circunstancias y un misterio que planeará hasta las últimas páginas del tomo. El paraje elegido para la acción de Whiteout no puede ser más original, la Antártida. Un sitio en el que, como mencionan en el cómic, un buen día es cuando el termómetro marca 30º bajo cero. Pero que nadie se confunda, si gélido es el ambiente para nada lo es el guión y sus múltiples e inesperados giros.

Como ya he dicho un poco más arriba Rucka es un genio a la hora de plantear intrigas y mantiene al lector en vilo de mala manera. A grandes rasgos, a la marshall americana Carrie Stetko le toca lidiar con la más fea: investigar las causas de la muerte de un cuerpo desfigurado en mitad de la nieve. Lo que sigue a esto se lo pueden imaginar, aliados y traiciones inesperadas, más muertes, nieve como para llenar una flota de barcos y el motivo de tanto sinsentido que parece no tener solución.

El encargado de ilustrar tantas misteriosas incógnitas es Steve Lieber, dibujante prácticamente desconocido que hace un trabajo para quitarse el sombrero. No es nada fácil plasmar el frío antártico en un comic en blanco y negro. Sucio cuando tiene que serlo y de un depurado y estilizado trazo cuando lo requiere la historia, Lieber hace un notable trabajo en Whiteout.

Gratísimo reencuentro el que he tenido con este tebeo que ya tenía un poco olvidado y que con la llegada de las bajas temperaturas y del estreno de la película protagonizada por Kate Beckinsale he tenido el gustazo de disfrutar otra vez. Si alguien se anima que sepa que existe una secuela orquestada por los mismos autores y que creo recordar estaba igual de bien que esta primera serie. Lo que no me atrevo a asegurar es si estas dos series están publicadas en España. Creo recordar haber tenido alguna de ellas en las manos con el sello de Norma. En lo que si me voy a mojar es en remarcar la torpeza del que corresponda al dejar pasar la oportunidad de relanzarlas aprovechando el tirón publicitario que te puede proporcionar una película. Si es que no aprenden ni a palos.

Marione (2ª Época#12)

CLÁSICOS del HUMOR: La PANDA

Guión: Robert Segura & Andreu Martín

Dibujo: Robert Segura

Editorial: RBA

Formato: Libro Cartoné. Aprox. 200 Páginas

Precio: 9.95€

Calificación: 8/10

Nos solemos estremecer ante la idea de un niño jugando con un cuchillo o unas tijeras pero a ver quien es el guapo que no se echa a temblar cuando alguna editorial descubre algo con lo que sacar los cuartos a los sufridos coleccionistas. No hace mucho que a algún lumbreras de RBA se le encendió la lucecita que decía “negocio”. Y no hace falta que diga que la nostalgia es muy mala, sobre todo cuando de tebeos estamos hablando.

El coleccionable Clásicos del Humor ha significado una revolución respecto a un material que ha permanecido inédito en nuestro país desde hace muuuuucho tiempo. Y eso que a la gente se le iluminaba la cara como si se le hubiera aparecido el Altísimo cada vez que se publicaba un Super Humor que no fuera de Mortadelo o de Zipi y Zape.

Vázquez, los hermanos Fresno, Schmidt, Peñarroya o Cifré son solo algunos ejemplos de los que esta colección ha rescatado. Algo impensable hace algunos años pero, como se ha dicho un poco más arriba, la nostalgia, aquello con lo que crecimos, está de moda y alguien se ha dado cuenta.

El tomo recomicdado en esta ocasión quizás no sea el mejor de la colección, ni siquiera el mejor de los publicados de Segura pero como es el último que me he leído… Grande. Muy grande Segura. Si anteriormente las entregas de Los Señores de Alcorcón y el Holgazán de Pepón o Rigoberto Picaporte, Solterón de mucho Porte dejaron el nivel muy alto, especialmente el segundo, esta Panda continúa el Segura style aunque con ciertas modificaciones.

La primera parte del tomo recoge historias cortas de una o dos páginas, de chiste fácil e inmediato, con las expresiones faciales y vocabulario marca de la casa. El tomo se completa con tres historias largas en las que Segura cede los guiones a Andreu Martín. ¿Supone esto un problema? Sí y no. Sigue siendo Segura y su humor tan característico pero ahora nos encontramos con más personajes y una trama bastante más elaborada. Quien se haya acostumbrado a los gags de resolución rápida e inmediata se encontrará un poco desubicado pero nada a lo que el cuerpo no se haga en un santiamén.

Todo un acierto este coleccionable que ha hecho las delicias de mucha gente. Gente que ha acudido al quiosco semanalmente, una visita que en ocasiones ha supuesto un quebradero de cabeza a la hora de encontrar algún que otro tomo, señal de la buena salud de la que ha gozado la colección. Pero la gente quiere más. Muchos han sido los autores que se han quedado fuera del listado y que quizás vean la luz en una deseada segunda parte. Volverá a tocar seguir preguntando si ha llegado tal o cual entrega y que el quiosquero nos eche una mirada que lo dice todo: “Diez eurillos asegurados a la semana. Otro que pica”.

Marione (2ª Época#11)

HISTORIAS de la TABERNA GALÁCTICA

Guión: Josep María Beá

Dibujo: Josep María Beá

Editorial: Toutain

Formato: Álbum Rústica. 130 Páginas

Calificación: 9.5/10

A los redactores de este blog nos duele la boca, o más bien los dedos, de recomendar por activa y por pasiva, por exclamativa e imperativa y de manera llana, esdrújula y sobresdrújula que la generación Toutain fue algo muy grande y que la deuda que con ella tiene la actual industria española del cómic sigue sin ser saldada.

Se recuperan cosillas aquí y allá pero a un ritmo que ni Falete corriendo los cien metros vallas. Una pena que tan solo Glénat intente publicar algunas obras que en los 70 y 80 significaron tanto para los lectores. Nos queda el consuelo de los tontos, la cosa siempre puede ser peor, pero claro, a uno se le queda cara de tonto cuando todo el mundo busca obras maestras fuera de nuestras fronteras y a nadie se le ocurre echar un ojeada de puertas para dentro.

Josep María Beá fue pieza clave en esa época comiquera. Parte de su trabajo se recogió en revistas como Creepy o Zona 84 (más tarde 1984) y contaban con un sello característico. Un dibujo muy trabajado y detallado y unos guiones llenos de imaginación y conceptos como nunca se han visto en el medio.

Las Historias de la Taberna Galáctica son un referente en el tebeo patrio. Galardonada en 1980 por la antes mencionada revista 1984 despliega un universo fantástico y de posibilidades casi ilimitadas. La Taberna Galáctica es un lugar de encuentro de todo tipo de razas, terrestres y extraterrestres, robóticas y cibernéticas. Cada corrillo que se forma en el tugurio tiene una historia que contar. Una historia que puede ser despiadada, cómica, triste, intensa, con o sin moraleja, cruel, erótica, terrorífica…

Un amplísimo abanico de ideas que se despliega a lo largo de los dieciséis relatos orquestados por Beá y que deja con ganas de más no sólo por la estructura tan adictiva con que cuenta el libro. El dibujo del catalán invita al lector a buscar y rebuscar detalles que en un primer vistazo ha podido pasar desapercibido y cuyo único propósito es enriquecer una obra, ya de por sí, prácticamente inmejorable.

Desconozco si la cuidada edición que hoy se puede encontrar de Glénat cuenta con el prologo de Carlos Giménez que aparece en la de Toutain. Sea como fuere, que nadie se pierda este maravilloso tebeo que redefinió el concepto de ciencia ficción española. Pocas veces un autor ha desplegado tantas ideas en un cómic y ha salido tan victorioso como Beá. Todo un clásico que ha tenido la suerte de ser recuperado pero que a nadie se le olvide que, como éste, aun quedan muchos por redescubrir. ¿Coleccionable Toutain? Naaaaaa. Demasiado bueno para ser cierto. ¿O no? En el universo Beá todo podía ocurrir. Quizás si...

Marione (2ª Época#10)

NORTHLANDERS vol.1

Guión: Brian Wood

Dibujo: Davide Gianfelice

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Libro Rústica. 200 Páginas

Precio: 15.95€

Calificación: 8.5/10

Los tiempos están cambiando. Lo cantó Bob Dylan hace un porrón de años y, para que vamos a engañarnos, tenía más razón que un santo. Si el sello para lectores maduros de la DC en sus inicios estaba plagado de dioses del sueño, chulánganos fumetas vestidos con una gabardina y criaturas que en lugar de ir al barbero iban a un jardinero para que le podara las puntas, ahora no. Ahora hay periodistas que se la juegan en zona militarizada, el último hombre de la Tierra dándose unos garbeos de aquí pallá y vikingos muy mosqueados.

¿Por qué están cambiando los tiempos? No sé si seré yo, pero la impresión que tengo es que el cómic europeo se está americanizando y el americano europeizando. Quién se iba a imaginar hace algunos años que una trama tan ligada al tebeo de formato álbum como la de estos Northlanders iba a ver la luz en un sello tan terrorífico como Vertigo.

Pues sí. Y como todo movimiento que se precie necesita un cabecilla que lleve la voz cantante, en este caso le ha tocado a Brian Wood, un autor hiper-independiente-underground-yomeloguisoyomelocomo que llegó a DC para insuflar nueva vida a una línea que no encontraba sucesor a los reyes caídos hace ya algún tiempo, aunque sólo el tiempo dirá si el trabajo de Wood está a la altura del de los Gaiman, Ennis o Morrison.

De momento lo que sí podemos afirmar con rotundidad y absoluta certeza es que este Regreso de Sven es una pasada. Un tebeo bien hecho de principio a fin. Tomen nota de la estructura ideada por el guionista: cada arco argumental será auto-conclusivo y los personajes no se repetirán. Posiblemente en cada saga habrá un dibujante nuevo, así que nada de tener que comprar miles de números para saber como termina éste o aquel personaje. Cada uno se baja del burro cuando le apetece. Aunque no lo recomiendo, porque si el nivel de este primer tomo se repite en sucesivas entregas nos espera un viaje de aupa.

El argumento es bien sencillo. Sven tendrá que volver a su tierra natal para recuperar el trono de su padre. El usurpador resulta ser el tío carnal de Sven. A partir de este momento hachazos, desmembramientos, traiciones, batallas en campo abierto a lo Braveheart y mucha acción. Todo ilustrado con gran maestría por el italiano Davide Gianfelice con un estilo que recuerda poderosamente a los trazos made in Bonelli. Tampoco sería justo no resaltar la labor del portadista Massimo Carnevale que con unas pinturas bastantes impactantes pone la guinda a un magnífico producto.

Notable punto de partida para una colección bastante bien documentada que promete dar muchas alegrías a los lectores. Eso sí, que nadie se espere los elementos sobrenaturales tan típicos del sello. Aquí lo máximo que se van a encontrar es el mal agüero de los cuervos y poco más.

“The times they are a-changin´”

Marione (2ª Época #9)

MAESTROS MARVEL: JIM LEE / X-MEN

Guión: Chris Claremont

Dibujo: Jim Lee

Editorial: Panini

Formato: Libro Cartoné. 268 Páginas

Precio: 25€

Calificación: 8.5/10

Si tenemos que recordar algo que ocurrió durante la década de los noventa y que no conviene olvidar nunca, es la suerte que tuvo el chiringuito éste de los tebeos. Anda que no estuvo cerca que todo saltara por los aires y nos quedáramos con un palmo de narices. Y si hay que señalar a alguien como posible culpable ese es, sin lugar a dudas, Jim Lee.

Hombre, el único pecado que cometió fue sacarse de la manga un estilo de dibujo que bien podríamos catalogar de ondia-joer-laleche-cagontó-peasodibujo-tú. Bueno, sí, es cierto. Los pecadores fueron los pesaos que copiaron a Lee hasta decir basta, pero eso es otra historia, y bastante triste.

Tras foguearse en series más endebles como Alpha Flight o Diario de Guerra del Castigador, el diestro coreano aterrizó en la inevitable franquicia mutante. Sus números para La Patrulla-X, cuando solo había una colección principal, será recordados como algo muy grande. Y con razón. La saga Actos de Venganza suponía el pistoletazo de salida para una época plagada de músculos hiperinflados, poses imposibles y muchas bocas abiertas enseñando diente. Marca de la casa, oigan. Viendo lo bien que le había cogido el pulso a los personajes, el que Lee se convirtiera en el dibujante regular de los mutantosos era cuestión de muy poco tiempo. Y así fue.

Poco después llegarían el Capitán América, la Viuda Negra, Tormenta pequeñita, Pícara sin poderes, Gámbito, la Tierra Salvaje, Magneto, los Shi´Ar y un larg...no. Me equivocaba, puesto que no hay mucho más. Diez números y pico y sanseacabó. Eso sí. High quality. La crema del cómic de super-héroes. Una vez que Lee se familiariza con los guiones de tito Claremont se dedica a lucirse y dejar alucinado al tendido.

Y es que estos números de la Patrullosa son, posiblemente, el mejor trabajo de Lee. Ojo, no es que ahora dibuje mal ni nada parecido, por favor, sigue siendo uno de los dibujantes más espectaculares que hay en el panorama tebeil, pero ya no cuenta con el factor sorpresa. Y es que hace tiempo que llegó a ese punto en el que al dibujante se le reconoce a la primera porque su estilo, digamos, ha evolucionado poco. Si a esto añadimos que siempre le acompaña su inseparable y eficaz Scott Williams, pues...

¿Y los guiones? Pues mira tú por donde que estos números, aparte de estar estupendamente dibujados, también tienen unas historias "mu salás" y entretenidas. Pura aventura. Ya saben, cuando a Claremont se le podía leer un tebeo sin pegar siete cabezadas. Temiendo estoy sus X-Men Forever, candidato total a tebeo valeriano del año. Al tiempo.

¿Nostalgia? ¿Buen hacer? ¿Calidad? ¿Triste presente? Llámenlo como quieran, pero lo nadie puede negar es el valor que tiene este tomo editado por Panini. Pieza fundamental de la historia de los cómics superheroicos. Puede que suene demasiado grandilocuente, pero existe un antes y un después de estos tebeos. Toma de regalo frase lapidaria para terminar. Como tiene que ser.

Marione (2ª Época #8)