NARUTO

Antes de comenzar esta reseña quería dar las gracias a Sergio y todos mis compañeros por darme la oportunidad de participar en este gran blog donde hemos podido hablar un poco de todo, comic, manga, tebeo, obras maestras, otras que no lo son tanto… por todas esas lecturas, por todas las reCOMICdaciones que he (hemos) podido disfrutar, GRACIAS.

Guión: Masahi Kishimoto

Dibujo: Masahi Kishimoto

Editorial: Glénat

Formato: Libros Rústica. 192 Páginas

Precio: 7.5€

Calificación: 8/10

Para unos será Mazinger Z, para otros lo fue Dragon Ball y para muchos de ahora lo es Naruto. Una serie para recordar, algo que nos acompaña en nuestra infancia, nuestra adolescencia y más alla, pues a pesar de los años y las canas que uno pueda soportar estas series nos han llenado y probablemente podamos verlas una y otra vez y probablemente acabaremos consiguiendo que las siguientes generaciones disfruten de lo que para nosotros fue una gran serie.

Después de leer más de 500 capítulos, más de 50 tomos (y los que quedan) puedo decir sin dudar que esta es una de las mejores series Shonen que hay en la actualidad (no podría decir la mejor ya que algún fan de Bleach o One Piece podría saltar). Es la historia de el niño a que nadie quería, la historia de un niño que fue conocido como el Ninja bocazas, el Ninja imprevisible y muchos otros apelativos en su mayoría despectivos. Es la historia de un chaval que soñó con que llegaría a ser el más grande Ninja de todos, que llegaría ser la persona a la que todos alabarían y entonces por fin dejaría de sentir que su vida la llenaba la soledad entre clase y clase.

Esta gran serie ha ido desarrollando a lo largo de estos años una gran telaraña de tramas y personajes, cada uno con su propia historia, con su propio drama que consigue sin mucho esfuerzo hacer que nos toque y nos emocione. Pero por supuesto no sería un shonen sino hubiera acción y vaya si la hay. Desde el capitulo 1 tenemos enfrentamientos entre ninjas del mismo clan, del mismo pueblo y hasta de la misma sangre. Batallas espectaculares con técnicas que siempre acaban sorprendiéndonos y puede que hasta nos hagan soltar un “WOAAAA”.

Y todas estas batallas, todas las historias y personajes acaban girando en torno, por uno u otro motivo, del gran protagonista de esta serie: Naruto Uzumaki. No os negare que al principio el personaje me pareció bastante estupido y bocazas pero al poco descubrimos que es su forma de enfrentarse al dolor de ser huérfano y a la soledad que le lleva ser quien es y lo que provoca las iras y temores de todos sus conocidos. Pero poco a poco este Ninja bocazas acabará haciéndose un hueco en la vida de todos puede que hasta acabe convirtiéndose en lo que un día soñó: El más grande Ninja de todos los tiempos.

Si fuiste de los que disfrutaron de las grandes batallas de Mazinger, de las búsquedas incansables de las bolas de dragón, probablemente también seas alguien que pueda disfrutar de las aventuras de este pequeño Ninja rubio que ha llegado a calar hondo en todo el mundo.

Sebastián (y 37)

PERSÉPOLIS

Guión: Marjane Satrapi

Dibujo: Marjane Satrapi

Editorial: Norma

Formato: Libro Cartoné. 360 Páginas

Precio: 25€

Calificación: 10/10

Hay obras que por una u otra razón nos marcan. Nuestro primer cómic de superhéroes que nos hizo descubrir algún personaje que nos fascinó, aquél tebeo de Superlopez que nos hizo reír tanto, ese manga que nos empezó a mostrar que no todos los tebeos son iguales. O tal vez aquél del cual oistes muy buenas criticas y por suerte alguien acabó regalándotelo. Ese es mi caso y este es uno de mis comics preferidos: Persépolis.

Si alguien pregunta por las grandes obras de la historia del cómic pocos tardan en mencionar a Watchmen, V de Vendetta o Maus entre otros. Y en esos “entre otros” meto sin dudarlo esta obra. Persépolis es una obra autobiográfica de la historietista Marjane Satrapi, nacida en Irán en un momento de grandes cambios políticos y sociales. En esta obra nos muestra con gran cercanía y simpatía (gracias a un dibujo simplista pero efectivo) mediante anécdotas, en principio acompañadas de la inocencia de una pequeña niña, pero poco a poco, al pasar los años y la niña pasar a adolescente y luego a mujer, las anécdotas dejan de ser simpáticas para acabar siendo en su mayoría dramáticas debido a la gran represión religiosa. Nos muestra que significa vivir con miedo y paranoia ya que cualquier vecino puede acabar denunciándote por que escuches música prohibida (occidental) o vistas de forma prohibida (occidental otra vez).

La obra se dividía originalmente en cuatro libros, cada uno contando una parte importante de la vida de Satrapi: La perdida de la inocencia, el abandono del país, la vuelta a casa y el adiós definitivo a un país donde la palabra libertad fue borrada del diccionario hace tiempo. Una de las grandes obras maestras del comic europeo, editada por Norma en un único tomo de gran calidad recomendado a todo el que tenga curiosidad por como es el mundo para una mujer que ha vivido muchas cosas.

Sebastián (36)

SAY HELLO to BLACK JACK

Guión: Syuho Sato

Dibujo: Syuho Sato

Editorial: Glénat

Formato: 13 Libros Rústica. 230 Páginas c/u

Precio: 3.95€ c/u

Calificación: 7.5/10

Si hay algo que House y Anatomia de Grey nos han enseñado es que las historias de médicos triunfan. Ya sea con alicientes como triángulos amorosos o grandes personajes carismáticos la verdad es que estas series llaman mucho la atención del público. Sobre todo lo hacen por el drama humano, personas como tu y como yo que tienen un accidente y le tienen que amputar una pierna, ancianos como nuestros abuelos que tienen que extirparles un tumor en algún lugar muy difícil de sacar o madres de familia que tienen cáncer y deben sobrevivir a duras penas a la quimioterapia.

Todas estas historias son solo unos ejemplos de lo que podemos ver en este tipo de series, y algunos de esos ejemplos aparecen en esta serie cuyo titulo hace homenaje al gran Black Jack, personaje creado por el padre del manga moderno Osamu Tezuka.

Say Hello... se centra en un joven estudiante de medicina que empieza sus prácticas en un hospital universitario, donde cada ciertas semanas ira rotando de especialidad hasta acabar decidiéndose por alguna. Saito (el estudiante) es un chaval bastante inocente y con una visión idealizada de lo que es un médico. El pobre acabará estampándose contra la realidad al comprobar que la mayoría de los médicos son unos ávaros que solo buscar forrarse a costa del sufrimiento ajeno. Comprobará que luchar contra el sistema es algo que puede acabar destruyéndole como persona y como médico. Pero sobre todo irá encontrando el camino hacia el médico que él quiere llegar a ser.

Todo este camino de maduración ocurre mientras Saito se traslada de una especialidad a otra, se enfrenta a casos que a cualquiera le harían soltar una lágrima de tristeza y es ahí donde el dibujante usa todo lo que tiene para dibujar escenas muy dramáticas, aunque muchas veces las posturas y caras de los personajes son bastante exageradas.

A media lectura de la serie (13 tomos en total) ya uno puede intuir como se irán desarrollando las tramas, pero no por ello dejan de ser menos dramáticas o dejan de transmitir el mensaje que el autor quiere transmitir: El sistema está podrido y las reglas están para saltárselas si es para ayudar a quien lo necesite.

Es una lastima que la serie no haya vendido lo que se merece y su segunda parte no vaya a llegar (al menos por el momento) a España, pero mientras nos quedamos con la esperanza de que eso ocurra tenemos 13 tomos a 4€ por tomo para poder disfrutar de buenas historias fuera de los típicos shonen de niñatos con superpoderes salvando al mundo.

Sebastián (35)

DAREDEVIL: ECO

Guión: David Mack

Dibujo: Joe Quesada, David Mack

Editorial: Planeta (nºs 9-15 y 56), Panini (nºs 57-60)

Formato: grapa 24 paginas

Precio: 1,35-1,70 €

Calificación: 6,5/10 y 10/10

A lo largo de todo el tiempo que llevo leyendo comics Marvel he podido comprobar que una de sus grandes cualidades de este universo comiquero es la gran cantidad de personajes secundarios (o terciarios) que han pasado por todas las series, sobretodo por aquellas series centradas en un único personaje. Como por ejemplo Spiderman. Quien haya seguido alguna temporada del personaje sabrá que por un lado u otro (por su parte heroica o por su lado humano) siempre se rodea de secundarios de lujo. En ocasiones creados para la ocasión y en otras ocasiones actuando al lado de héroes más reconocidos (como Los 4 Fantásticos).

Otro personaje con grandes secundarios es Daredevil. Bullseye, Elektra, Kingpin, Ben Urich son grandes ejemplos de ello. Si habría que destacar algo de los secundarios del cuernecitos es la cantidad de novias que ha tenido (habiendo acabado la mayoría bastante mal). En particular hay una en la que me gustaría centrarme hoy. Una mujer que co-protagonizo la primera historia de DD después de la muerte de Karen. Su nombre es Maya Lopez aunque la mayoría la conoce como Eco.

Su paso por la serie del cuernecitos transcurrió en dos historias (algo alejadas en el tiempo), la primera la co-protagonizó además de con Matt Murdock con Kingpin. Dibujada por Quesada y guionizada por David Mack es probablemente el mejor trabajo que he visto de este primero. Su composición de viñeta, su forma de narrar el pasado (y con él los demonios interiores), la infancia de estos tres personajes. Una infancia que empujaría a cada uno al camino que ha elegido, a su destino. Un diablo guardián, una narradora de historias y un mafioso.

A esta historia se la ha achacado el hecho de parecerse a la que Miller escribió con Elektra de por medio. No he leído esa historia (blasfemia de mi) pero lo que si sé es que Maya no es Elektra y que la situación no es la misma. Si hay algo que sí se le puede achacar a la historia es su larga duración, siete cómics, sobre todo cuando en mitad de la saga te cuelan una historia guionizada por Quesada y dibujada por Rob Haynes que poco tiene que ver con la trama principal aparte de suceder paralelamente a ella.

La segunda historia de Eco se hizo de rogar y no llego hasta el número 56 de Forum y último publicado por Planeta (algo que hizo que me costara más encontrar ese dichoso número).

En esta ocasión el protagonismo cae totalmente en Maya y su busqueda de perdón y redención por la forma en la que acabo su relación con Matt/Daredevil. Con David Mack como artista completo nos encontramos con una historia en 5 partes que puedo decir sin dudar es puro arte. Hay quien podría decir que lo que Mack hizo en esta historia no es comic al prescindir casi totalmente de las viñetas tal y como las conocemos. Prácticamente nos regala una exposición de cuadros por los que pasan Kingpin, Daredevil, Caballo loco (padre de Maya), Lobezno (como invitado especial) y la propia Maya.

No es la historia de una superheroina o de la exnovia de un superheroe. Es la historia de una mujer muy especial intentando reencontrarse a sí misma, contada de una forma especial, con poesía ilustrada diría yo (suena cursi pero no tengo palabras para describirlo de otra forma).

Esta es la historia de Eco. Es la historia de Maya Lopez, una mujer con una minusvalía que la convirtió en una gran artista, en una gran mujer, que como su propio nombre en código dice, por donde ella pasa siempre deja su recuerdo, como un eco.

Sebastián (34)

The AMAZING SPIDER-MAN #479

Guión: J. Michael Stracynski

Dibujo: John Romita Jr.

Editorial: Marvel

Formato: Comic-book. 32 Páginas

Precio: $2.25

Calificación: 10/10

“Conozco tu secreto. Sé que eres Spiderman”

Palabras lapidarias que marcaron un antes y un después en la relación de Peter Parker/ Spiderman y May Parker. Palabras que tardaron muchos años (décadas) en salir de la boca de la querida Tía May la mujer que crió a Peter como si fuera su propio hijo y por lo tanto, la mujer a la que la palabra tía se queda muy corta.

En uno de los grandes momentos de la etapa de J.M.Straczynski, después de una pelea a muerte contra Morlun, uno de los pocos villanos que ha conseguido que Spiderman pensara en pedir ayuda a los 4 Fantásticos o Los Vengadores (aunque como siempre se encuentran inmersos en alguna aventura propia, justo cuando más se los necesita), después de todo eso el héroe llega a su piso y se lanza a su cama para poder recuperarse de semejante batalla. Pero J.M.S. nos estaba preparando la traca final de esa saga. Si creíamos que había sido emocionante aquel enfrentamiento y el descubrimiento del tótem de la araña lo más gordo fue aquella pagina donde May entra en el piso de su sobrino para visitarlo y se lo encuentra lleno de vendas, heridas y con un disfraz de Spiderman hecho jirones.

Simplemente asombroso.

Años atrás y tal vez con otro guionista esto habría provocado un infarto a la débil y anciana tía, probablemente algo de amnesia selectiva y algo más para meter en el enorme saco de culpas que Peter lleva encima. Pero no. Aquí y ahora se decide tirar para adelante, aceptar lo que ha pasado y darle la verdad que se mece la mujer que crío a nuestro querido Spiderman. Eso ocurrió en la última pagina de Amazing Spider-man #477. El siguiente número vemos como May pasa el día entero sola, con el traje destrozado de Spiderman en sus manos, pensando en todo y en nada, pensando en qué debe hacer ahora, en qué le dirá a su sobrino y sobre todo pensando en como debe sentirse ella con este descubrimiento.

Y por fin llegó el momento de “La conversación” en Amazing Spiderman 479.

“Deja… de mentirme. ¿Cómo has podido mentirme todos estos años?”

“Por que te quiero. Y no quería que nada ni nadie te hiciese daño. Y menos yo.”

Culpas, miedos, verdades, muchas lagrimas y alguna risa llenan las paginas de las que para mi es uno de los mejores comics de Spiderman de toda su historia, a pesar de que algunos quieran borrarlo de nuestra memoria.

“Eres mi sobrino, Peter. Y no importa lo que haga, no importa lo que seas, no importa lo que creas que eres… siempre te querré."

Sebastián (33)

GUARDIANES de la GALAXIA Vol3 nº 1

Guión: Dan Abnett, Andy Lanning

Dibujo: Paul Pelletier

Editorial: Panini

Formato: Libro Rústica. 144 páginas.

Precio:9,25 €

Nota: 8/10

Desde hace unos años el Universo Marvel se ha movido al son de los grandes eventos: Dinastía de M, Civil War, Invasión Secreta, etc. Estos (ya sean de mayor o menos calidad) han colapsado casi toda la atención de los lectores, a pesar de que en un rinconcito de este universo comiquero se estaban desarrollando tramas, series y situaciones bastante interesantes.

Me refiero a los eventos cósmicos. Ya te gusten más o menos este tipo de historias no se puede negar que están muy bien planteadas y al contrario que los anteriores eventos mencionados también están más contenidas, siendo las series y miniseries relacionadas con los eventos centrados en personajes. Dos de las mejores consecuencias de estos eventos son el nacimiento de dos nuevas series: Nova y Guardianes de la Galaxia.

Hoy toca el turno de hablar de GDLG. Después de Conquista lo primero que se plantean los supervivientes de La Falange, los que ayudaron a su destrucción, es que hace falta una fuerza de choque que esté preparada para situaciones extremas como las que han sufrido. Y ya que Nova aún tardará un poco en reconstruir el cuerpo Nova, StarLord decide reunir a un grupo con los mejores guerreros con los que ha luchado en la última época.

Drax, Gamora, Warlock, Quasar, Mantis y Mapache Cohete son los Guardianes de la Galaxia, los salvadores del universo y también uno de los grupos más extraños que existen. Irónicos, cínicos, cómicos divertidos, letales… son tantos los adjetivos que se les pueden adjudicar a estos personajes que podría basar la reseña solo en hablar de sus cualidades. Pero tener unos buenos personajes y bien caracterizados no es todo lo que ofrece esta serie.

Acción, drama, humor, skrulls, sectas que amenazan con dominar el universo, agujeros espacio-temporales que amenazan con destruirlo y cosas raras que salen de ellos. Todo esto y algo más podemos encontrar en el primer tomo de esta serie. Una serie que puedo decir sin dudar que es de lo mejor que puede ofrecer Marvel, ya que desde el primer capitulo te atrapa y no te suelta hasta el final dejándote con ganas de más. En resumen, una buena historia que va narrándose en su justa medida a cada capitulo, siendo cada uno de por sí interesante, sin la sensación de paja, relleno o descompresión que actualmente inunda el genero.

Y para acabar, destacar el grandísimo trabajo de Paul Pelletier a los dibujos. Y digo grandísimo ya que consigue dibujar muy bien tantísimos personajes de tantas especies distintas y todos y cada uno de ellos bien caracterizados, con gran cantidad de expresiones. Hoy en día hay mucho dibujante de comics que en vez de narrar usando las infinitas posibilidades que dan unos personajes y viñetas totalmente a su merced hacen fotografías (COFF!!greglandCOFF!!).

También destacar la calidad del tomo y el precio tan ajustado del mismo, 6 grapas a 9,25€ (otras editoriales deberían aprender de este ejemplo). Muy buen precio para una serie muy entretenida, a la que si debo resaltar algún defecto sería el hecho de que para conocer medianamente la situación de ciertos personajes habría que leer las sagas Aniquilación y Aniquilación: Conquista.

Sebastián (32)

LOBEZNO: PRIMERA CLASE

Guión: Fred Van Lente

Dibujo: Di Vito, Espin & Henry

Editorial: Panini

Formato: Libro Rústica. 144 páginas.

Precio: 12 €

Nota: 7/10

Con esta serie se intenta volver a aquellos tiempos añorados por tantos, donde Lobezno no aparecía en diez sitios distintos a la vez al mes, la muerte tenía algún sentido para los mutantes (y el universo Marvel en general) y un largo etcetera que nos hacen extrañar los años 70-80 y no hacen sino darnos la razón cuando decimos que con respecto a los comics Marvel “cualquier tiempo pasado fue mejor”.

Esta serie es una especie de baúl de los recuerdos de historia nunca contadas en el marco histórico posterior a la muerte de Jean Grey/Fenix (la primera muerte), por la cual Cíclope abandono el grupo y una jovencísima Kitty Pride entraba en él para entrenarse en sus poderes y convertirse en toda una x-woman. La colección comienza cuando el profesor Xarles decide que Kitty necesita un profesor experimentado que le entrene y que mejor que Logan para esa tarea (aunque sea a regañadientes).

Que no os engañe el título. La serie se llama Lobezno Primera Clase pero perfectamente podría haberse titulado Kitty Pride Primera Clase ya que en más de una ocasión el protagonismo lo acapara la joven mutante. Una joven que aún no ha pasado por el trauma de ser usada como una ninja asesina, de perder a sus amigos, padres y al amor de su vida. Por todo esto nos encontramos con una Kitty inocente como en su primera aparición. Del mismo modo el Logan que aparece en esta serie es más gruñón y malhumorado que de costumbre y se deja llevar por la su rabia animal.

Así que con estos dos personajes tan opuestos el guionista Fred Van Lente nos narra historias que no intentan revolucionar nada, no intentan reinventar nada ni contarnos historias que nos hagan cambiar nuestra forma de pensar sobre estos personajes, lo único que buscan es entretener y divertir a todo aquel que se acerque a esta serie, a todo aquel que disfruto de una de las mejores épocas en el comic de superhéroes y sobre todo a todo aquel que haya podido disfrutar de las primeras aventuras de Gata Sombra en la Patrulla-X.Y a todos los demás simplemente decirles que se encontraran unas aventuras entretenidas y amenas, para todos los públicos y con las que poder pasar un rato agradable.

A destacar entre los tres dibujantes que participan en este tomo el papel de Salva Espin, que hace un trabajo espléndido dibujando toda clase de criaturas y caracterizando a todos los mutantes que pasan por sus manos, destacando por supuesto a su Lobezno. Resumiendo, un trabajo perfecto para este tipo de historias.

P.D. El único defecto que le veo a la edición Panini es el formato 100%, más caro que un tomo normal aunque con papel de mayor calidad.

Sebastián (31)

X-MEN: COMPLEJO DE MESÍAS

Guión: Brubaker, David, Carey, Kyle y Yost

Dibujo: VVAA

Editorial: Panini

Formato: Grapa 24-40 pags

Precio: 1,95 € - 2,9 €

Nota: 6,5/10

Solo tres palabras y el universo mutante cambio para siempre: “No más mutantes”.

Las consecuencias de esas tres palabras pronunciadas por La bruja escarlata (hija de Magneto) ha provocado la casi extinción de la raza y ha evitado que hayan nacimientos mutantes… hasta hoy.

Cerebra detecta un nuevo mutante y la Patrulla X no tarda ni un segundo en ponerse de camino para encontrar a su única esperanza de sobrevivir a la extinción, pero cuando llegan al pueblo donde ha nacido el nuevo mutante se lo encuentran arrasado. Ha habido una batalla campal, ha muerto mucha gente y lo más terrible es que han matado a todos los bebes y niños de ese pueblo… excepto un bebe.

Descubrir que ha pasado, quienes lucharon por el bebe mutante y quien lo tiene será el eje central de esta saga de 13 números, narrada durante 3 meses en las 4 colecciones mutantes (Uncanny X-men/Patrulla X, X-men, X-Factor y New X-men). 13 números llenos de batallas campales entre los que quieren matar al bebe, utilizarlo en su propio beneficio y los que quieren salvarlo, traiciones, futuros post-apocalípticos y giros de guión que impresionaran a más de uno.

A destacar de todos los dibujantes que pasan por estos números el gran trabajo de Bachalo, sin duda el mejor dibujante de toda la saga ya que en mi opinión es el que mejor ha sabido representar las batallas formadas por tantos personajes. También remarcar las impresionantes portadas de Finch y Bianchi (este último lo prefiero así antes que de dibujante completo).

Tengo sentimientos encontrados a la hora de puntuar este crossover. Por una parte es el primer crossover que he vivido en “directo”, ya que los anteriores, como “La era de Apocalipsis”, “La canción del verdugo”, “La caída de los mutantes”, etc., etc., las he podido disfrutar (en algunos casos más bien diría sufrir) con mucha posterioridad a su publicación original.

Por el lado negativo hay quien puede opinar que la historia está alargada en demasía (con un par de números menos podría haberse contado lo mismo), y el hecho de que durante estos años el Universo Marvel haya girado (gire) en torno a Los Vengadores (poderosos, oscuros, nuevos, viejos, jóvenes…) ha mermado en mi opinión lo que tenía que haber sido el gran cambio que los mutantes necesitan. Ha habido buenas y malas consecuencias de esta saga, detalles que se han dejado abiertos para continuar en diferentes series, pero eso es tema para otro día.

Sebastián (30)

PROBABILIDADES

Guión: Olga Carmona Peral, Marcos Prados

Dibujo: Olga Camona Peral

Editorial: Recerca

Formato: Tomo 56 páginas.

Precio: 5,70 €

Nota: 7/10

Cuantas probabilidades hay de acertar, de errar? ¿Cuántas probabilidades hay de encontrar lo que uno quiere o lo que uno necesita? ¿Cuántas probabilidades hay de tener una vida normal con unos amigos normales, más o menos feliz?

¿Y cuantas probabilidades hay de lo contrario?

Probabilidades es la obra de dos autores españoles, la dibujante Olga Carmona (más información en olgacarmonaperal.blogspot.com) y acompañándole a los guiones Marcos Prados, centrada en la vida de Ana el día que decide emanciparse, hacer el doctorado y comenzar una nueva vida. Acaba teniendo suerte, encontrando su piso ideal y céntrico para compartir con otra chica, divertida, agradable y amistosa. Esta le presenta a su novio y otro amigo, el cual parece interesado en ella. Parece que todo marcha sobre ruedas, que todo es perfecto.

Pero por supuesto, si todo fuera bonito y maravilloso en esta historia este comic no habría nacido. Ana no termina de hacer buenas migas con Ezequiel, el novio de su compañera, ya que esta intuye que esconde algo, que hay algo más debajo de esa fachada de buen chico, buen novio y buen amigo. Algo que provoca en Ana un terror que le cala hasta los huesos, la paraliza, que le provoca terribles pesadillas y visiones de cosas que le llevaran a creer que ha perdido la cabeza.

Pero ¿Qué probabilidad hay de que esa sensación sea cierta? ¿Qué probabilidad hay de que no lo sea?

Olga Carmona nos introduce en la piel de Ana con un dibujo en blanco y negro muy detallado en las expresiones de los protagonistas, dotándoles de gran facilidad para transmitir sentimientos y sensaciones. Una interesante historia con una más que interesante reflexión final, aunque a mi parecer la historia habría dado para más, haber sido un poco más larga, ya que se lee de un tirón, aunque como ya he dicho, la reflexión final invita a la relectura de esta obra.

Sebastián (29)

NOVA 1-2

Guión: Dan Abnett, Andy Lanning

Dibujo: Sean Chen et al

Editorial: Panini

Formato: Libro Rústica. 96 / 160 páginas.

Precio: 7.75 /9,75 €

Nota: 9/10

Y después del “descanso” de los tres primeros números (editados en una única grapa titulada Nova: La iniciativa) de Nova en la tierra ahora Richard vuelve al espacio… y no tiene ni idea de la que se ha liado.

Intentando continuar con su trabajo de único policía del espacio Richard sigue la última llamada de auxilio que ha recibido. Esa llamada proviene del Imperio Kree, poco antes de ser conquistado por La Falange.

Durante los meses que dura la saga Aniquilación: Conquista la serie Nova se ve envuelta por la guerra contra La Falange. Durante 9 números y un annual editados por Panini en dos tomos de 4 y 6 números respectivamente. Uno podría pensar que la serie daría un bajón al girar en torno a la misma historia durante tantos meses. Pues no se puede estar más equivocado, ya que a pesar de verse forzada la serie a mantenerse dentro de la trama del evento para nada resulta aburrida o redundante, ya que a cada número el personaje es llevado de un lado para otro física y mentalmente, destrozándolo, rehaciéndolo, llevándole a sitios que le hacen soltar a Nova (y probablemente al lector) la frase “estas llevando mi alucine a un nuevo nivel”.

Todo esto acompañado de un annual que nos llevara a nosotros y a Richard Rider a redescubrir su origen y a descubrir su posible final y el del universo entero. Además de introducir elementos que serán utilizados a posteriori por otras series como Sapiencial o el regreso de cierto personaje desaparecido hace mucho tiempo.

¿Quién es este personaje? ¿Qué es Sapiencial? ¿Qué he querido decir con “destrozar” y “rehacer” al personaje? Bueno, todo esto, acompañado de mucha acción, lo descubriréis en los dos primeros tomos de la serie Nova, que en mi opinión está actualmente en el podio de las mejores series de Marvel de los últimos años siendo la más completa, con buen guión, buenos personajes, buenos dibujantes y unas espectaculares portadas.

Sebastián (28)

ANIQUILACIÓN CONQUISTA

Guión: Gage, Moore, Giffen et al

Dibujo: Camuncoli, McKone, DiVito et al

Editorial: Panini

Formato: Tomo. 128-160 páginas.

Precio: 8.75 - 9,75 €

Nota: 8,75/10

Cuando una oleada aniquiladora compuesta por una cantidad casi infinita de bichos asquerosos, gigantes y sanguinarios casi se lleva por delante medio universo (Marvel) conocido se unieron para combatirlos el imperio Kree y los más poderosos héroes (y algún villano) cósmicos. Las consecuencias ya las sabemos. Mundos y razas enteras arrasadas, el imperio Skrull casi extinguido, el imperio Kree bastante tocado, el cuerpo Nova reducido a un miembro y Galactus se encuentra más hambriento y cabreado que nunca. Pero lo consiguieron, sobrevivieron a la guerra contra Anihilus. Después de eso uno espera una época de paz y relax donde poco a poco se pueda ir reconstruyendo lo destruido.

Ni de coña.

Al poco que el imperio Kree intenta levantarse y que el Nova Richard Rider empieza a plantearse cual será el siguiente paso para reconstruir el cuerpo Nova, antes de que se den cuenta ya han sido golpeados de nuevo. Esta historia trata de la conquista de la raza tecno-orgánica denominada La Falange (bonito nombrecito) al imperio Kree y digo conquista por que al empezar la historia ya han ganado, aislando al imperio del resto del universo y controlando a las masas mediante un virus que los convierte en sus seguidores.

¿Cómo se pueden enfrentar a alguien que ya ha ganado y que puede acabar infectándote y controlándote? Pues de eso trata esta saga cósmica que al igual que su predecesora empieza con un one shot seguido de varias miniseries paralelas centradas en los personajes más importantes de la historia y continúa en otra miniserie donde todas las tramas encuentran su fin.

La edición de Panini está compuesta por 4 tomos:

-El primero de ellos mitad prologo de Aniquilación, donde descubrimos que ha sido de los heraldos de Galactus que sobrevivieron a la guerra, mitad epilogo, con el one shot donde se inicia la conquista.

-El segundo centrado en la pareja lésbica Phylla-Vell y Dragón Lunar y en Starlord. Destaco lésbica ya que es de las pocas (o más bien única) parejas de mujeres que he leído y me han gustado. Esta mini nos muestra una pareja muy unida, fuerte, que tiene que enfrentarse a algo tan grande como otra gran guerra cósmica además de soportar la carga de dos legados encima de unos mismo hombros, ya que la pobre Phylla tiene que lidiar con ser hija del Capitan Marvel y poseer las negabandas de Quasar.

-El tercero está centrado también en Starlord, ya que su miniserie se divide entre este y el anterior tomo y nos cuenta la historia de Peter Quill y un grupo de lo más variopinto (un mapache, un árbol, una shi’ar sicópata, una madonna espacial…) intentando destrozar los planes de La Falange por expandir su virus. Provablemente la mejor miniserie ya que tiene de todo, acción, drama y mucho, mucho humor (enserio, un mapache, es genial). El resto del tomo lo completa un nuevo personaje llamado El Fantasma, un kree con un pasado oscuro y misterioso en busca de venganza, que se ve envuelto por la guerra de la conquista que no le interesa para nada pero acabara combatiéndola con unos poderes bastante extraños y oscuros. También cuenta con la aparición de el Súper Skrull y Ronan.

-Y el cuarto, por fin, el final de todo, donde todas las tramas confluyen y concluyen, donde nos dan respuestas a qué es en realidad La Falange, quién está al mando de todo y cómo acabará esta épica batalla.

En mi opinión esta saga ha conseguido lo que creí algo bastante difícil y es superar a su predecesor, con unos personajes bastante carismáticos, muy bien llevados y una historia que va ganando en acción y épica conforme se acerca el final.

p.d. La parte de Nova merece reseña aparte al ser su historia contada en su serie regular.

Sebastián (27)

X-MEN: EMPERADOR VULCANO

Guión: Christopher Yost

Dibujo: Paco Díaz

Editorial: Panini

Formato: Tomo 120 Páginas

Precio: 10,75€

Calificación: 7,5/10

Si no habéis leído la saga cosmica de Uncanny X-men/Patrulla-X “Ascensión y caída del Imperio Shi’ar” con el título de este comic ya os he destripado el final.

“X-men: Emperador Vulcano” es la miniserie que continúa la odisea espacial de Kaos, Polaris, Rachel Grey y el resto del grupo de Saqueadores Estelares, ahora liderados por Kaos al haber sido asesinado su anterior líder por su propio hijo, Vulcano.

Por otra parte Vulcano también ha ascendido de puesto, pero a Emperador del Imperio Shi’ar después de matar a D’ken (también conocido como el emperador loco, ya que por su avaricia casi se carga la realidad. Casi ná).

Durante los 5 números que dura la miniserie Christopher Yost (el guionista de grandes series como New X-men o X-Force) nos narra la evolución de todos los personajes que han participado en la guerra contra Vulcano. Por un lado Rachel (Chica Maravillosa) sigue con sus ansias de venganza hacia los que masacraron a su familia, Kaos sigue con su complejo de inferioridad con respecto su padre y su hermano a pesar de llevar sobre sus hombros una grandísima carga y Vulcano a pesar de ostentar el trono de emperador no es querido ni apoyado por su Imperio.

Resumiendo: Gran parte de la historia es el dramón de la familia Grey en medio de una guerra, pero no todo queda ahí ya que cuando menos te lo esperas va y aparece un tercer participante que también tiene que decir algo en esta guerra y que provocara más de un giro de guión.

Yost coge todos estos personajes y nos regala una space opera que seguro gustará a más de un fan de las aventuras espaciales de los mutantes. También destacar que el dibujo está a cargo del español Paco Díaz que sin hacer un trabajo muy espectacular si que cumple, bastante bien su papel, y evitándonos esos errores de perspectiva que tanto daño hacía a la vista el dibujante de la anterior saga, Billy Tan (que por cierto, es el que hace las portadas).

¿Lo malo de esta saga? Que te deja con un cliffhanger que no se resolverá hasta la siguiente miniserie.

Sebastián (26)

X-STATIX PRESENTA: LA CHICA MUERTA

Guión: Pete Milligan

Dibujo: Mike Allred y Nick Dragotta

Editorial: Panini

Formato: Tomo 120 Páginas

Precio: 8,60 €

Calificación: 8,5/10

Si hay algo que le falta a Marvel (entre otras cosas) es sentido del humor. Series comicas o bizarras las hay, como cualquier comic donde aparezca Deadpool/Masacre o Rulk/Red-Hulk, aunque personalmente no me terminan de hacer mucha gracia.

Una serie que sí me gustó por su sentido del humor fue NextWave, aunque la pobre solo duró 12 números (pero que GRANDES 12 números, editados por Panini en 2 tomos). Otra serie (miniserie en este caso) que me encantó y leí hace unos años fue la que hoy os recomiendo, X-Static Presenta: Chica muerta.

Ya de principio os digo que el titulo es algo engañoso, ya que debería haber sido X-Static Presenta: Chica muerta y Doctor Extraño, ya que ellos dos son los protagonistas absolutos de esta miniserie de 5 números.

También comentar que en realidad esta miniserie es la última historia que el guionista Peter Milligan y el dibujante Mike Allred hicieron con estos personajes y con esto lo que quiero remarcar es que no hace ninguna falta haber leído nada anterior sobre estos personajes (yo no lo he hecho por desgracia) para enterarte de la historia. A pesar de no conocer de nada a Chica Muerta y sus compañeros de X-Static que aparecen en el comic al poco de leerlos te acabas encariñando (o algo) de ellos. Y ya el retrato que hace de Stephen Extraño que Milligan hace es buenísimo, entre la parodia y el Doc. Extraño de toda la vida sin llegar a ser ni una parodia desdibujada ni un personaje viejuno y arcaico.

La trama gira en torno a un personaje (creo que) inventado para la ocasión, que se autodenomina “Lastimoso”, un supervillano que se super tiene poco, más bien ha sido en vida un saco de boxeo para la gran mayoría de los superhéroes, cosa que no para de repetir una y otra vez hasta el aburrimiento (supongo que es lo que pasa cuando tienes todo el tiempo del mundo, que te aburres un montón). Este personaje acaba encontrando una sustancia con la cual poder volver al mundo de los vivos durante un corto periodo de tiempo. Es entonces cuando, junto con otros villanos, la lía provocando disturbios y matanza allá donde va, con el fin de que sus exigencias de resurrección completa sean escuchadas.

Sus exigencias son escuchadas pero por Stephen que junto a la ayuda de Chica Muerta busca detener a la panda de perdedores que forma el grupo de Lastimoso, como Kraven, Misterio, Miss America y un antiguo X-Static.

Si hay algo que destaque de esta miniserie, además de su precioso dibujo que me fascino desde el primer momento, es el humor con el que están tratadas todas las situaciones, un humor a veces irónico y sarcástico y a veces algo surrealista que hará que no termines de creerte lo que te estas leyendo y probablemente acabara arrancándote más de una sonrisa.

Si os gustaron los personajes de X-Static u el Doc. Extraño esta miniserie es indispensable. Y sino, pues también. El único defecto que puedo sacarle es que te quedas con ganas de más.

Sebastián (25)