Las AVENTURAS del CAPITÁN TORREZNO

Guión: Santiago Valenzuela

Dibujo: Santiago Valenzuela

Editorial: Edicions de Ponent

Formato: Álbumes Cartoné. 116 a 150 Páginas

Precio: 10 a 14€

Calificación: O.M

Me piden los amigos de Lecturas Recomicdadas una reseña de una obra capital, que me impactara en su día, que dejara mella en un servidor. No me lo pensé mucho a pesar que tenía unas cuantas por ahí rondando. Esta vez si que iba a por ti, Torrezno. Ya te podías esconder donde quisieras y hacerte pasar por cualquiera. Iba a volver a releerte e iba a sacarte de tu adorado ostracismo.

La tenue línea que separa una obra maestra de otra viene fuertemente marcada por el subjetivismo. ¿Cómo si no iba yo a señalar esta Obra de redonda, de maestra?. Motivos podría dar unos cuantos, como unos cuantos serán los que dudarán de mi aseveración. Este es un reparte obra maestras… dirán; la verdad que no suelo dar ese premio más que a cinco o seis clásicos y desde hace unos años entra esta saga. Lo primero que puedo decir a su favor, es que siento una química especial con el autor de este cómic, pese a no conocerlo de nada. Los dos hemos recorrido bares, fiestas de bellas artes, escenarios irreales y momentos peliagudos. Hemos crecido viendo y aprendiendo y hace tiempo nos dimos cuenta que esto, la vida, es una batalla constante llena de olvidos y nostalgias y el humor nuestro mejor ariete.

Otro punto a favor, es que entrar en este mundo requiere de abandonar toda otra cosa que se este haciendo, de ahí la pereza que me entraba para volver a releer al Capitán Torrezno. La morosidad, la urgencia, la violencia que preside esta obra hace que su lectura sea tan absorbente que durante días (sabed, oh grandes amigos que son 6 tomos metidos en su señorial cofre) no podrás salir de este inmenso y a la vez diminuto infierno.

Para terminar de hacernos el hara kiri, hay que mencionar que la obra es española. Ahí esta lo bueno, no tenemos que irnos a otros países. Deneeim esta aquí, a la vuelta de la esquina, en nuestras conciencias. El autor Santiago Valenzuela es un vasco afincado en Madrid. Calidad a arrobas. Os lo dice alguien que lleva leyendo la tira de años.

Pero, os diréis, vosotros apóstoles de la desconfianza, que de ¿qué diablos va esta saga?.

Es una gran pregunta e intentaré dar unas pinceladas cuerdas sobre el demencial contenido y continente. Torrezno es una historia-río que comienza con nuestro héroe es arrancado de su mundo y metido en un mundo de fantasía, de épica guerrera, de violencia y huidas, de temor y de honor. Historia que solamente de vez en cuando es salpicada con elementos reconocibles de la realidad del personaje, un borrachete cachondo de cualquier tugurio de la periferia de Madrid. En el primer número, Horizontes Lejanos, vemos esa lisérgica parábola sobre que a todos nos gustaría jugar a ser Dios, en este caso, en la piel de un gris funcionario reconvertido en demiurgo. En los siguientes números se marca más el aspecto bélico de la historia, sucediéndose homenajes e influencias de lo más dispares y variadas y siempre desternillantes, observando atónitos, nosotros insignificantes mortales, este despliegue de costumbrismo castizo, cultura popular y angustia bélica.

De la saga y del autor (cuidado si vais a empezar a leer otras obras de este autor, algunas son muy difíciles, buscar los tomos de Torrezno, no os será fácil encontrar el 1º a no ser que lo hayan reeditado) hay que mencionar su vigor narrativo, realmente impresionante, y sus tintes kafkianos. Su pasmosa facilidad para crear mundos y universos imaginarios realmente atrapadores como telas de araña. Con un dibujo en blanco y negro y con tonos grisáceos nos demuestra con variados registros gráficos su talento innato para diferenciar los planos de realidad que conviven en el relato, amen de un dominio increíble de los montajes paralelos (llega un momento que tiene articuladas hasta 5 ö 6 tramas paralelas) y sobre todo la inclusión y profusión de textos de cualquier tipo, desde literarios recargados hasta poéticos todo en aras de detallarnos e idealizarnos este mundo, esta historia. Con la salida del último numero Los Años Oscuros cerró la historia dejando muchas cosas en el aire (con el tiempo me di cuenta que esto es así, que es inútil intentar explicar más). Este último número, con mucha parte de libro, defraudó a bastante gente que esperaba que siguiera su surrealista odisea; yo con el tiempo (y con ese pedazo de portada) he llegado a apreciarlo mucho y a ver un extraño final a un extraño cómic. Y ¡ojo! que extraño está dicho en lo más benevolente y fascinante sentido de la palabra. Y con esto acabo, ya que podréis imaginar, queridos y calidos amigos, que son varias las hojas que podría escribir sobre el choteras de Torrezno, esos copones, esas mecaguen las hostias y esas ganas de tomarse su anisete y que le dejen en paz, sea donde sea, son y serán impagables.

Toni (y FIN)

Un minuto de silencio...

Dice la canción que todos conocemos por culpa de que hayan emitido Verano Azul cienes de miles de millones de veces por la tele, que algo se muere en el alma cuando un amigo se va...

Hoy el alma de lecturas reCOMICdadas muere un poquito. Pero dejemos que sea Toni mismo quien se despida.

Lejano queda ya el día en que descubrí este blog creado por dos sureños, tan atrevidos como deslenguados, en el que trastocando la palabra recomendación, la hacían suya y siempre con un toque jocoso desmenuzaban lecturas y mas lecturas con un soltura envidiable. Poco tiempo después, me uní a este grupo que fue creciendo hasta hacer una divertida familia apañera cibernética.

Ahora, tanto por motivos ajenos como propios, debo decir adiós y dejar la que ha sido mi casa cerca de dos años. Despedida que será solo en el apartado recomicdador, ya que no concibo el día a día sin llegar a casa después del trabajo y abrir lecturas reCOMICdadas para informarme sobre tal lectura y reír con esas disputas llenas de sorna entre pijamas vs gafapastas, además de soltar algún comentario que otro cuando la ocasión sea propicia.

Gracias a todos los que nos habéis leído y Gracias a todo el equipo: Sergio, Mario, José, Sebastián y Nacho (muchos ánimos Nachete)

Pues eso, chicos y chicas……¡¡a leer!!

UN ZOO EN INVIERNO

Guión: Jiro Taniguchi

Dibujo: Jiro Taniguchi

Editorial: Ponent Mon

Formato: Tomos rústica 232 Páginas

Precio: 16 €

Calificación: 9/10

Recuerdo aún el momento como si fuera ayer pese a haber trascurrido ya unos cuantos años. De esos momentos mágicos que el mundo de los tebeos nos regala y que uno atesora en su interior, cual recuerdo placentero.

Os cuento: estaba yo en la biblioteca de mi ciudad, cuando ví que habían traído unos nuevos comics, esta vez mangas japoneses, género del que apenas había leído unos cuantos títulos. Como eran dos números, me lleve el primero solamente, por si no me gustaba. Por la noche empezé a leerlo en mi cama y a la mitad del mismo, con unas incipientes lágrimas resbalándome por los ojos, deje de leerlo y cerré el tebeo en estado de shock. No quería seguir leyendo, lo quería para mí. Como al día siguiente viajaba a Valencia, decidí que me los iba a comprar y ya de mi propiedad degustarlos lentamente.

Me he tenido siempre por un tipo duro pero este autor mangaka con su sensibilidad derrumbó todo mi facha y mi porte de jinete pálido que siempre he cultivado.

Estoy hablando, naturalmente de Barrio Lejano de Jiro Taniguchi, del que ahora Ponent Mon acaba de editar Un Zoo en Invierno, comic enmarcado en la corriente de autobiografías de los propios autores que tan de moda se están poniendo.

En el asistimos a los inicios de Hamaguchi, alter ego del propio autor, trabajando en una fabrica de textiles, lo que realmente, como podemos suponer, no es su vocación sino dibujar claro esta. En esta primera etapa vemos como asiste al problema ajeno de la hija de su jefe, cuestión que ya empieza a forjar la personalidad de este joven japonés. Después, sin consultar con su familia, vemos como aprovecha la oportunidad de trabajar en Tokyo de ayudante en la oficina de un dibujante de manga donde tienen que trabajar como burros pero con la salvedad que ya lo hacen a gusto, y aquí es donde el tebeo se redondea, mostrándonos el duro mundo del aprendizaje y el descubrimiento de la vida para un chaval de 18 o 20 años. Pero la verdadera columna vertebral del tebeo, es ella, una chica enferma, que fue la que de verdad le enseño a disfrutar dibujando manga, le descubrió la felicidad de la creación y la felicidad de los instantes. Todo esto en manos de Taniguchi san destila una delicadeza y una elegancia sublime. Real y sinceramente los tebeos de este autor hay que leerlos y descubrirlos, las criticas y recomicdaciones las hacemos para darlo a conocer y por nuestro afán de querer comentar todo pero este autor, del que desconozco obra mala, hay que leerlo lentamente. Sus obras podrán gustar más o menos, por la temática sobre todo, como son los de La época de Botchan, históricos, o los versados en alpinismo y naturaleza o alguno más atípico y peculiar como es El caminante pero lo que son malos o pésimos, yo, lector asiduo, no conozco ni uno. Eso dice mucho de un autor, inconmensurable, honrado y honesto, con un dibujo preciosista y detallista, elegante, calmado, rara avis en su gremio y en su país, venerado en Europa; no obstante acaba de salir un comic suyo con Morvan el guionista de Estela y Spirou y tiene otro pendiente de editar aquí con Moebius.

Lo dicho, Un zoo en Invierno no llega a las cotas de Barrio Lejano o El almanaque de mi padre pero guarda dentro toda mano mágica y sanadora que este genial autor es capaz de darnos con su interpretación de los sentimientos a través de bellas viñetas.

Toni (26)

RING CIRCUS

Guión: David Chauvel

Dibujo: Cyril Pedrosa

Editorial: Norma

Formato: 4 Tomos rústica 48 Páginas

Precio: 8/9 €

Calificación: 8/10

Lo mejor de descubrir un comic que te gusta es poder seguir investigando y probando en la obra anterior (y posterior) del autor. En otras palabras, es una suerte que la obra sobreviva al autor.

No hace mucho se recomicdaba por aquí la genial Tres Sombras de Cyril Pedrosa, tebeo y autor que encantó y fascinó al que aquí suscribe estas palabras.

Esta navidad, me encontré que Norma descatalogada Ring Circus, estando muy asequible económicamente, y en ese momento caí que ese Pedrosa era el de Tres Sombras por lo que me lleve los cuatro números a casa con una alegría en el cuerpo bastante considerable. Ring Circus es una serie que consta de cuatro números en los que al dibujo de Pedrosa se une el guión de David Chauvel, autor que conoceremos tiempo después en los guiones enciclopédicos de La Cosa Nostra.

La historia esta realmente conseguida, tiene un encanto que tanto Chauvel como por supuesto Pedrosa han logrado. Trata de una ciudad con trazas de ciudad de cuento o mejor dicho de novela decimonónica, donde dos jóvenes libertinos, manirrotos y juerguistas, agobiados de un tedio rutinario deciden engancharse a un circo ambulante sumido en problemas económicos que va recorriendo el país. En él, se interrelacionan con los personajes peculiares que pueblan este oficio tanto en el amor como en la lucha. Chauvel nos marca muy bien los diferentes personajes y las relaciones entre ellos, hace un trabajo de órdago, que en La Cosa Nostra se nos muestra demasiado aturullado, con demasiados personajes y situaciones. Aquí con un puñado de personajes, nos monta una road movie con un encanto y una magia especial. El único pero a su trabajo es en el ultimo número deja algún elemento de la trama sin explicación suficiente, sobre todo en lo referente a cierto personaje femenino que hace que cuando acabe el tebeo, ese triste y gran final se me quede nublado por esa falta de explicación, pero como ven es un motivo menor en una gran obra.

Pero, buscando un símil paradigmático, en el Barcelona hay grandes jugadores pero si les quitas a Messi, haces renquear al equipo pues en este tebeo Messi es Cyril Pedrosa. Imagínense Tres Sombras en color y más detallista y empezare a introduciros en el comic en cuestión. Este hombre es un portento y se le nota sobrado de talento. Como con su trazo, los colores y con dos Estaciones: Otoño e Invierno, juega y crea un sugerente y fascinante ambientación que es lo mejor de un comic que ya trae muchas y nuevas propuestas para hacerse con él.

Si lo ven, y encima de saldo, no les digo nada pero si no lo compran peor para vosotros, una oportunidad de disfrutar y enriquecerse perdida con la compañía de estos cuatro números y del genio Cyril Pedrosa en concreto.

Toni (25)

GIL PUPILA vol.1

Guión: Maurice Tillieux

Dibujo: Maurice Tillieux

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Álbum Cartoné. 240 Páginas

Precio: 23€

Calificación: 7.5/10

Desde siempre he sido cautivado por el magisterio y los dictados que Hergé y todos sus compañeros y continuadores han creado a lo largo de la historia dando lugar a una forma de entender el arte de la historieta y por ende de la vida. La línea clara francobelga es una de las cosas más grandes que ha pasado en este mundo, aunque en nuestra tierra sigue siendo bastante desconocida pese a que estos países los tenemos a tiro de piedra (ya sabéis amigos, que los gigantes USA y Japón ostentan unos tentáculos y un influjo de lo más poderoso). De entre todos esos popes, hay que mencionar al gran Hergé, Jacobs, Martin (recientemente fallecido), Goscinny, Franquin, Jijé, Greg, Tillieux y un largo etc.

Precisamente de este último, Maurice Tillieux se editaba hace poco y como Dios manda, un primer integral de su personaje Gil Pupila, del que ya publicó algo hace más de 30 años. El integral reune su primera etapa de 1956 a 1960, agrupando cuatro números. En ellos vemos a un joven licenciado en derecho, que investiga casos sospechosos, ayudado por otros dos personajes fundamentales, y aquí viene la primera novedad de su propuesta, ya que agrupa en una sola entidad la divina trinidad del thriller: el detective privado, el malhechor (arrepentido) y el inspector de policía. La diferencia con otros comics de aventuras de la época radica sobre todo en que Tillieux es creador de thrillers, digamos que Gil Pupila es genero negro, en comparación con Tintín o Spirou por poner dos magnos ejemplos.

En los dos primeros Libélula se Evade y Arte y Popaina (el propio Tilleux se adelanto a la censura y se inventó este vocablo derivado de la perniciosa droga) asistimos a la presentación rápida de los personajes y una puesta en acción algo brusca para ponernos detrás de unos traficantes de cocaína que están inundando Francia de tal sustancia. El tercero, El Paso del Ahogado es sin duda el mejor del integral y es una gozada leerlo, tratando sobre un anticuario, la herencia que deja y unos personajes turbios rondando alrededor de ella. La lectura acaba con Los Barcos del Crepúsculo, sobre la fuga de un delicuente y su venganza sobre el abogado que mal lo defendió.

En todos ellos vemos a un Tillieux fuertemente influenciado por Franquin, con los personajes caricaturescos, según explica él, por imposición del editor Charles Dupuis cegado totalmente por el genio del creador de Spirou, que por entonces acosaba insistentemente a sus dibujantes a que se inspiraran en él. Aunque Tillieux no fuera un dibujante virtuoso compensó sus carencias mediante una técnica del montaje digna de Hergé y por un sentido de la composición tomado del cine. Trascendió el género del thriller insuflándolo de buenas dosis de humor encontrando ese difícil equilibrio entre lo ridículo y la acción. Ahí tenemos los constantes juegos de palabra de Libélula y lo calamitoso que hace el personaje del inspector de policía Corrusco. Otro hallazgo en Tillieux es que se presenta como un dialoguista puro, por más secundario que pueda parecer un personaje tiene su propia voz y su fraseología.

Cuando acabas de leerlo, te das cuenta del buen rato de entrenimiento que has pasado y, a mi por lo menos, me afloró un sensación nada justa con el tebeo de compararlo con Franquin y su Spirou, que todo sea dicho, junto con Tintín y Astérix forma el triunvirato de oro de la historieta francobelga, pero Tillieux, por todo lo que he comentado supo darle su toque y su impronta personal convirtiéndolo en otra de las referencias del comic europeo.

Toni (24)

El EMPERADOR OCÉANO

Guión: Baranko

Dibujo: Baranko

Editorial: Norma

Formato: 3 Álbumes Cartoné. 48 Páginas c/u

Precio: 9€ por los tres

Calificación: 3/10

Al igual que el mismísimo Depredador, salí esta navidad de cacería por tiendas de cómic antiguo y descatalogado y unas de las cosas que me lleve fueron estos tres álbumes europeos editados en 2005 y 2006 por Norma. El precio, a toda vista tentador, era de 9 euretes por los tres. Siendo además unos tebeos a los que les eche en su día el ojo, sin decidirme a comprarlos (bendito el instinto del cazador de comics); todo esto hizo que me los echara a la saca y este mochuelo que os escribe se fuera tan contento a su olivo con esta ganga debajo del ala (entre otras cosas). Al par de meses acometí su lectura.

Del ucraniano Igor Baranko, autor de la saga La Danza del Tiempo editada hoy en día también por Norma, El Emperador Océano se compone de tres títulos: La Horda, La Tumba y Reencarnación. La historia trata de un antiguo escritor de ciencia ficción que se convierte en el dictador de todas las Rusias y cegado por la avaricia y la sed de inmortalidad invoca el espíritu de Genghis Khan y su horda de oro para arrasar con el mundo occidental pero el y su policía secreta empezaran a tener problemas de diversa índole. Hasta aquí el argumento me recordaba a La Emperatriz Roja de Dufaux y Adamov, ese viaje alucinante por una Rusia hipotética, tecnológica y a la vez medieval. Pero la saga de Dufaux está a años luz de esta de Baranko. Y me explico: Baranko introduce en la trama con pasmosa facilidad pero difícil resultado y grandioso sin entido a monjes budistas, demonios del averno, soldados chechenos que vuelan y no mueren, agentes de la KGB sin cabeza, hordas de mongoles descerebrados, gitanas hechiceras, clones de Abraham Lincon, Isaac Newton, Lenin, mutantes de Chernobyl, incestos entre deidades y algún que otro elemento demencial.

Da la sensación que este hombre quedó para comerse un acido y fumarse toda la marihuana del mundo con Jodorowsky, pero llegó a tal cita borracho perdío de vokda y aterido y no pudo tomar las lecciones surrealistas y psicotrópicas del chileno loco porque el resultado es delirantemente malo.

Del dibujo hay que hacer mención aparte, pues es un dibujo excesivamente grande, sobre todo en las figuras humana, feista, a ratos grotesco, a ratos sucio, con una paleta de colores tirando a oscuro, pero que tiene algo que le hace ser peculiar y llamativo. Y más para este tipo de historias. Eso fue otra de las cosas que me llamo en su día, pero claro con esta historia tan demencial y pésima todo se va al traste.

Después de conocer estos comics, me costara leer algo de este autor al que Norma, extrañamente, ya le ha editado dos sagas que yo sepa. Y resumiendo, nueve euretes que aunque no supongan un gran desembolso si que hay mil maneras de aprovecharlos mejor: por ejemplo, unas cervezitas con los amigos.

Toni (23)

ESTELA

Guión: Jean David Morvan

Dibujo: Philippe Buchet

Editorial: Norma

Formato: 11 Álbumes Rústica. 48 Páginas

Precio: 9-10€

Calificación: 8.5/10

Uno de los mayores éxitos en nuestro país vecino es Estela (conocida allí como Sillage) una saga de ciencia ficción, heredera de la mejor Valerian, es decir de aquellas que mezclan armoniosamente la ciencia ficción con las aventuras, el entretenimiento y todo con un trasfondo que le hace a uno, aparte de pasárselo pipa, reflexionar, y que sobrevuela la obra para erigirse en algo mas que un comic de mero entretenimiento. Por ahora llevamos once números, autoconclusivos y que todos juntos van formando un fascinante puzzle.

Parte la saga, de un argumento de por sí ya seductor, a saber: Estela es un convoy de miles de naves y de razas totalmente estructurado y jerarquizado que va surcando las galaxias en busca de planetas, riquezas y aventuras. Los planetas que van descubriendo, después de calibrar si son colonizables y explotables o intocables por su fragilidad, van dejando en ellos los teleportales, para que Estela siga su viaje y pueda volver a ese planeta cuando así lo deseen. En el curso de su viaje, Estela topa con un planeta selvático y virgen, donde se ven los restos de un naufragio estelar y un solo superviviente de una raza totalmente desconocida para Estela, y las cientos de seres que habitan en ella. Dicha superviviente es Navis, la atractiva y vital humana, que habita en ese planeta, salvada y educada por un robot de la nave humana accidentada en ese planeta. Las autoridades de Estela no salen de su asombro al descubrimiento de ese nuevo especimen, pues entre las razas conocidas hasta ahora (que son miles), todas ellas se pueden leer la mente, y a esta raza humana recién descubierta no se le puede escrutar la mente, lo que le hace ser la mas poderosa en el caso de encontrar más de esa especie.

Y en este apasionante laboratorio de operaciones, Morvan y Buchet nos diseccionan muchos de las flaquezas y debilidades del ser humano y del ser alielígena. Desde la opresión de los poderosos, el suicidio, la soledad, el desengaño amoroso, la rebeldía, la incertidumbre del mañana, y así muchas más situaciones en las que nuestra protagonista, leal agente de Estela anida la esperanza de encontrar algún humano, acompañado de su fiel robot y el emancipado ser producto del laboratorio Bobo.

Puedo decir que las historias son vibrantes, los comic suelen ser autoconclusivos, esto hace que la tensión y la intriga se resuelvan perfectamente y no te deje a medias, en espera de otro número. La descripción de los mundos y las razas son fascinantes, En esta saga salen más razas alielígenas que en Valerian incluso, lo que demuestra la imaginación bulliciosa y desbordante de los autores. Morvan hace aquí su mejor trabajo sin duda alguna. Desde que quedó subyugado de joven por Valerian, dijo que debía hacer una historia de ciencia ficción de ese estilo y Estela es su mejor apuesta. Sus guiones son claros pese a la cantidad de elementos que salen que podrían hacer la historia confusa en manos de otro guionista, sus tramas atrapan, sus mundos, sus naves y sus razas apasionan en un cómic que desprende dignidad e integridad como los principios que mantiene nuestra querida protagonista.

Del dibujo de Buchet, ilustrador y realizador de story boards para anuncios, podemos hablar maravillas: detallista y minucioso, vivaz, con una predisposición nata para la narración de acción, se ayuda de las viñetas para ello, encontrándolas de todos los tamaños y formas, picados, contrapicados con una cierta influencia del manga en las escenas de acción que las hace trepidantes. El coloreado por ordenador preciosista de mil colores y texturas le viene como anillo al dedo a estas historias futuristas y a la vez muy humanas.

Decir que esta saga ha conocida tal éxito en Francia, que ha dado lugar a su versión juvenil, que se llama Navis (dibujada por el español Munuera) y trata de la infancia de la protagonista en ese planeta en el que tuvo lugar el aterrizaje forzoso de los suyos. Y por último, decir a los amantes de la ciencia ficción, que no se la pueden perder y aunque lleve ya once números, el hecho que sean autoconclusivos hace que se pueda seguir sin prisas ni agobios y eso en el actual mundo del cómic es una rareza.

Toni (22)

NOCHE en BLANCO

Guión: Yann

Dibujo: Olivier Neuray

Editorial: Glénat

Formato: Libro Cartoné. 240 Páginas

Precio: 24€

Calificación: 7.5/10

Al mismo tiempo que dejaba el tebeo Cero Absoluto en el mismo lugar donde lo había cogido, la estantería de novedades de mi librería habitual; tras apercibirme que el tal Bec estaba en el apartado gráfico del mismo, siendo argumento suficiente para no querer saber mucho más (y dándome igual quien fuera el guionista) oteé dos puesto más allá un integral del que no sabía nada. Lo cogí, ví que estaba Yann como guionista, cosa siempre buena, ya que este autor es sinónimo de calidad casi siempre y observé un dibujo que me llamo la atención bastante. Sin apenas pensármelo me lo compré, cosa que no hago últimamente, ya que miro con lupa todos mis gastos comiqueros. Luego en mi casa, algo me incitaba a su pronta lectura por lo que no lo puse a la cola de la famosa pila, sino que la subí unos cuantos puestos y al par de días acometí su lectura.

Noche en Blanco es un integral que aglutina cinco tomos editados a finales de los 80 y principios de los 90. Trata sobre un recorrido histórico por los años de la revolución bolchevique de 1918 en su confrontación con el ejército blanco zarista hasta la Europa de los años 30 pasando por el convulso Shangai de los años 20. Por lo que ven, el itinerario, época y el paisanaje son sencillamente apasionantes. En dicho integral se pueden distinguir tres partes: la primera donde se pueden englobar los tres primeros tomos, El Ruiseñor de Kursk, Agafia y Vladivostok, donde se nos presentan los personajes, dos hermanos capitanes del ejercito zarista, donde uno de ellos deserta y se une a los comunistas, una mujer, amor de los dos hermanos y un momento crucial en la historia de la humanidad: el momento en que el zar Romanoff es aniquilado junto con toda su familia. Este primer número es ante todo bélico pues muestra las distintas escaramuzas de cada ejercito y las continuas escabechinas que se practicaban. En el segundo, Agafia, vemos a Sascha, capitán zarista, derrotado y huido de los rojos, que acabará moribundo en la cabaña de unos aldeanos que se rigen por una arcaica religión rusa medieval y terriblemente estricta, donde conoce a un persona especial, y en el tercero, asistimos al asedio de Vladivostok, que fue donde el ejercito zarista desmembrado, se difuminó, mostrándonos el tebeo como campaba la corrupción, la morfina y los espías de uno y otro bando por los distintos cabarets y fumaderos de la gélida ciudad rusa.

Hasta aquí, Yann lleva una historia con mano maestra dándole tintes épicos, con un poder evocador realmente bestial, donde se suceden aventuras hermosas y exóticas, que nos recuerdan a esas películas tipo o 55 Días en Pekín o Dr. Zhivago, con personajes trabajados psicológicamente, capitaneados por ese héroe inmerso de un aura de seducción y de ambigüedad romántica. Al dibujo está el desconocido belga Olivier Neuray, forjado en el diseño gráfico publicitario, con un trazo vigoroso y un color vivo, que vagamente puede recordar a una línea clara de marcada fuerza. Lo dicho, un autor para no perderle de vista.

En el cuarto tomo, Shangai, donde nuestro protagonista ya huido de la derrota en Rusia y aparece en dicha ciudad asiática perteneciendo a los servicios de seguridad franceses, baja ligeramente de calidad, en una historia policiaca, con el guión mas aturrullado y el color sobre todo bastante chillón que hace que desmerezca respecto a los tres anteriores. Pero todo se arregla con un último número, Los Espectros del Zar, donde vemos al capitán Sascha Kalitzin, cincuentón, taxista en Paris y con el prestigio y la amenaza de ser uno de los generales rusos de la oposición al temible Stalin, llevar en un genial viaje en taxi por el Paris navideño de 1937 a un enigmático personaje. Este último número aglutina todo lo bueno que anteriormente hemos citado de los autores.

Decir que la reducción del tamaño en el integral no hace forzosa la lectura a mi parecer, ya que, digamos que la cámara, el ojo del dibujante, traza las figuras bien de cerca, lo que hace que al reducirlo no se resienta tanto la lectura y sea una delicia sumergirse en este viaje exótico, evocador y aventurero por la historia del s.XX con esta galería de personajes tan geniales.

Toni (21)

SOLOMON KANE

Guión: Ralph Macchio & Roy Thomas

Dibujo: VVAA

Editorial: Marvel

Formato: 6 Comic-book. 24 Páginas c/u

Calificación: 6.5/10

Absorto en mis delirantes pensamientos, me acordé que tenía que elegir una recomicdación antigua, de las de Anteayer. Recordando (valga la redundancia) esa película que se estrenaba las pasadas navidades llamada Solomon Kane, rememoré ( vale..la última vez ya..) el tebeo mismo que por mis estanterías estaba y decidí acometer una relectura por un lado más vieja y obsoleta que la pana pero actual a rabiar por el susodicho filme.

No voy aquí a despotricar de la peli, ya que nunca lo hago hasta que no las visiono (como es el caso) y porque algo hay en mi natural idiosincrasia que me aconseja prudencia y paciencia, cosas que atesoro pues mi salón es mi sala de proyecciones y por ahí pasa una cantidad de bazofia considerable (casi todo me lo trago), de las que algunas veces (benditas veces) saco algunas joyitas de las que disfruto repetidas veces, pues película que me gusta, película que veo alguna vez más.

En este caso, es algo más personal, ya que el film se supone que está basado en uno de los personajes de las novelas de mi querido y atormentado Robert E. Howard, creador de Conan y ya me toca fibras algo más sensibles que las normales y usuales.

Pero hablemos del cómic, pequeña gema de mi colección: Forum sacó hacia 1998 en un integral toda la obra completa de Solomon Kane, agrupando seis números. En ellos vemos las aventuras y desventuras de este puritano vengativo y violento en la oscura Europa rural del siglo XVI, reparando, en nombre del Señor, las injusticias que él cree que se cometen, como la persecución hasta África para vengar la violación de una niña o casos de licantropía y barcos fantasmas, entre otros. Los dibujantes y guionistas de los distintos números se van tornando pero tenemos a los guiones a Ralph Macchio en casi todos ellos (sí sí, se llama como el chaval de Karate Kid) y a Roy Thomas en el ultimo número dibujado a su vez por Howard Chaykin. Y como artistas aparecen Brett Blevins, Mike Mignola, Bodganove, Al Williamson, el consabido Chaykin y alguno más, que enriquecen la visión injuriosa y rencorosa de este fibroso y malhumorado puritano que se creía la mano castigadora divina.

Lo dicho, pasar las paginas de este tipo de tebeos quincallas con este papel tan característico y esas historias tan queridas por uno, son todo un ejercicio de goce intimo que todos deberíamos hacer una vez al mes por lo menos.

¡¡Ah!! Y cuando vea la pelicula, ya os contaré………….

Toni (20)

CHARLIE MOON

Guión: Carlos Trillo

Dibujo: Horacio Altuna

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Álbum Cartoné. 72 Páginas

Precio: 12.95€

Calificación: 8.5/10

Las editoriales de cómics en nuestro país, normalmente nos suelen dar buenas noticias con la publicación de este o aquel tebeo, aunque varias son, por desgracia la veces que la pata hasta el fondo meten. Lejos de enumerar aciertos y errores, como si de un juez se tratara (¡¡Dios me salve!!) hay que reconocer que alguna vez suelen tener ideas bombillas que no puedo mas que quitarme el sombrero y alabar a ese editor que tuvo tan genial pensamiento.

En este caso, me estoy refiriendo a Planeta al montar su colección exclusiva dedicada al maestro argentino Horacio Altuna, del que no hace mucho se editó su primer número que tan bien, como siempre, nos recomicdó Sergio: la genial Las puertitas del Sr. López, con el no menos malo Carlos Trillo a los guiones. Ahora editan el número dos, Charlie Moon, donde se vuelve a juntar el tándem, a los que se nota que les une una química, que les hace parir tebeos de calidad indudable.

El cómic trata sobre la época americana de la gran depresión, allá por la década de los 30, mostrándonos a un joven y su supervivencia en esos tiempos de carencia y pobreza. Tanto el protagonista, claramente basado en el Holden Caulfield de El Guardián en el Centeno de Salinger, como la ambientación están claramente conseguidos; no obstante, a la historia le acompañan fotografías reales en blanco y negro donde se comprueba la inspiración de Altuna para los personajes y paisajes, mostrándonos, sobre todo, a un dibujante en estado de gracia (realmente no conozco trabajo malo de este autor, siempre con un sexto sentido para elegir buenas historias y buenos guionistas).

Son cinco historias donde él y Trillo nos muestran el despertar a la vida de este jovenzuelo. En ellas encara la iniciación sexual, conoce el racismo y la violencia, la amistad, la dureza del trabajo, la realidad de las idealizaciones (genial esa historia donde conoce a su ídolo, un trompetista de jazz, que resulta que es un borracho desagradable). Todas las historias guardan un cierto desengaño fatalista al final de ellas, muestrario de cómo es la vida, como curte, y de cómo hay que aprender de ella.

A riesgo de repetirme, no puedo acabar esta recomicdción sino es con una alabanza declarada a un trabajo de Altuna que es sencillamente impresionante: la mayoría de las viñetas son alargadas en sentido horizontal o vertical, mostrándonos el autor su dominio perfecto de la narrativa, su detallismo realmente evocador, o esos silencios que dan lugar a la introspección y a la calma pausada en la historia. Charlie Moon cuenta casi más con silencios que con los textos, dejando los autores que te introduzcas en la época y el relato de forma atemperada. Altuna siempre ha dicho que cuando hace una historieta imagina que la está filmando, logrando más dramatismo cuando acerca la cámara y perdiéndolo si se aleja, una forma de trabajar que le lleva a crear historias dibujadas como auténticos relatos filmados. El único pero que le podría poner al tebeo es su corta extensión, cinco historias de apenas cuatro o cinco páginas que lleva a pensar que si hubieran alargado su extensión tendríamos aquí un tebeo de más enjundia y todo un tratado sobre la depresión americana y la iniciación de un pobre joven en aquellos tiempos.

Toni (19)

La PEOR BANDA del MUNDO

Guión: José Carlos Fernandes

Dibujo: José Carlos Fernandes

Editorial: Devir

Formato: 6 Libros Rústica. 54/72 Páginas

Precio: 8€ c/u

Calificación: 8/10

Atraído desde que tengo uso de razón por aquello que no cuadra, que se sale del camino dictado, que se rebela, que busca la vía más difícil, más dura o más ardua y fascinado siempre por los artistas que han creado un mundo interior suyo, que les ha importado tres pepinos el éxito, la comercialidad, las masas, los convencionalismos.

Y la verdad que todas las artes nos han proporcionado a lo largo de los tiempos de estos demiurgos, genios para unos, locos anacoretas para otros, pero siempre atípicos, novedosos, sugerentes. Que van a lo suyo, que si llega el dinero, el éxito y la fama, bienvenido sea, que si no, no pasa nada, mientras tengan para seguir viviendo creando lo que les gusta, tan felices son, y si además tienen pequeñas y aguerridas legiones de seguidores pues más que mejor.

Todo esto viene a cuento del autor portugués José Carlos Fernandes y sus comics La Peor Banda del Mundo, de la editorial Devir, saga comenzada en 2002 que lleva seis tomitos por ahora, en los que cada uno se puede leer separadamente y está constituida de historietas cortas de dos páginas independientes entre sí. Hasta aquí todo normal. Agárrense que empieza el viaje surrealista de la mano de este genio: todas estas historias están vagamente entrelazadas ayudando a crear una visión de conjunto de una ciudad sin nombre, en cuyas casas y calles se cruzan los destinos y los delirios de un grupo de personajes con preocupaciones inverosímiles, trabajos improbables, ideas cotidianamente demenciales. Y todo ello crea un puzzle, mejor dicho un caledoiscopio, lleno de humor, sutileza, melancolía, todo a ritmo de jazz y poesía.

En el primero, El quiosco de la Utopía, se nos presenta al hilo conductor y principal de esta saga, que es un desastroso grupo de jazz que ensaya en un pequeño sótano, formado por Sebastian Zorn, saxofonista, líder de la banda y troquelador de sellos, Idaio Alzheimer, teclista y comprobador meteorológico, Ignacio Kagel, contrabajista e inspector municipal de mecheros y Anatole Kopek, batería y criptógrafo de segunda clase.

En los cinco restantes, El Museo Nacional de lo Accesorio e Irrelevante, Las Ruinas de Babel, La Gran Enciclopedia del Conocimiento Obsoleto, La Oficina de los Deshechos Postales y Los Archivos de lo Prodigioso y Paranormal asistimos al despliegue delirante de personajes y situaciones.

El dibujo de Fernandes es de trazo simple con atención al rostro y vestimenta de cada personaje, siempre con un fondo de ciudad con sus calles o pisos. Todo está dibujado con unos tonos pasteles anaranjados y amarillentos que le dan una sensación buscada de decrepitud y antigüedad. Pero donde está claro que estos tebeos alcanzan su maestría es en la desbordante y bulliciosa imaginación del autor, creando ingeniosos juegos intelectuales, todo un homenaje a Calvino, Kafka, Cortázar, Bioy Casares, Kundera, Pessoa y muchos más, pero sobre todo a Borges, ya que el cómic rezuma el espíritu del genial escritor argentino por todas sus hojas.

En definitiva, unos cómics realmente atípicos que, en una mezcla de jazz, viñeta y literatura, van atrapando lentamente, como un buen ron añejo. Cuando los acabas, impregnado de cierta melancolía y delirio, te das cuenta que este autor es tan necesario como cualquier otro, y que aquí tiene un seguidor más, sabedor del efecto nocivo que tuvo el cadmio en la floración de las calabazas.

Toni (18)

Las AGUAS de MORTELUNE

Guión: Patrick Cothias

Dibujo: Adamov

Editorial: Glénat

Formato: 5 Álbumes. 52 Páginas c/u

Calificación: 9.8/10

Mirando hacia arriba, es decir al norte, o para entendernos dirigiendo la atención a nuestros vecinos los gabachos, voy a hablaros de una Obra casi Maestra, a mi juicio claro está. Y con ella os daré una noticia buena y otra mala, aquí viene la buena en forma de recomicdación y por ende, de incisivos largos.

Saga de ciencia ficción apocalíptica creada a lo largo de quince años en diez tomos (se inició hacia 1986) Las Aguas de Mortelune cuenta con dos arcos argumentales; el primero, compuesto de los cinco iniciales fue el único que se editó en España (en 1994) y tengo entendido que es el mejor, ya que los cinco restantes bajaron de calidad y tengo la ligera sospecha que uno de los motivos que los sacaran fue para edulcorar y aligerar la dura y triste historia que cuentan en el primer arco ( las veces que habré pedido al Altísimo la edición de este segundo arco argumental).

Ambientada en un París futuro, en el que el Sena y todo el agua conocida se ha secado, vemos la corte medieval de un príncipe que es el único que controla los depósitos del agua, de ahí su poder. La gran primera baza del cómic es la ambientación, realmente brutal. Nos muestra un París mezcla de Mad Max y Delicatessen con toques medievales por un lado y de ciencia ficción por otro. Por el cómic pululan personajes de lo más memorables, desde padres que prostituyen a sus hijas, carniceros que venden carne de gatos y perros, bufones pervertidos sexualmente, locos visionarios, intelectuales deformes, caníbales y antropófagos, insectos gigantes y una impagable galería de personajes de todo tipo de ralea, culminados por el príncipe Jerome de Mortelune, de noventa y seis años de edad, siempre joven, siempre ambiguo, cruel y generoso a partes iguales. No quiero seguir contando cosas de la trama pues podría estar horas y horas, ya que es ésta una obra llena de matices, de personajes, de lances, y sobre todo imbuida de un enorme pesimismo.

De los artífices de esta magna obra vamos a empezar por Adamov, el dibujante, que a lo largo de esos quince años fue creciendo y evolucionando, encontrando el torrente imaginativo de Cothias, el guionista, un grafismo perfecto en el dibujo de este hombre, curtido inicialmente en los dibujos animados. Sin llegar al nivel de trazo realista de Juillard, Adamov retrata con un estilo barroco, extremadamente cuidado, en la línea de la escuela de la historieta histórica francesa, el aluvión creativo del guionista. Ya colaboró anteriormente con él en El Viento de los Dioses, otra serie histórica sobre los samuráis, que algún día os recomicdaré.

Pero la verdadera alma de esta cumbre de la ciencia ficción apocalíptica es el guionista Patrick Cothias, al que aquí conocemos por Las 7 Vidas del Gavilán, Masquerouge y alguna más, pero su cumbre para mí es Mortelune, ya que en ella se pueden ver influencias de Balzaç, Huxley, Orwell, Buñuel y muchos más. En ella nos muestra este mundo caótico y turbulento, fértil en abominaciones, nos caracteriza a los personajes con sus miserias, en una trama tendida de muchas trampas para el lector, que en mucho momentos pensará que ocurrirá tal cosa hasta que te das cuenta que no es así. Nos va adentrando en situaciones que nos dejan con la boca abierta y una opresión en el pecho y como en toda obra redonda nos regala un final, que para los optimistas será decepcionante de lo raro y extraño que es, para los pesimistas, insuficiente y atípico, para mí, simplemente idóneo.

Y, guardándola para el final, está la noticia mala, y es que este cómic está descatalogado y agotado. Lo editó Glenat en su antigua colección mensual Viñetas Completas. Yo lo encontré hace muchos años en el fondo de un cajón de alguna librería de cómics olvidada. También hay que decir que hace como un par de años, leí que estaban pensando reeditarla aquí en España. Nada más se supo. Yo junté los cinco tomos y me los encuaderne en un lujoso tomo de piel negra con letras doradas en grande donde pone, bien grande LAS AGUAS DE MORTELUNE.

Y cómo lo acaricio por las noches...

Toni (17)

HITLER

Guión: Shigeru Mizuki

Dibujo: Shigeru Mizuki

Editorial: Glénat

Formato: Libro Rústica. 282 Páginas

Precio: 12€

Calificación: 7/10

Grande fue mi alborozo cuando me enteré de la publicación de este Hitler, La Novela Gráfica, de Shigeru Mizuki. Aún no sabiendo nada del autor, toda publicación referente a ese ominoso pasaje de la historia que abarca desde la 1ª Guerra Mundial hasta el fin de la segunda me apasiona. Y siendo ese el caso, un tebeo manga concerniente a ese despreciable e infame ser llamado Hitler tenía visos de acaparar todo mi interés.

Ya con el cómic en la mano, me sorprende ver que el autor nacido en 1922, reconoce que a sus dieciocho años la figura de Hitler le fascinaba, y como a él, a muchos jóvenes japoneses de la época (llego a pensar en dejarse bigotillo pero no le salía aún). Alistado en el ejercito imperialista y pronazi japones, lucho contra los americanos y en una de estas lizas perdió el brazo derecho, cosa que le hizo tener que aprender a valerse con el izquierdo, dibujar inclusive, claro está.

Con estos mimbres previos asistimos en doscientas setenta y cinco páginas a cómo desgrana la vida de Hitler desde que era un estudiante de bellas artes, falto de talento, pasando por su época de mitinero galvanizador de masas en las cervecerías de Munich hasta sus últimos días. A la manera de las grandes biografías, Mizuki va desvelando aspectos que jalonan la lectura haciéndola rica y fluida, en ella vemos detalles que yo no conocía como el supuesto origen de su bigotillo de cepillo de dientes o el suicidio de su sobrina y la relación que con ella tuvo. El autor se centra sobre todo en todo el camino que recorrió hasta su llegada al poder, presentándonos matices y detalles de todos los personajes como Mussolini, Hess, Rohm, Von Hinderburg y un sinfín más que apenas conocía y enriquecen sobremanera la lectura de este Hitler que, más que la novela gráfica, debería haberse llamado la biografía gráfica.

Mizuki nos va mostrando al personaje con bastante fidelidad (fidelidad que tomo como rigurosa sabiendo de Hitler después de todo lo que se ha dicho y escrito de él), ya que nos dibuja a alguien mediocre y bastante ruin, que con una oratoria hipnotizante que hacía que cualquier alemán se sintiera como si hubiera tomado una copa después de oírle hablar, y aprovechando esa coyuntura de la Alemania de la República de Weimar, carcomida por la inflación, la degradación y las funestas consecuencias de la 1ª Guerra Mundial, llego a ser la autentica reencarnación del mal en la tierra.

En cuanto al dibujo, la primera impresión es que es poca cosa, un dibujo poco cuidado, casi todos los personajes son caricaturescos, un poco cabezones y se suelen mover en viñetas de fondos realistas, con algún que otro mapa explicativo de la situación en ese momento. A decir verdad, este tipo de dibujo hace quitar dramatismo y emotividad a la historia en pos de una narración fluida, y aquí esta lo bueno del tebeo, más que leerlo se devora, recuerden que son casi trescientas hojas. Lo dicho, si te interesa el tema, un comic muy recomendable; es más me atrevería a decir que el punto de vista mangaka de este estilo concreto lo hace más aconsejable e interesante aún.

Toni (16)

QUETZALCOALT vol.1 al 6

Guión: Jean-Yves Mitton

Dibujo: Jean-Yves Mitton

Editorial: Glénat

Formato: 6 Álbumes Cartoné. 48 Páginas c/u

Precio: 9.62-10€

Calificación: 7.5/10

Durante estos meses que he estado apartado y retirado, haciendo mil cabalas esotéricas y conjugando los verbos ganar y perder al ritmo que me indicaba el dado sobre la mesa, también he tenido tiempo de masticar una vieja vendetta comiquera, lanzándola en forma de acusación, o mejor dicho, vamos a suavizarlo, toque de atención.

Hace un par de años paseándome con mi buen amigo Yowi, librero de lacomicteca.net, por el salón de Barcelona, haciendo un poco de gasto (fue allí dónde me dio la noticia sorpresa que iba a montar una librería de cómics) por los puestos allí colocados, vi una oferta, de estas que te envuelven en plástico agrupando varios tomos de una misma colección.

Los comics en cuestión los había visto innumerables veces en las librerías, pero por un motivo u otro, pesando siempre el económico, nunca me los había comprado y mira que no sería por la pinta que tiene, pues ésta es realmente buena. La oferta los agrupaba, saliendo cada uno a unos cuatro o cinco euros. No me lo pensé ni un segundo, sabiendo además que cada vez estaban más agotados y difíciles de conseguir, por lo menos los seis completos.

Estamos hablando de Quetzalcoatl, saga histórica de la colección Historia Gráfica, dibujada y guionizada por el autor francés Jean-Yves Mitton, saga que se empezó a editar por el 2001 hasta 2006 y que narra en general el más salvaje de los choque continentales de la historia de la humanidad, y en concreto las vicisitudes de una joven princesa india que escapando del sacrificio que quisieron hacer con ella la tribu rival llego a convertirse, tras múltiples aventuras, en la amante del cruel emperador azteca Moctezuma y después en la puta oficial del no menos sanguinario Hernán Cortés, mostrándonos la crueldad y brutalidad tanto de los aztecas y sus sacrificios como la de los conquistadores y su Santa Inquisición.

Mitton, fértil en detalle, preciosista en el dibujo y vivaz en el colorido, nos alterna paisajes y batallas, a la vez que muestra una labor didáctica brutal, enseñándonos en estos seis volúmenes todo un entramado de amores, traiciones, conspiraciones, violencia y aventura, mucha aventura en un marco histórico apasionante: los crueles años de nuestra conquista del continente americano. Todos los cómics vienen al final con un diccionario de términos nahuatl, en azteca para entendernos, ya que varias veces tendremos que recurrir a él.

Por ahora todo bien, pero cuando empiezo a acometer la lectura del último, La noche triste, voy viendo que no tiene visos de acabar sino que deja toda la intriga, todo el que pasará, toda la resolución de la trama a un último número, llamado El secreto de Malinche, no editado nunca en España, y aquí va mi toque de atención a la editorial Glénat, por dejar a los compradores y lectores de su obra, de esa guisa, cariacontecidos. Y viene esto, a que si fuera un saga mala, vulgar o normalita pues me diría que es una faena pero no le daría más importancia pero siendo de la calidad que atesora este Quetzalcoatl, es para estar con la mosca detrás de la oreja y sentirte engañado………………!!venga hombre!!.

Toni (15)