Los IGNORANTES

Guión: Étienne Davodeau

Dibujo: Étienne Davodeau

Editorial: La Cúpula

Formato: Libro Cartoné. 280 Páginas

Precio: 27€

Calificación: 9/10


Sé que es un comienzo bastante trillado, pero no se me ocurre otro, así que, ahí va...

Me encontré por primera vez con la obra de Étienne Davodeau cuando La Cúpula editó, hace ahora un par de años, el primer volumen de Lulú, Mujer Desnuda. Como quiera que su reseña encontró lugar en las páginas del suplemento y no en estas líneas, he de admitir que, con el tiempo, lo que en su momento fue una lectura gratísima llena de encanto y candor, se ha ido convirtiendo en una de las favoritas de las numerosísimas que hice aquel 2010. Obviamente, aquellos dos volúmenes me terminaron sabiendo a poco, así que me lancé a la búsqueda de otras obras del autor francés que hubieran sido editadas en nuestro suelo, encontrándome por casualidad en una visita al Nostromo sevillano, los cuatro títulos que Ponent Mon había editado, saldados a menos de la mitad de su precio de portada. Como podréis imaginar, no me tembló el pulso al agarrarlos todos y hacer que formaran parte de mi tebeoteca. Su posterior lectura paulatina, refrendó la impresión que ya me había dejado Lulú, la de haber encontrado a un autor sencillo que busca, a través de historias afables y en apariencia simples, hacer llegar al lector las más diversas reflexiones acerca del mundo que nos rodea. Así era en Ha Muerto un Buen Hombre (quizás la mejor del cuarteto), Caída de Bici, La Mala Gente y El Testimonio.

No debería resultar extraño pues que, al anuncio de La Cúpula de estos Ignorantes, siguiera la expectación propia de quien quiere tener en sus manos la nueva obra de un autor que nunca defrauda. Lo que no me podía esperar, sinceramente, es lo que al final me he terminado encontrando.

Ya la premisa de partida del proyecto resulta tan original como atractiva a los ojos de cualquier lector de cómics (europeo a priori, aunque la universalidad del relato debería ser suficiente reclamo para atraer a todo tipo de aficionados): durante un período de tiempo de un año - aproximadamente- Davodeau seguirá y ayudará a Richard Leroy, un amigo viticultor, en la ardua tarea de preparar la cosecha del año. Al mismo tiempo, Leroy se someterá a un proceso de "educación" tebeística que incluirá, no sólo la lectura de títulos tan dispares como Watchmen, Maus, Diario Azul, Arrugas, En Busca de Peter Pan o El Fotógrafo, sino la visita a autores franceses, salones de cómic, la imprenta donde se dan los últimos retoques a la edición del primer volumen de Lulú o a la sede de Futurópolis, la editorial que publica los trabajos de Davodeau al otro lado de los Pirineos.

En este proceso de iniciación cruzado, el lector, a través de la exhaustiva labor documental del artista, puede asistir tanto a explicaciones científicas acerca de la elaboración del vino (algo que para alguien que no ama el zumo de la uva resulta todo un descubrimiento), como al encuentro de un neófito en el mundo de la viñeta con nombres como los de Marc Antoine Mathieu, el autor de Dios en Persona y la fantástica 3 Segundos, Jean Pierre Gibrat, que en los momentos que nos narra la historia está inmerso en Matteó, o Matthieu Lefevre, el dibujante de ese sublime título que es El Fotógrafo (por cierto, pequeño tirón de orejas a los traductores de este Ignorantes, ya que La Prórroga, la magistral obra de Gibrat, es renombrada aquí como El Plazo).

Lejos de chirriar, la excelente labor de Davodeau consigue que las articulaciones que van uniendo una y otra vertiente del relato funcionen a la perfección, conjugando una máquina perfectamente engrasada en la que se intuye la voluntad del autor de acercar ambos mundos para que sea el lector el que extraiga los inevitables paralelismos entre la paciente labor del viticultor y la del dibujante de cómics. Consecuencia directa de ese perfecto engranaje, es que la lectura de Los Ignorantes atrapa como pocas, y sus 280 páginas se pueden leer perfectamente de una sentada (de hecho, creo que hasta es recomendable hacerlo así) sin que el cansancio por lo que nos transmite el autor aparezca en ningún momento, algo a lo que ayuda enormemente la franqueza de su trazo (y de nuevo, su afán documentalista -atención al momento del apunte del Duchampiano pulverizador) y, sobre todo, la natural frescura con la que se estructura el relato y con la que Davodeau impregna toda la narración.

Sergio Benítez (XIV) 

LUCHA en DO MAYOR

Guión: Céka

Dibujo: Borris

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Libro Cartoné. 104 Páginas

Precio: 14,95€

Calificación: 6/10

Con la pérdida de los derechos de DC (pérdida, cesión, torpe movimiento editorial...llaménlo como quiera) Planeta DeAgostini lleva unos meses desesperada por encontrar de nuevo la fórmula con la que impulsar las alicaidas ventas de sus cómics. Lamentablemente, la otrora gran editorial, no parece encontrar el fuego que la impulsara antaño, y desde Enero, sus boletines de novedades no han conseguido mucho más que seguir haciendo mella en su ya dañada reputación. Con un plan editorial que se mueve en mil direcciones pero no fija sus miras en ninguna en concreto, parecía que Planeta había abandonado la opción de seguir publicando BD, hasta que, sin saber cómo, anuncian esta Lucha en Do Mayor, un título al que seguirá, en el mes de Mayo, Le Grand Mort de Loisel. Con la esperanza puesta en que ambos supongan el reinicio de una línea que hasta ahora había dado bastantes alegrías al lector (¿alguien ha dicho el Spirou de Tomé y Janry?), toca analizar que da de sí esta historia protagonizada por animales parlantes.

De igual manera que ya hiciera Art Spiegelman con su magistral Maus, Céka y Borris plantean con Lucha en Do mayor un relato ambientado en la Segunda Guerra Mundial que, como ya he apuntado más arriba, viene protagonizado por animales antropomorfizados. Aunque podría parecer lo contrario, este hecho (y eso es algo que ya pudimos comprobar con la citada Maus), no sirve para reducir o suavizar la carga de crudeza de lo que se nos narra, haciéndola el correcto trabajo de Borris si cabe aún más evidente.

Con todo, y dada la menor extensión de la historia, la dureza del relato (que envuelve el hipotético estreno de la sinfonía Leningrado de Shostakovich en pleno asedio de la ciudad por parte de las tropas nazis) se ve suavizada en gran parte por el esperanzador mensaje del volumen, que habla, como ya se ha hecho incontables veces, de lo indomable del espíritu humano y de su capacidad para recuperarse ante la adversidad, sea esta lo insuperable que sea.

Sergio Benítez (I)

LAZOS de SANGRE

Guión: Yves H.

Dibujo: Hermann

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Álbum Cartoné. 56 Páginas

Precio: 11.95€

Calificación: 8/10

Aunque es muy probable que a muchos de los que nos seguís día a día no os suene de nada por aquello de ser de "otra generación", seguro que a muchos de los de mi misma "quinta" el título El Corazón del Ángel os dice bastante. ¿Que por qué saco a colación la cinta de Parker con Rourke y De Niro?. Muy obvio. Porque toda la lectura de este Lazos de Sangre está impregnada de un ambiente similar al que se desarrollaba en dicha cinta. Para aquellos que no la hayan visto, El Corazón del Ángel sigue a Harry Angel (Mickey Rourke) un detective de tres al cuarto a quien su nuevo cliente, Louis Cyphre, le encarga encontrar a un hombre llamado Johnny Favourite, que lleva desaparecido algún tiempo. La búsqueda le llevará a los barrios más sórdidos de la Nueva Orleans, mezclándose en su camino el vudú, la magia negra y un final de esos que te deja totalmente boquiabierto.

Como decía, en Lazos de Sangre Yves H. (hijo de Hermann) desarrolla un guión que guarda no pocas concomitancias con la película de Alan Parker. Trasladando la acción de Nueva Orleans al Nueva York de los años cincuenta, el guionista concreta una trama en la que un joven detective de la policía se verá envuelto en una investigación sobre un misterioso y temido jefe del hampa en la que nada es lo que parece. Urdida con los mecanismos propios del género negro, la trama del cómic se desarrolla siempre en los ambientes más oscuros de la gran manzana, echando mano de ciertos elementos que, depende de como se interpreten, podrían pertenecer al género fantástico o tratarse sólo de figmentos de la imaginación del personaje. Esto último es especialmente visible en el final de la historia, cuando Yves H. deja la mayoría de los detalles que darían cierre al tebeo en manos del enfoque que le quiera dar el propio lector.

Sea como fuere, lo que no atiende en ningún momento a interpretaciones ni enfoques es lo magistral del arte de Hermann, un dibujante al que la palabra prodigioso se le queda corta. Con una carrera a sus espaldas que incluye títulos fundamentales del tebeo europeo como Jeremiah, Comanche o Las Torres de Bois-Maury, quizás sería exagerado afirmar que es en las páginas de Lazos de Sangre donde podemos encontrar el mejor trabajo del belga, pero tampoco estaríamos faltando mucho a la verdad ya que la calidad de aquello con lo que nuestros ojos pueden deleitarse es, a falta de términos más apropiados, brutal. Caracterizando a los personajes de forma magistral y capturando un ambiente que casi se puede mascar, con esa noche poblada de luces de neón y vapores de las alcantarillas que tan propias le son a la ciudad que nunca duerme, no hay en este volumen una sóla página ante la cual la mirada pueda pasar de forma casual sin sentir la extrema necesidad de pararse a admirar el detallismo y profundidad que el dibujante da a cada una de sus viñetas. En este sentido, la lectura de Lazos de Sangre recuerda bastante a otro de sus títulos más preciosistas, la excelente Wild Bill ha Muerto, pero donde en este todo era luz y color, aquí encontramos muchas tinieblas reproducidas con un verismo alucinante que consigue en muchos momentos salvar los escollos de un guión que, como apuntaba arriba, deja demasiado en manos de lector.

Sergio Benítez (396)

LITERARY LIFE

Guión: Posy Simmonds

Dibujo: Posy Simmonds

Editorial: Jonathan Cape

Formato: Álbum Cartoné. 76 Páginas

Precio: £16.99

Calificación: 8.5/10

Si algo dejaba claro Tamara Drewe es que (como suele pasar cuando esto sucede) Posy Simmonds iba a ser una de esas autoras a las que iba a haber que seguir sí o sí conforme el resto de su producción fuera viendo la luz en nuestro país. Su singular forma de narrar, lo real de sus personajes y la solidez de la historia que componía en el tomo editado por Sins entido son sólo algunos de los valores que atesoraba la citada obra. Así que no debe resultar extraño que, cuando encontré en este tomo en Forbidden Planet (y ya falta muy poco para que os cuente esa historia que tanto llevo postponiendo acerca de la batida que allí pude llevar a cabo) me lanzara de cabeza a por él máxime si tenemos en cuenta que incluso venía firmado por la autora, aunque eso sea un detalle que con los años ha dejado de tener importancia.

Enmarcado en el mismo mundo literario en el que se desarrollaba Tamara Drewe, la gran diferencia de Literary Life con aquella es que mientras la primera contaba una historia de principio a fin, este recoge todo aquello que Simmonds publicó en la sección de crítica literaria de The Guardian entre 2002 y 2004. ¿Y qué significa esto?, pues que lo que aquí vamos a encontrar son las constantes disgresiones de la autora acerca de los escritores y su particular mundo, así como los arquetipos que rodean a editores, librerías e incluso ciertos géneros literarios como el misterio o los cuentos de hadas.

Tan ecléctica mezcla nos ofrece todo un rosario de un humor caústico en el la autora demuestra que no sólo domina el slice of life más original (el que le pudimos ver en Tamara Drewe), sino que a la hora de plantear un humor inteligente y elocuente, capaz de arrancarnos la mayor de las carcajadas al tiempo que nos hace reflexionar sobre lo divino y lo humano sin el perfecto funcionamiento de ninguna de las dos vertientes se vea afectada por la otra. El genio que ello demuestra se puede encontrar en cada página del tomo, ya sea en esas historias sobre dos libreros con muy diferentes puntos de vista acerca de las grandes superficies, ya en las diatribas de una estrella de los best-sellers, ya en un ficticio doctor encargado de curar los males literarios.

Unido a su personal grafismo, lo que resulta más curioso y brillante de esta magnífica lectura es el hecho de que por mucho que los personajes y algunas de las situaciones puedan llegar a sernos totalmente ajenas, sea porque los personajes son británicos, sea porque vivamos totalmente alejados del mundillo literario, no resulta complicado sentirse identificado con las pequeñas idiosincrasias que Simmonds va asignando a los protagonistas de sus pequeñas perlas aviñetadas. El resultado, como huelga ya afirmar, sólo sirve para cerciorarse de que la impresión que nos llevamos con Tamara Drewe no era errónea: en Posy Simmonds tenemos a una figura del noveno arte a la que no hay que perder de vista.

Sergio Benítez (395)

PERSÉPOLIS

Guión: Marjane Satrapi

Dibujo: Marjane Satrapi

Editorial: Norma

Formato: Libro Cartoné. 360 Páginas

Precio: 25€

Calificación: 10/10

Hay obras que por una u otra razón nos marcan. Nuestro primer cómic de superhéroes que nos hizo descubrir algún personaje que nos fascinó, aquél tebeo de Superlopez que nos hizo reír tanto, ese manga que nos empezó a mostrar que no todos los tebeos son iguales. O tal vez aquél del cual oistes muy buenas criticas y por suerte alguien acabó regalándotelo. Ese es mi caso y este es uno de mis comics preferidos: Persépolis.

Si alguien pregunta por las grandes obras de la historia del cómic pocos tardan en mencionar a Watchmen, V de Vendetta o Maus entre otros. Y en esos “entre otros” meto sin dudarlo esta obra. Persépolis es una obra autobiográfica de la historietista Marjane Satrapi, nacida en Irán en un momento de grandes cambios políticos y sociales. En esta obra nos muestra con gran cercanía y simpatía (gracias a un dibujo simplista pero efectivo) mediante anécdotas, en principio acompañadas de la inocencia de una pequeña niña, pero poco a poco, al pasar los años y la niña pasar a adolescente y luego a mujer, las anécdotas dejan de ser simpáticas para acabar siendo en su mayoría dramáticas debido a la gran represión religiosa. Nos muestra que significa vivir con miedo y paranoia ya que cualquier vecino puede acabar denunciándote por que escuches música prohibida (occidental) o vistas de forma prohibida (occidental otra vez).

La obra se dividía originalmente en cuatro libros, cada uno contando una parte importante de la vida de Satrapi: La perdida de la inocencia, el abandono del país, la vuelta a casa y el adiós definitivo a un país donde la palabra libertad fue borrada del diccionario hace tiempo. Una de las grandes obras maestras del comic europeo, editada por Norma en un único tomo de gran calidad recomendado a todo el que tenga curiosidad por como es el mundo para una mujer que ha vivido muchas cosas.

Sebastián (36)

TROLLS de TROY vol.2

Guión: Christophe Arleston

Dibujo: Jean-Louis Mourier

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Álbum Cartoné. 200 Páginas

Precio: 19.95€

Calificación: 8/10

Cuando ya se ha cumplido más de un año desde que el primer volumen de Trolls de Troy fuera recomicdado en este espacio de la red, nos disponemos ahora a comentar, aunque no de forma tan extensa como entonces, el segundo tomo de una serie que, ante todo, sabe mantener la frescura y el humor de sus cuatro primeros álbumes. Ello no hace sino demostrar que cuando un equipo creativo funciona como un reloj, sabiendo que resortes tocar para provocar la carcajada en el lector, a éste no le queda más remedio que sentarse y disfrutar como un enano de las barbaridades y desmembramientos varios que se nos muestran en estas divertidísimas doscientas páginas.

Aunque sea de soslayo, recordemos que Trolls de Troy se sitúa en el mismo mundo que la genial Lanfeust de Troy (que Devir editó aquí en ocho volúmenes), doscientos años antes de que los acontecimientos de ésta tengan lugar, y que sus protagonistas son un poblado de peludos y malolientes seres a los que les vuelve locos la carne humana y que tienen especial cuidado en que las moscas que les revolotean continuamente no sufran daño alguno. De todos ellos, Arleston se centra en una familia bastante peculiar, ya que uno de sus miembros es una humana con poderes mágicos que fue adoptada siendo muy niña.

Como ya hiciera en los cuatro álbumes que se recogían en el primer tomo editado por Planeta, el escritor narra aquí una saga completa que, aunque se disfruta muchísimo más si se ha leído la primera entrega, es completamente inteligible por alguien que se introduzca por primera vez en el hilarante universo creado por el guionista francés. A grandes rasgos, en este segundo arco argumental, veremos como Waha, la joven adoptada por la tribu, sigue intentando desarrollar sus poderes mientras Profy, su enamorado, intenta construir una casa en la que ambos puedan vivir en un futuro. Al mismo tiempo, asistiremos a los fastos tanto por la primera mosca de uno de los hijos de Tetram (el cabeza de familia) como por su próxima paternidad, desarrollándose todo ello en medio de los encontronazos de nuestros particulares héroes con varios humanos que no quieren sino aprovecharse de ellos de una manera u otra.

Tanto Arleston como Mourier continúan demostrando una imaginación desbordante, haciendo gala el primero de un humor atemporal que no desdeña en introducir pequeños guiños a situaciones actuales (ese último número con el grupo de trolls directamente inspirado en los Rolling Stones y los títulos traducidos de canciones de Los Beatles es hilarante) y el segundo de una capacidad portentosa para seguir imaginando más y más criaturas que quedan perfectamente definidas y adaptadas al universo al que pertenecen, el de una de las mejores y más frescas fantasías que nos han llegado desde el otro lado de los Pirineos.

Sergio Benítez (382)

El GUSTO del CLORO

Guión: Bastien Vivès

Dibujo: Bastien Vivès

Editorial: Diábolo

Formato: Libro Cartoné. 144 Páginas

Precio: 17.95€

Calificación: 6/10

Nos enamoramos. Y no sabemos muy bien por qué. Quizás tenga que ver, como afirman muchos científicos, por un todavía-no-muy-bien-explicado asunto de feromonas. O tal vez sea la necesidad de perpetuar la especie. Puede que tenga que ver con que al ser humano no le guste estar sólo (aunque a esto se le pueden poner muchísimas excepciones) o quizás, sólo quizás, sea un proceso tan sumamente complejo que ninguna de las cientos de teorías elaboradas hasta hoy han podido acaparar. Sea como sea, lo cierto es que las reacciones de nuestro cuerpo cuando estamos al lado de la persona que nos gusta/queremos son tanto o más curiosas que las sandeces que estamos dispuestos a hacer por "amor".

Y eso es precisamente lo que, en cierta manera, pone en juego Bastien Vivès con El Gusto del Cloro (en una edición, la de Diábolo, de gran calidad): qué experimentan dos completos extraños cuando, en un lugar tan común como una piscina pública, se conocen y se gustan/enamoran. Centrándose en intentar transmitir lo máximo con las mínimas palabras, llama la atención poderosamente en esta breve lectura (de poco más de quince minutos) el hecho de que el autor obvie casi por completo los diálogos y experimente al máximo con un aspecto visual que, si bien resulta fascinante, no llega a suplir por completo el que, a nivel de historia, el cómic no pase de lo anecdótico: y es que tras páginas y páginas de sutiles gestos, miradas perdidas, estructura narrativa clásica y un colorido de lo más apropiado, El Gusto del Cloro no puede ocultar que la historia de amor que narra es de lo más anodina; característica a la que se añade el que un alto porcentaje de las viñetas sea de esas que, convertidas en planos, nos llevarían a perder la paciencia en una película afirmando con rotundidad estar ante una cinta de lo más pretenciosa.

Ese lastre de pretenciosidad queda algo diluido por el cambio de formato, pero sigue estando presente a lo largo de una lectura que más parece haber servido a su autor de campo de entrenamiento para futuros proyectos con más enjundia argumental que como cómic con el que, de alguna manera, sentar cátedra.

Sergio Benítez (378)

SACHA

Guión: Charles Berberian

Dibujo: Charles Berberian

Editorial: Bang Ediciones

Formato: Libro Rústica. 168 Páginas

Precio: 13.50€

Calificación: 6.5/10

INICIO MODO AHORRO

Todo el primer párrago de esta recomicdación podéis encontrarlo en la que publicáramos hace unos días sobre Como un Lunes, si tan sólo cambiáis el color rojo por el blanco.

FIN MODO AHORRO

Para ser la primera obra de Berberian que leo, tengo que admitir que los sentimientos hacia Sacha son encontrados. Por una parte es imposible no apreciar en su justa medida la voluntad del autor por romper cánones narrativos y compositivos a lo largo de toda la obra, regalándonos el artista una suerte de compendio en el que asistimos a todo su poderío a la hora de prescindir de viñetas y liberar la página de cualquier tipo de ataduras que supongan un acercamiento a estructuras tradicionales. En este intento, Berberian convierte a la lectura en un ejercicio visual fascinante que establece dos claros niveles, uno que atañe a una semblanza total, y divide al volumen en tres capítulos, y el otro, bastante menos apreciable a simple vista, el que va conjurando el francés para dar con la clave justa para cada composición. Entre ambos se produce una sinergia que, al menos en lo visual, otorga gran empaque al conjunto.

El problema viene cuando, abandonados los dominios de la vista, uno pasa a los terrenos del intelecto, siendo ahí donde cojea (y mucho) la historia de Sacha. Como analista de la psique humana (por más que ésta esté representada por un extraño animal y su "conciencia" en forma de ave) Berberian se muestra hábil, y muchas de las aserciones que vomitan los personajes en sus constantes diatribas son de un realismo doloroso. Ahora bien, como constructor de historias, que al fin y al cabo es lo que importa, el autor no consigue atrapar con lo que cuenta de igual manera a que con cómo la cuenta y por más que en algunos momentos la historia apunte destellos de brillantez (todo lo relacionado con el personaje del anciano), el conjunto no llega a tener suficiente solidez. Y a todo esto, ¿qué cuenta Sacha?.

Complicada tarea resulta el plasmar en pocas líneas una semblanza de argumento, pero ahí va: Sacha es el gato de un excéntrico anciano experto en música y sonidos al que cuida una mujer con la que éste se encontró de forma casual en un parque después de que a ella la abandonara su marido. Atropellado al comienzo de la historia, serán los problemas que genera su muerte a sus amigos animales, por un lado, y las constantes idas y venidas con los distintos personajes y las "líneas" temporales en las que estos son movidos las que vayan animando la función, como ya decíamos, con resultados sumamente desiguales.

Sergio Benítez (370)

LA PAREJITA ¡Somos padres, no personas!

Guión: Manel Fontdevila

Dibujo: Manel Fontdevila

Editorial: RBA-El Jueves

Formato: Cartoné 96 páginas

Precio: 15€

Calificación: 9'5/10

Estaba dispuesto a escribir ésta recomicdación cuando he caído en la cuenta de una cosa: con la de años y años que llevo leyendo La Parejita y la de meses y meses que llevo dando la brasa por aquí, nunca hemos hablado de ésta genial serie. Pues vamos a remediarlo aprovechando que ya está en las librerías la segunda parte de la Guía para padres desesperadamente inexpertos bajo el título de ¡Somos padres, no personas!

Y es que la serie de La Parejita S.A. comenzó hace muy muchos años a publicarse semanalmente en El Jueves, y desde su inicio se convirtió en una de mis lecturas predilectas. Comenzando desde el punto en el que sus protagonistas Emilia y Mauricio se iban a vivir juntos se podía leer semana a semana como la vida en pareja iba evolucionando poco a poco. Y tanto evolucionó que llegó hasta el punto sin retorno: la paternidad

Y mucho de autobiográfico debe haber en éstos albumes, pues también coincide con la paternidad del mismo autor. Y es que éso de que un autor tenga una criatura y de repente le de porque sus creaciones compartan su situación es algo bastante frecuente. Y más aún en éste tipo de series, en las que claramente la inspiración del autor es un día a día.

En la Guía para padres... asistíamos desde poco antes de la concepción del pequeño Oscar hasta sus primeros meses de vida. Y si tenemos en cuenta que a mí me pilló al poco tiempo de haber pasado ése trance, os puedo asegurar la verosimilitud con la vida real de muchas de las anécdotas allí reflejadas.

Ahora, en éste último tomo, el joven Oscar ya gatea. Y tenemos los típicos conflictos de ésa época: los turnos de cambio de pañal, el fecto "loro" que tiene el retoño sobre aquellas palabras que precisamente no queremos que aprendan, los berrinches en público que dejan en evidencia a los progenitores en lugares públicos, etc.

Claramente más edulcorado y con bastante menos mala leche que en los inicios de la serie pero sin perder su puntito de genialidad, Fontdevila pone un espejo frente a aquellos padres que corremos desesperadamente a por la cámara para llegar tarde a captar las ricuras del retoño o que saturamos los cuatro gigas de la cámara de fotos en menos de 48 horas.

Y, por supuesto, tanto si eres padre como si no, ya tardas en ir corriendo a por él. Y de paso te pillas los siete u ocho tomos anteriores...

Nacho (48)

CLAUS & SIMON: LOS REYES DE LA EVASION

Guión: Santiago Arcas

Dibujo: Daniel Acuña

Editorial: Glenat

Formato: Tomo 48 Páginas

Precio: 13,95 €

Calificación: 8/10

Es gracioso las cosas que puede tener el destino. Me pasé varios días registrando un mercadillo de libros de segunda mano (los cuales no abundan) buscando algún comic interesante y el último día fue cuando me llamo la atención una caja de cartón donde sobresalían comics de Mortadelo, Zipi y Zape… etc.

No, no fui a por un Mortadelo, ya tengo varias cajas de esos, fui a la aventura, a ver si por alguna casualidad algún comic pijamero noventero o así se habría colado entre el montón. No fue así y mucho que me alegro. Lo que sí encontré fue a uno de mis dibujantes favoritos: Daniel Acuña. Con los ojos como platos al haber encontrado ese tesoro y al ver la pegatina “4” no dudé ni un momento en llevármelo a casa.

Y no me he arrepentido.

Claus & Simon son dos personajes (payaso y dinosaurio antropomórfico respectivamente) creados por Acuña y Santiago Arcas en el 98 para la editorial La Cúpula. Sus tres primeras aventuras fueron editaras directamente en el mercado Español y esta última de la que os hablo fue editada primero en Francia (y al contrario que las otras, a todo color) y después aquí por Glénat. No he leído las anteriores obras de estos personajes pero según tengo entendido no forman ninguna continuidad, no hace falta leerse los anteriores cómics para entender este.

He destacado que este cómic si está a color ya que es lo primero que me llamó la atención. Si hay algo que defina bien el trabajo de Acuña es la palabra “colorido”. La obra goza de unos colores que le dan vida propia, haciendo más humanos y vivos a los personajes (a pesar de ser animales).

La historia va sobre como estos dos actores desconocidos pasan a ser unas grandes estrellas del espectáculo del escapismo. Una fama que vendrá con todo el paquete, mujeres, dinero, fama, merchandising variado y dos familias de mafiosos intentando controlar todo el cotarro y por supuesto aguándoles la fiesta a nuestros protagonistas. No es una historia espectacular con grandes giros de guión, pero lo que si promete es un buen entretenimiento y una alegría para la vista en cada una de sus 48 paginas.

Sebastián (24)

RING CIRCUS

Guión: David Chauvel

Dibujo: Cyril Pedrosa

Editorial: Norma

Formato: 4 Tomos rústica 48 Páginas

Precio: 8/9 €

Calificación: 8/10

Lo mejor de descubrir un comic que te gusta es poder seguir investigando y probando en la obra anterior (y posterior) del autor. En otras palabras, es una suerte que la obra sobreviva al autor.

No hace mucho se recomicdaba por aquí la genial Tres Sombras de Cyril Pedrosa, tebeo y autor que encantó y fascinó al que aquí suscribe estas palabras.

Esta navidad, me encontré que Norma descatalogada Ring Circus, estando muy asequible económicamente, y en ese momento caí que ese Pedrosa era el de Tres Sombras por lo que me lleve los cuatro números a casa con una alegría en el cuerpo bastante considerable. Ring Circus es una serie que consta de cuatro números en los que al dibujo de Pedrosa se une el guión de David Chauvel, autor que conoceremos tiempo después en los guiones enciclopédicos de La Cosa Nostra.

La historia esta realmente conseguida, tiene un encanto que tanto Chauvel como por supuesto Pedrosa han logrado. Trata de una ciudad con trazas de ciudad de cuento o mejor dicho de novela decimonónica, donde dos jóvenes libertinos, manirrotos y juerguistas, agobiados de un tedio rutinario deciden engancharse a un circo ambulante sumido en problemas económicos que va recorriendo el país. En él, se interrelacionan con los personajes peculiares que pueblan este oficio tanto en el amor como en la lucha. Chauvel nos marca muy bien los diferentes personajes y las relaciones entre ellos, hace un trabajo de órdago, que en La Cosa Nostra se nos muestra demasiado aturullado, con demasiados personajes y situaciones. Aquí con un puñado de personajes, nos monta una road movie con un encanto y una magia especial. El único pero a su trabajo es en el ultimo número deja algún elemento de la trama sin explicación suficiente, sobre todo en lo referente a cierto personaje femenino que hace que cuando acabe el tebeo, ese triste y gran final se me quede nublado por esa falta de explicación, pero como ven es un motivo menor en una gran obra.

Pero, buscando un símil paradigmático, en el Barcelona hay grandes jugadores pero si les quitas a Messi, haces renquear al equipo pues en este tebeo Messi es Cyril Pedrosa. Imagínense Tres Sombras en color y más detallista y empezare a introduciros en el comic en cuestión. Este hombre es un portento y se le nota sobrado de talento. Como con su trazo, los colores y con dos Estaciones: Otoño e Invierno, juega y crea un sugerente y fascinante ambientación que es lo mejor de un comic que ya trae muchas y nuevas propuestas para hacerse con él.

Si lo ven, y encima de saldo, no les digo nada pero si no lo compran peor para vosotros, una oportunidad de disfrutar y enriquecerse perdida con la compañía de estos cuatro números y del genio Cyril Pedrosa en concreto.

Toni (25)

COMO un LUNES

Guión y Dibujo: James

Editorial: Bang Ediciones

Formato: Libro Rústica. 160 Páginas

Precio: 12.5€

Calificación: 8/10

Sábado por la mañana. Vuelta por el centro de Sevilla junto a Mario y Jose. Final de mes. Todas las novedades de los treinta días que acaban han sido convenientemente adquiridas. Aún queda algo de dinero en la cartera como para dos o tres cosillas más. Llegamos a la Fnac. Subimos a la última planta. Directos a la sección de cómics. La mirada vaga de aquí para allá parándose en esos tomos de Blueberry que algún día habrá que empezar a comprar. En las obras de Carlos Giménez que aún faltan en las estanterías. En las de Robert Crumb que también esperan su momento....y de repente, los ojos se clavan en un pequeño tomo rojo con un diseño minimalista de esos que uno no puede dejar pasar (esto de ser arquitecto tiene sus filias derivadas). Lo cojo. Lo hojeo. Y directamente me lo pongo bajo el brazo como una de las cosas seguras que terminarán pasando por caja.

Y que tenga la osadía de levantar la mano aquél al que nunca le haya pasado algo parecido. ¿Alguien?. ¿Nadie?...lo imaginaba.

Con Como un Lunes, Bang nos vuelve a sorprender (como ya hizo con Por Ver el Bicho Volar) gracias a una magnífica edición de un material tan desconocido como tremendamente atractivo. En este caso, lo que se recopilan aquí son algunas de las muchas "tiras" (por llamarlas de alguna manera) que su autor, James, lleva tiempo publicando via online. En ellas, el autor, con un trazo simple y una narrativa que economiza sobremanera los recursos, reflexiona, casi siempre desde el humor, sobre diversos aspectos de nuestra existencia. Utilizando a animales antropomorfizados, James nos deja entrever su, a veces cínica, a veces tierna, mirada acerca de temas tales como las relaciones de pareja, la muerte o el sexo. Arropado por la simplicidad visual a la que se acogen todas las páginas, y despojando a las mismas de cualquier asomo de diálogo, el mensaje que el autor nos quiere hacer llegar con cada una de ellas es de una inusitada fuerza que nos deja desarmados. Tal es el genio de James y lo mucho que vale la pena la pequeña inversión que supone la compra de este Como un Lunes.

Sergio Benítez (368)

GIL PUPILA vol.1

Guión: Maurice Tillieux

Dibujo: Maurice Tillieux

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Álbum Cartoné. 240 Páginas

Precio: 23€

Calificación: 7.5/10

Desde siempre he sido cautivado por el magisterio y los dictados que Hergé y todos sus compañeros y continuadores han creado a lo largo de la historia dando lugar a una forma de entender el arte de la historieta y por ende de la vida. La línea clara francobelga es una de las cosas más grandes que ha pasado en este mundo, aunque en nuestra tierra sigue siendo bastante desconocida pese a que estos países los tenemos a tiro de piedra (ya sabéis amigos, que los gigantes USA y Japón ostentan unos tentáculos y un influjo de lo más poderoso). De entre todos esos popes, hay que mencionar al gran Hergé, Jacobs, Martin (recientemente fallecido), Goscinny, Franquin, Jijé, Greg, Tillieux y un largo etc.

Precisamente de este último, Maurice Tillieux se editaba hace poco y como Dios manda, un primer integral de su personaje Gil Pupila, del que ya publicó algo hace más de 30 años. El integral reune su primera etapa de 1956 a 1960, agrupando cuatro números. En ellos vemos a un joven licenciado en derecho, que investiga casos sospechosos, ayudado por otros dos personajes fundamentales, y aquí viene la primera novedad de su propuesta, ya que agrupa en una sola entidad la divina trinidad del thriller: el detective privado, el malhechor (arrepentido) y el inspector de policía. La diferencia con otros comics de aventuras de la época radica sobre todo en que Tillieux es creador de thrillers, digamos que Gil Pupila es genero negro, en comparación con Tintín o Spirou por poner dos magnos ejemplos.

En los dos primeros Libélula se Evade y Arte y Popaina (el propio Tilleux se adelanto a la censura y se inventó este vocablo derivado de la perniciosa droga) asistimos a la presentación rápida de los personajes y una puesta en acción algo brusca para ponernos detrás de unos traficantes de cocaína que están inundando Francia de tal sustancia. El tercero, El Paso del Ahogado es sin duda el mejor del integral y es una gozada leerlo, tratando sobre un anticuario, la herencia que deja y unos personajes turbios rondando alrededor de ella. La lectura acaba con Los Barcos del Crepúsculo, sobre la fuga de un delicuente y su venganza sobre el abogado que mal lo defendió.

En todos ellos vemos a un Tillieux fuertemente influenciado por Franquin, con los personajes caricaturescos, según explica él, por imposición del editor Charles Dupuis cegado totalmente por el genio del creador de Spirou, que por entonces acosaba insistentemente a sus dibujantes a que se inspiraran en él. Aunque Tillieux no fuera un dibujante virtuoso compensó sus carencias mediante una técnica del montaje digna de Hergé y por un sentido de la composición tomado del cine. Trascendió el género del thriller insuflándolo de buenas dosis de humor encontrando ese difícil equilibrio entre lo ridículo y la acción. Ahí tenemos los constantes juegos de palabra de Libélula y lo calamitoso que hace el personaje del inspector de policía Corrusco. Otro hallazgo en Tillieux es que se presenta como un dialoguista puro, por más secundario que pueda parecer un personaje tiene su propia voz y su fraseología.

Cuando acabas de leerlo, te das cuenta del buen rato de entrenimiento que has pasado y, a mi por lo menos, me afloró un sensación nada justa con el tebeo de compararlo con Franquin y su Spirou, que todo sea dicho, junto con Tintín y Astérix forma el triunvirato de oro de la historieta francobelga, pero Tillieux, por todo lo que he comentado supo darle su toque y su impronta personal convirtiéndolo en otra de las referencias del comic europeo.

Toni (24)

FRANKENSTEIN

Guión: M. Mousse adaptando a Mary Shelley

Dibujo: Marion Mousse

Editorial: Ediciones SM

Formato: Libro Rústica. 142 Páginas

Precio: 14.95€

Calificación: 7/10

Si hace unos días comentaba en la entrada de Robinson Crusoe que de la novela de Defoe nunca había leído nada, y que en lo que respecta a las películas rodadas sobre el personaje había visto (o creía haber visto) al menos dos, de Frankenstein tengo que afirmar todo lo contrario: mucho tiempo ha que disfruté como un enano con la novela de Shelley (y no sólo porque fuera un cuasi-adolescente, que también) dejándome arrastrar por la fascinante historia que la escritora desarrollaba en las páginas de su relato más legendario; y en lo que respecta al cine, puedo afirmar con tranquilidad que he visto todo lo que se ha rodado con respecto al personaje, desde la genial cinta con Boris Karloff, y su aún más genial secuela, hasta la injustamente denostada (aunque no por ello menos megalómana) versión de Kenneth Branagh pasando, como no, por la hilarante El Jovencito Frankenstein de Mel Brooks.

Sea como fuere, el conocer la historia del Doctor Víctor Frankenstein y su creación como la conocía, me hacía temer por cómo se adaptaría esta al cómic (y más teniendo el maravilloso precedente de lo que hizo Bernie Wrightson) un temor que conforme avanzaba la lectura se iba disipando por momentos debido al más que correcto trabajo que realiza Marion Mousse.

Muy a la manera en la que Gaultier afrontaba su visión de Robinson Crusoe, Mousse realiza con el presente volumen (que incluye los tres editados por Delcourt) una aproximación extremadamente fiel al texto original, comenzando tal y como arranca la novela, con el texto epistolar del capitán Walton, y narrando de esta manera la vida del doctor a modo de prolongados flashbacks en los que iremos conociendo la triste suerte que corren todas las personas que rodean al protagonista. Y si con el trabajo de Gaultier comentábamos que lo realmente llamativo no era cómo de fiel era su traslacion de la historia a las viñetas, con Mousse tenemos que afirmar casi lo mismo: su trazo (clarísimamente influenciado por el de Frederik Peeters, tanto que bien podría haber sido dibujado por el suizo) sirve a la historia a la perfección, apoyándose la artista en la redondez de un dibujo al que le sienta estupendamente la elección de una soberbia paleta de tonos oscuros y térreos, concretando, en su conjunción con la parte escrita, una lectura muy amena que no deberiáis dejar escapar.

Sergio Benítez (366)

El EMPERADOR OCÉANO

Guión: Baranko

Dibujo: Baranko

Editorial: Norma

Formato: 3 Álbumes Cartoné. 48 Páginas c/u

Precio: 9€ por los tres

Calificación: 3/10

Al igual que el mismísimo Depredador, salí esta navidad de cacería por tiendas de cómic antiguo y descatalogado y unas de las cosas que me lleve fueron estos tres álbumes europeos editados en 2005 y 2006 por Norma. El precio, a toda vista tentador, era de 9 euretes por los tres. Siendo además unos tebeos a los que les eche en su día el ojo, sin decidirme a comprarlos (bendito el instinto del cazador de comics); todo esto hizo que me los echara a la saca y este mochuelo que os escribe se fuera tan contento a su olivo con esta ganga debajo del ala (entre otras cosas). Al par de meses acometí su lectura.

Del ucraniano Igor Baranko, autor de la saga La Danza del Tiempo editada hoy en día también por Norma, El Emperador Océano se compone de tres títulos: La Horda, La Tumba y Reencarnación. La historia trata de un antiguo escritor de ciencia ficción que se convierte en el dictador de todas las Rusias y cegado por la avaricia y la sed de inmortalidad invoca el espíritu de Genghis Khan y su horda de oro para arrasar con el mundo occidental pero el y su policía secreta empezaran a tener problemas de diversa índole. Hasta aquí el argumento me recordaba a La Emperatriz Roja de Dufaux y Adamov, ese viaje alucinante por una Rusia hipotética, tecnológica y a la vez medieval. Pero la saga de Dufaux está a años luz de esta de Baranko. Y me explico: Baranko introduce en la trama con pasmosa facilidad pero difícil resultado y grandioso sin entido a monjes budistas, demonios del averno, soldados chechenos que vuelan y no mueren, agentes de la KGB sin cabeza, hordas de mongoles descerebrados, gitanas hechiceras, clones de Abraham Lincon, Isaac Newton, Lenin, mutantes de Chernobyl, incestos entre deidades y algún que otro elemento demencial.

Da la sensación que este hombre quedó para comerse un acido y fumarse toda la marihuana del mundo con Jodorowsky, pero llegó a tal cita borracho perdío de vokda y aterido y no pudo tomar las lecciones surrealistas y psicotrópicas del chileno loco porque el resultado es delirantemente malo.

Del dibujo hay que hacer mención aparte, pues es un dibujo excesivamente grande, sobre todo en las figuras humana, feista, a ratos grotesco, a ratos sucio, con una paleta de colores tirando a oscuro, pero que tiene algo que le hace ser peculiar y llamativo. Y más para este tipo de historias. Eso fue otra de las cosas que me llamo en su día, pero claro con esta historia tan demencial y pésima todo se va al traste.

Después de conocer estos comics, me costara leer algo de este autor al que Norma, extrañamente, ya le ha editado dos sagas que yo sepa. Y resumiendo, nueve euretes que aunque no supongan un gran desembolso si que hay mil maneras de aprovecharlos mejor: por ejemplo, unas cervezitas con los amigos.

Toni (23)

ROBINSON CRUSOE

Guión: C.Gaultier adaptando a Defoe

Dibujo: Christophe Gaultier

Editorial: Ediciones SM

Formato: Libro Rústica. 142 Páginas

Precio: 14.95€

Calificación: 6.5/10

En su empeño por acercar los clásicos de la literatura a los jóvenes, motivándolos para ello a través del indudable atractivo que siempre suponen los cómics a cierta edad, la Editorial SM no está escatimando en esfuerzos. Y por si los muchos títulos que ya han editado en cuidados volúmenes en tapa dura firmados por autores españoles sobre obras literarias de nuestra piel de toro, no fueran suficientes, ahora se lanza a publicar material traído del país vecino, optando para la ocasión por encuadernarlos de forma diferente en unos atractivos tomos en tapa blanda que recogen tres álbumes editados en Francia por Delcourt. En este nuevo formato, dos son los títulos que han abierto fuego, Robinson Crusoe y Frankenstein.

Tengo que admitir que de la inmortal novela de Daniel Defoe nunca he leído ni una sola palabra (aunque creo recordar haber visto la cinta de Buñuel y la miniserie con Pierce Brosnan) así que la curiosidad hacia esta adaptación en formato aviñetado no provenía tanto de saber si la traslación del relato escrito sería fiel, como de acercarme de una manera diferente a una historia que conocía, aunque fuera por mor de la imagen en movimiento, bastante bien.

El resultado de la lectura no se deja esperar: Gaultier adapta de forma intensa y (hasta donde puedo afirmar) sin dejar muchos detalles, el relato de Defoe. Y lo hace construyendo un tebeo cuyo inicio resulta algo arduo, teniendo en cuenta que hasta el momento del naufragio que definirá al personaje pasan casi cincuenta páginas en las que la novela cuenta los avatares (algo tediosos, todo hay que decirlo) de la disoluta vida del protagonista. A partir del momento en que Crusoe llega a la isla, el ritmo de la narración cambia levemente, haciéndose más ágil conforme se va acercando el final. Pero no es el guión y el cómo adapta Gaultier la historia lo que resulta más llamativo de este Robinson Crusoe, sino su aspecto visual. Con claras cualidades Sfarianas en el trazo, la soltura de Gaultier en el dibujo unido a su fuerte expresionismo y la singular paleta de colores elegida dota a la lectura de una identidad muy característica, que se torna como idónea en los momentos más alucinógenos de la vida de Crusoe en la isla y, en contra de lo que podría parecer, eleva bastantes enteros lo que en manos de otros habría sido un producto bastante más impersonal.

Sergio Benítez (364)

ESTELA

Guión: Jean David Morvan

Dibujo: Philippe Buchet

Editorial: Norma

Formato: 11 Álbumes Rústica. 48 Páginas

Precio: 9-10€

Calificación: 8.5/10

Uno de los mayores éxitos en nuestro país vecino es Estela (conocida allí como Sillage) una saga de ciencia ficción, heredera de la mejor Valerian, es decir de aquellas que mezclan armoniosamente la ciencia ficción con las aventuras, el entretenimiento y todo con un trasfondo que le hace a uno, aparte de pasárselo pipa, reflexionar, y que sobrevuela la obra para erigirse en algo mas que un comic de mero entretenimiento. Por ahora llevamos once números, autoconclusivos y que todos juntos van formando un fascinante puzzle.

Parte la saga, de un argumento de por sí ya seductor, a saber: Estela es un convoy de miles de naves y de razas totalmente estructurado y jerarquizado que va surcando las galaxias en busca de planetas, riquezas y aventuras. Los planetas que van descubriendo, después de calibrar si son colonizables y explotables o intocables por su fragilidad, van dejando en ellos los teleportales, para que Estela siga su viaje y pueda volver a ese planeta cuando así lo deseen. En el curso de su viaje, Estela topa con un planeta selvático y virgen, donde se ven los restos de un naufragio estelar y un solo superviviente de una raza totalmente desconocida para Estela, y las cientos de seres que habitan en ella. Dicha superviviente es Navis, la atractiva y vital humana, que habita en ese planeta, salvada y educada por un robot de la nave humana accidentada en ese planeta. Las autoridades de Estela no salen de su asombro al descubrimiento de ese nuevo especimen, pues entre las razas conocidas hasta ahora (que son miles), todas ellas se pueden leer la mente, y a esta raza humana recién descubierta no se le puede escrutar la mente, lo que le hace ser la mas poderosa en el caso de encontrar más de esa especie.

Y en este apasionante laboratorio de operaciones, Morvan y Buchet nos diseccionan muchos de las flaquezas y debilidades del ser humano y del ser alielígena. Desde la opresión de los poderosos, el suicidio, la soledad, el desengaño amoroso, la rebeldía, la incertidumbre del mañana, y así muchas más situaciones en las que nuestra protagonista, leal agente de Estela anida la esperanza de encontrar algún humano, acompañado de su fiel robot y el emancipado ser producto del laboratorio Bobo.

Puedo decir que las historias son vibrantes, los comic suelen ser autoconclusivos, esto hace que la tensión y la intriga se resuelvan perfectamente y no te deje a medias, en espera de otro número. La descripción de los mundos y las razas son fascinantes, En esta saga salen más razas alielígenas que en Valerian incluso, lo que demuestra la imaginación bulliciosa y desbordante de los autores. Morvan hace aquí su mejor trabajo sin duda alguna. Desde que quedó subyugado de joven por Valerian, dijo que debía hacer una historia de ciencia ficción de ese estilo y Estela es su mejor apuesta. Sus guiones son claros pese a la cantidad de elementos que salen que podrían hacer la historia confusa en manos de otro guionista, sus tramas atrapan, sus mundos, sus naves y sus razas apasionan en un cómic que desprende dignidad e integridad como los principios que mantiene nuestra querida protagonista.

Del dibujo de Buchet, ilustrador y realizador de story boards para anuncios, podemos hablar maravillas: detallista y minucioso, vivaz, con una predisposición nata para la narración de acción, se ayuda de las viñetas para ello, encontrándolas de todos los tamaños y formas, picados, contrapicados con una cierta influencia del manga en las escenas de acción que las hace trepidantes. El coloreado por ordenador preciosista de mil colores y texturas le viene como anillo al dedo a estas historias futuristas y a la vez muy humanas.

Decir que esta saga ha conocida tal éxito en Francia, que ha dado lugar a su versión juvenil, que se llama Navis (dibujada por el español Munuera) y trata de la infancia de la protagonista en ese planeta en el que tuvo lugar el aterrizaje forzoso de los suyos. Y por último, decir a los amantes de la ciencia ficción, que no se la pueden perder y aunque lleve ya once números, el hecho que sean autoconclusivos hace que se pueda seguir sin prisas ni agobios y eso en el actual mundo del cómic es una rareza.

Toni (22)

ARQUETIPO

Guión: Ralf König

Dibujo: Ralf König

Editorial: La Cúpula

Formato: Libro Cartoné. 148 Páginas

Precio: 20€

Calificación: 8/10

Después de muchos años sin leer nada de Ralf Konig, e impulsado por la recomicdación realizada de Prototipo por el apañero Sergio (¿no la leíste? pues está aquí mismo), me decidí el otro día a adquirir las dos primeras partes de lo que el autor ha dicho que será una trilogía bíblica. Y si Sergio ha recomicdado ya el primero, será cuestión de hacer el segundo.

Si en el primer tomo Dios jugueteaba con Adán mientras Luci(fer) participaba en el juego. Aquí el papel de Luci es totalmente anecdótico, por lo que la historia se centra más en la relación de Dios con el hombre. Pero no un hombre cualquiera, se trata del mismísimo Noé. Sip, aquel tipo que se montó un barquichuelo y lo cargó con dos animalillos de cada especie para que sobreviviesen al Diluvio Universal. Pensad cuantas especies hay y flipad con el tamaño que debió de tener el barquichuelo, seguro que el Titanic era una cáscara de nuez a su lado...

Bueno, pues la cuestión es que König no se ciñe a la historia bíblica. En el prólogo sí que nos plantea a Noé tal y como lo conocemos, pero él mismo se encarga de decirnos que en la historia que vamos a leer no tenemos a ése Noé, sino a otro confeccionado por su imaginación. Y éste Noé no es tan bueno, puro y casto como el de la versión del Antiguo Testamento, es más bien orgulloso, prepotente, hipócrita, putero y demás lindezas por el estilo. De hecho, si el tomo anterior se me antojaba bastante filosófico y no excesivamente dado al chiste, éste lo considero más bien una lección de humildad de Dios a su creación y me parece bastante más plagado de humorismo que el anterior. En grandes rasgos, claro...

En cuanto al grafismo, quien haya leído alguna vez a König ya sabe qué se va a encontrar. Como tonterida anecdótica podría comentarios que al leer el tomo me acordé del apañero Jose y su devoción por John Byrne. ¿Por qué? Pues porque el tomo está plagado de primeros o medios planos de los personajes, sin fondo alguno dibujado. ¿Suena ésto de algo al autor canadiense? Nooo, ¡que va!

Quizá como mención especial, me gustaría resaltar la maravillosa edición de La Cúpula, con sus tapas duras y papel de gran gramaje. Aunque también he de reconocer que al traductor en los pasajes con rima en más de una ocasión me han dado ganas de estrangularlo... pero es un mal menor.

Nacho (41)