THE AUTHORITY: HUMANOS POR DENTRO

Guión: John Ridley

Dibujo: Ben Oliver

Editorial: Norma

Formato: Tomo 96 páginas

Precio: 12€

Calificación: 7'5/10

Todo aquel que se haya acercado alguna vez a las páginas del grupo de anti-héroes (y el que no lo haya hecho, ya tarda en acercarse a su librería habitual), sabe que el gancho de estos comics es que no vamos a encontrar nada remotamente similar a los Vengadores o la JLA, y eso que de un tiempo a esta parte, con la manía de oscurecer y hacer mas adultos a sus personajes, cueste distinguirlos de los grupos de hace 10 años.

Pues bien, en The Authority siempre se han dejado claro varias premisas de partida. La primera, buscar una historia de proporciones épicas, como si cada ocasión fuese la amenaza definitiva contra la tierra, y si es a doble página, mejor. En segundo lugar, y para solucionar la amenaza, los protagonistas soltarán una ristra de burradas sin fin, que deje claro que aquí no hay Comic Code que valga, y en tercer y último lugar, y para mí lo mas importante, la resolución de todo lo dicho cuenta con un as en la manga, de los que no te ves venir y te deja mirando el lomo del comic un ratillo antes de devolverlo a la estantería.

Y aunque llevaba un tiempo despistado de la serie, tras las magistrales etapas de Warren Ellis, Mark Millar o Ed Brubaker, un amigo me pasó este tomillo que me leí del tirón sin muchas pretensiones, pero que rápidamente ha terminado compartiendo estantería con las etapas antes mencionadas.

En sólo 4 números, John Ridley, a quien conocía brevemente como guionista de Tres Reyes, para la gran pantalla, y nada de nada como guionista de comics, logra que nos sintamos como la primera vez que vimos a Apollo, Midnighter y los demás miembros del grupo. En este caso, la venganza definitiva contra el grupo que ha llegado a hacerse cargo del orden a nivel mundial la llevará a cabo un poderoso político en la sombra que ha descubierto que a pesar de su apariencia de dioses entre los hombres, dentro de cada uno se esconde una debilidad muy humana de la que puede aprovecharse para destruirlos.

De la parte gráfica se encarga un Ben Oliver inspirado, con estilo muy particular, y es que parece que le aplican el color directamente a los lápices, con un resultado elegante y diferente. Vistas sus etapas en Ultimate X-Men, parece haber perdido esta técnica y, para el que suscribe, toda la gracia. Si a esto le unimos la historia, tendremos un comic muy sólido, que aguanta bien las relecturas, y que funciona tanto para los iniciados en el ácido universo de Authority, como para los que nunca han leído nada del grupo de la Wildstorm.

Jose (47)

MONDO LIRONDO

Guión: La Penya

Dibujo: La Penya

Editorial: Glenat

Formato: Tomo 272 páginas

Precio: 19,95€

Calificación: 9,5/10

La semana pasada ya os hablé de refilón sobre ésta serie. Editada en un principio por la desaparecida Camaleón en 8 grapitas numeradas del 0 al 7 supuso todo un descubrimiento por mi parte.

En una época en la que todavía me desplazaba a Barcelona para los Salones del Comic, me dió por comprarme ése fanzine (porque para mí siempre ha sido un fanzine) de humor realizado por un grupete de amigachos que respondían al nombre de La Penya. Pero bajo ésta denominación grupal se encontraban unos seres que en el futuro serían bastantes populares en el panorama viñetero nacional: Albert Monteys, Ismael Fito, Jose Miguel Alvarez e Ismael Ferrer.

Con un planteamiento de historias independientes realizadas por cada autor, que al final vemos que tienen más que ver entre sí de lo que pensamos al principio, asistimos a los avatares del Valle de las Zarzamoras. Y es que tenemos desde una trama que se continúa número a número, hasta tiras de prensa, pasando incluso por panfletos religiosos de Las Moscas del Apocalipsis. Este peculiar conjunto nos da la impresión de que estuviesemos leyendo una revista recopilatoria de historietas, como El Jueves, apoyada ésta impresión por la variedad de autores y temas.

En cuanto a la historia principal que ocurre en el Valle de las Zarzamoras, habría que comentar que como protagonistas tenemos a los típicos animales antropomórficos (bueno, también hay vegetales e incluso minerales si contamos con Jack) que se ven envueltos en una trama policíaca relacionada con cierto asesino... Pero eso sí, todo ello llevado con un humor fresco y desenfadado que se desprende en todas y cada una de sus páginas. Tanto que incluso fue merecedor de una lujosa edición en tapa dura por parte de Glenat unos añetes después.

Y es que habría que romper una lanza a favor de Camaleón, pues en su seno aparecieron varias obras de indiscutible calidad llegando algunas de ellas con el tiempo a ascender por derecho propio a las editoriales "grandes". Así de memoria me vienen a la mente éste Mondo Lirondo, Gorka, Tess Tinieblas, B3 o Manticore...

De imprescindible lectura para todos aquellos que quieran pasar un buen rato. Os aseguro que al terminar el tomo os quedaréis con un poco de tristeza porque no haya más historias de el friki Topo Topolino, los atracadores Antonio el Elefante y Ricardo la Termina con su inseparable Enrique el Murciélago, la pareja gay formada por Fray Chiquen y el Limón Gazmoño, el erizo Miguel con tendencias suicidas, Josele el ratón envidioso y miserable que fue compañero de guardería del acaudalado empresario de éxito y canario Armando, la pulga prostituta Annabelle, el inspector Caracolín y su ayudante la mariquita promiscua Waldo, los patitos forenses, el pez Jeremías explorador , las mencionadas Moscas del Apocalipsis o la impagable y genial piedra Jack. Si tras haber leído éste resumen del elenco de personajes no tenéis un mínimo de curiosidad por leerlo os retiro la palabra desde ya mismo.

Y para finalizar toca anécdota de abuelito cebolleta: En uno de los salones les compré un ejemplar para su firma. Como no estaban todos los autores en ése momento en el stand, e lo guardaron para firmarlo y hacer dibujetes por turnos y que pasara más tarde a por él. Curiosamente se les extravió el comic, por lo que firmaron uno nuevo. Cuando me acerqué a recogerlo resulta que apareció el primero, así que tengo un par de ejemplares firmados y garabateados por ellos. ¡¡Y sin cobrarme el segundo ejemplar!!

Nacho (50)

DARK ENTRIES

Guión: Ian Rankin

Dibujo: Werther Dell'Edera

Editorial: DC

Formato: Libro Cartoné. 216 Páginas

Precio: $19.99

Calificación: 7/10

No sé bien que llamó más mi atención, si su pequeño tamaño, el hecho de que viniera firmado por el guionista, o que debido al enorme tamaño de fuente con el que éste aparecía en la portada, creyera que el título del cómic era Ian Rankin en lugar del Dark Entries que figura abajo a la izquierda. Sea como fuere, el caso es que este fue uno de los cómics que me llevé, tras no pocas cavilaciones, en mi última visita a Forbidden Planet en Londres, ciudad que visité de nuevo el pasado puente de Diciembre. Dejaré para otro día la crónica de todo lo que llegué a tener en la mano antes de ir para la caja a que me plancharan la tarjeta y me centraré en lo que este volumen nos ofrece.

Dark Entries forma parte de una nueva línea de Vertigo llamada Vertigo Crime que se inauguraba hace unos meses con el Filthy Rich de Azzarello y Victor Santos. La idea al parecer es contar una historia autoconclusiva que puede o no tomar a un personaje del universo Vertigo y, como siempre, atraer así a esos lectores que normalmente no se acercarían a un tebeo contando con nombres consagrados de otros medios. Tanto es así, que la edición americana omite en colocar en la portada del cómic, y bajo el título del mismo, un detalle que si aparece en la inglesa, y es que Dark Entries es una "Novela Gráfica de John Constantine", probablemente para evitar que algún comprador ocasional deje de comprar el volumen al ver el nombre del protagonista de Hellblazer en la portada. Pero claro, si ese comprador sabe que John Constantine es el protagonista de Hellblazer, entonces puede hasta que le moleste que no aparezca indicado en la cubierta; y si no lo sabe, tanto le importará que figure como que no, poniendo de relieve lo absurdo de toda la maniobra.

En la historia pergeñada por Rankin se distinguen a la perfección dos mitades (y no sólo porque las páginas del volumen sean mitad blancas mitad negras): una primera parte que mantiene capturado al lector y lo maneja a su antojo, haciendo que éste se pasee de aquí a allá sin saber muy bien dónde terminará todo y sumamente intrigado por ello; y una segunda bastante más floja en la que, toda vez desvelado el pastel, la trama se deshincha para ir perdiendo fuelle hasta su más que obvio final. Afortunadamente, hasta que éste acaece, lo que a Rankin le da tiempo de narrar (y disculpad la vaguedad en precisar de qué diantres va el tebeo, pero estimo que es mejor que lo descubráis por vuestra cuenta) junto a ese adecuado trabajo que concreta Werther Dell'Edera, con un trazo que no se puede definir de otra manera que no sea "es muy de Vertigo", es tan atractivo, cuenta con unos personajes tan perfectamente bien definidos y supone una crítica tan ácida a cierto tipo de programas de televisión, que uno no puede evitar leerse las más de doscientas páginas de una sentada (yo lo hice en el avión de vuelta). Pocas lecturas pueden alardear de esta cualidad, por mucho que, como ya hemos dicho, la conclusión salga perdiendo en comparación con el resto de la historia.

Sergio Benítez (372)

X-MEN: EMPERADOR VULCANO

Guión: Christopher Yost

Dibujo: Paco Díaz

Editorial: Panini

Formato: Tomo 120 Páginas

Precio: 10,75€

Calificación: 7,5/10

Si no habéis leído la saga cosmica de Uncanny X-men/Patrulla-X “Ascensión y caída del Imperio Shi’ar” con el título de este comic ya os he destripado el final.

“X-men: Emperador Vulcano” es la miniserie que continúa la odisea espacial de Kaos, Polaris, Rachel Grey y el resto del grupo de Saqueadores Estelares, ahora liderados por Kaos al haber sido asesinado su anterior líder por su propio hijo, Vulcano.

Por otra parte Vulcano también ha ascendido de puesto, pero a Emperador del Imperio Shi’ar después de matar a D’ken (también conocido como el emperador loco, ya que por su avaricia casi se carga la realidad. Casi ná).

Durante los 5 números que dura la miniserie Christopher Yost (el guionista de grandes series como New X-men o X-Force) nos narra la evolución de todos los personajes que han participado en la guerra contra Vulcano. Por un lado Rachel (Chica Maravillosa) sigue con sus ansias de venganza hacia los que masacraron a su familia, Kaos sigue con su complejo de inferioridad con respecto su padre y su hermano a pesar de llevar sobre sus hombros una grandísima carga y Vulcano a pesar de ostentar el trono de emperador no es querido ni apoyado por su Imperio.

Resumiendo: Gran parte de la historia es el dramón de la familia Grey en medio de una guerra, pero no todo queda ahí ya que cuando menos te lo esperas va y aparece un tercer participante que también tiene que decir algo en esta guerra y que provocara más de un giro de guión.

Yost coge todos estos personajes y nos regala una space opera que seguro gustará a más de un fan de las aventuras espaciales de los mutantes. También destacar que el dibujo está a cargo del español Paco Díaz que sin hacer un trabajo muy espectacular si que cumple, bastante bien su papel, y evitándonos esos errores de perspectiva que tanto daño hacía a la vista el dibujante de la anterior saga, Billy Tan (que por cierto, es el que hace las portadas).

¿Lo malo de esta saga? Que te deja con un cliffhanger que no se resolverá hasta la siguiente miniserie.

Sebastián (26)

UN ZOO EN INVIERNO

Guión: Jiro Taniguchi

Dibujo: Jiro Taniguchi

Editorial: Ponent Mon

Formato: Tomos rústica 232 Páginas

Precio: 16 €

Calificación: 9/10

Recuerdo aún el momento como si fuera ayer pese a haber trascurrido ya unos cuantos años. De esos momentos mágicos que el mundo de los tebeos nos regala y que uno atesora en su interior, cual recuerdo placentero.

Os cuento: estaba yo en la biblioteca de mi ciudad, cuando ví que habían traído unos nuevos comics, esta vez mangas japoneses, género del que apenas había leído unos cuantos títulos. Como eran dos números, me lleve el primero solamente, por si no me gustaba. Por la noche empezé a leerlo en mi cama y a la mitad del mismo, con unas incipientes lágrimas resbalándome por los ojos, deje de leerlo y cerré el tebeo en estado de shock. No quería seguir leyendo, lo quería para mí. Como al día siguiente viajaba a Valencia, decidí que me los iba a comprar y ya de mi propiedad degustarlos lentamente.

Me he tenido siempre por un tipo duro pero este autor mangaka con su sensibilidad derrumbó todo mi facha y mi porte de jinete pálido que siempre he cultivado.

Estoy hablando, naturalmente de Barrio Lejano de Jiro Taniguchi, del que ahora Ponent Mon acaba de editar Un Zoo en Invierno, comic enmarcado en la corriente de autobiografías de los propios autores que tan de moda se están poniendo.

En el asistimos a los inicios de Hamaguchi, alter ego del propio autor, trabajando en una fabrica de textiles, lo que realmente, como podemos suponer, no es su vocación sino dibujar claro esta. En esta primera etapa vemos como asiste al problema ajeno de la hija de su jefe, cuestión que ya empieza a forjar la personalidad de este joven japonés. Después, sin consultar con su familia, vemos como aprovecha la oportunidad de trabajar en Tokyo de ayudante en la oficina de un dibujante de manga donde tienen que trabajar como burros pero con la salvedad que ya lo hacen a gusto, y aquí es donde el tebeo se redondea, mostrándonos el duro mundo del aprendizaje y el descubrimiento de la vida para un chaval de 18 o 20 años. Pero la verdadera columna vertebral del tebeo, es ella, una chica enferma, que fue la que de verdad le enseño a disfrutar dibujando manga, le descubrió la felicidad de la creación y la felicidad de los instantes. Todo esto en manos de Taniguchi san destila una delicadeza y una elegancia sublime. Real y sinceramente los tebeos de este autor hay que leerlos y descubrirlos, las criticas y recomicdaciones las hacemos para darlo a conocer y por nuestro afán de querer comentar todo pero este autor, del que desconozco obra mala, hay que leerlo lentamente. Sus obras podrán gustar más o menos, por la temática sobre todo, como son los de La época de Botchan, históricos, o los versados en alpinismo y naturaleza o alguno más atípico y peculiar como es El caminante pero lo que son malos o pésimos, yo, lector asiduo, no conozco ni uno. Eso dice mucho de un autor, inconmensurable, honrado y honesto, con un dibujo preciosista y detallista, elegante, calmado, rara avis en su gremio y en su país, venerado en Europa; no obstante acaba de salir un comic suyo con Morvan el guionista de Estela y Spirou y tiene otro pendiente de editar aquí con Moebius.

Lo dicho, Un zoo en Invierno no llega a las cotas de Barrio Lejano o El almanaque de mi padre pero guarda dentro toda mano mágica y sanadora que este genial autor es capaz de darnos con su interpretación de los sentimientos a través de bellas viñetas.

Toni (26)

BATMAN: BROKEN CIY

Guión: Brian Azzarello

Dibujo: Eduardo Risso

Editorial: DC Comics

Formato: TPB 144 páginas

Precio: 14,99$

Calificación: 7/10

A veces, que una de tus creaciones se convierta en una serie multipremiada, que se vende como churros, y que se mantenga en las librerías mas de 8 años puede convertirse en un problema. Y es que, hagas lo que hagas después, será irremediablemente comparado con la super-obra por la que te diste a conocer.

El caso que nos ocupa, una saga de Batman de Brian Azzarello y Eduardo Risso seguramente habría pasado desapercibida entre el alubión de novedades, de no venir firmada por mis adorados autores de 100 Balas. Y es que el peso del Agente Graves y su maletín es mucho, aunque espero poderos hablar de eso en otra ocasión.

A lo que íbamos. En plena publicación de la famosísima 100 Balas, los autores decidieron hacer doblete durante unos meses (6 concretamente), y alternar la ensalada de tiros mensual que suponía la serie de Vertigo, con otra cosa mas ligerita, llegando así al hombre murciélago.

¿Y que nos cuenta Broken City que no se nos haya contado ya? Pues poco, la verdad. Tomando como excusa la muerte de Elisabeth Lupo, que deja huérfano a su hijo, tenemos la premisa de partida perfecta para, por un lado, revisitar por enésima vez el trauma de la muerte que causó que nuestro querido Bruce Wayne se pusiera a hacer de murciélago en las noches de Gotham, y por otro, que vaya repartiendo leña en casi todas las páginas, pasando de malo en malo, recopilando pistas sobre el asesino.

Y claro, unas veces con mas tino (El ventriloquista, o Killer Croc) y otras con menos (un simplista Joker, del que luego se encargaría en profundidad en la novela gráfica que le dedicó junto a Lee Bermejo) Azzarello aprovecha para dar su particular versión de los villanos mas famosos del héroe, mientras la trama avanza hasta un final inesperado, aunque no demasiado. Del dibujo poco menos que alabanzas puedo dar a Eduardo Risso, y es que su estilo mezcla entre el Frank Miller de los primeros Daredevil sin el exceso que supusieron sus Sin City, o los primeros trabajos de Scott McDaniel, es más que acertado en esta historia, donde Gotham, la ciudad rota del titulo es un personaje más, y las sombras en las que se mueven los protagonistas, una excusa para que Risso y Patricia Mulvihill, su indispensable colorista, den un espectáculo en toda regla.

Resumiendo, un cómic entretenido, sin pretensiones, quizás algo cargado de textos de apoyo, que no defraudará a los que hayan pasado algún tiempo acompañando al Agente Graves de 100 Balas (quien por cierto, realiza un cameo en la comisaría), y que no decepcionará a quienes no hayan leído nada de los autores.

Jose (46)

LO MAS MEJOR DE TATO

Guión: Albert Monteys

Dibujo: Albert Monteys

Editorial: El Jueves

Formato: Tomo 96 páginas

Precio: 15€

Calificación: 8/10

Ya que la semana pasada hablamos de La Parejita, sigamos la racha con otro tomo de El Jueves.

Hace cienes de años (porque no recuerdo cuándo fué y me da pereza echar de wiki) se publicó un fancine en nuestras tierras que terminó gozando de gran popularidad e incluso una reedición en tapa dura. Estoy hablando, por supuestamente, de Mondo Lirondo, y Albert Monteys era uno de los perpetradores del asunto.

Y como aquello me gustaba, pues cada cosa que aparecía de éste caballero terminaba cayendo en mis manos. Ya sean Calaveras Lunares o la serie de El Jueves que hoy nos ocupa: Tato.

Tato es un joven prototípico de la sociedad española: vago, caradura, sin un duro, un poco cabroncete y bastante pasota. ¿Cómo? ¿Qué tú eres joven español y no eres así? Míratelo, que igual eres importado y no lo sabes... Bueno, pues en la serie tenemos las peripecias de ésta joya de criatura en sus quehaceres diarios: la convivencia con los padres en un principio y sus compañeros de piso después, las dificultades para encontrar trabajos-basura y los problemas que allí se encuentra (sobre todo con sus jefes), los ligues eventuales... Vamos, que si en lugar de estar publicado aquí por El Jueves la cosa viniera del otro lado del charco se le denominaría slice of life underground o similar...

Pero no sólo tenemos a Tato. Por muy mal que le sepa al protagonista, mi corazoncito lo tienen ganados unos seres que en multitud de ocasiones le acompañan: las cucarachas. Y es que en las páginas que Monteys dedica a éstos bichetes en dónde un servidor de ustedes mejor se lo pasa.

Además de los diversos Pendones del Humor y éste Más Mejor, también tienen en la web de la editorial una serie de animación en Flash (no, el velocista escarlata no... ni tampoco el amigo de Parker...) con alguna de las anécdotas del peculiar personaje. Lo digo por si les hace gozo curiosearlas...

Resumiendo: no va a cambiar vuestra vida, no va a enseñaros nada, no aportará nada a vuestra existencia, pero te lo pasas condenadamente bien leyéndolo. ¿Qué mas pedir?

Nacho (49)