lunes, 11 de enero de 2010

GREEN LANTERN: AGENT ORANGE

Guión: Geoff Johns

Dibujo: Philip Tan & Eddie Barrows & Ivan Reis

Editorial: DC

Formato: HC.

Precio: $19.99

Calificación: 5/10

Hace un tiempecito Sergio nos hablaba del anterior tomo: Rage of Red Lanterns. Ahora, como si el GL del sector de Lecturas reComicdadas hubiese caído y el anillico esmeralda hubiese pasado de la mano de Hal Jordan a la pata de Gnort, aquí me tienen para relatarles el recopilatorio siguiente: Agent Orange.

Esta saga es bastante breve, ocupando sólo cuatro grapitas de nada. Y la verdad es que es simplemente un relleno de tiempo hasta la llegada de la famosa y cacareada Noche Más Oscura. O al menos es lo que a mí me parece. La presentación, historia y supuesto misterio que hay tras la Linterna Naranja y "sus" Orange Corps al fin y al cabo no son más que otro eslabón en el camino hacia el gran evento, y sinceramente me parece que éstos cuatro números perfectamente podrían ser la mitad (dos, para los que anden flojos en matemáticas).

Y si a todo ésto sumamos que el trabajo gráfico de Philip Tan tampoco es que sea para echar cohetes (ayudado por Eddy Barrows, todo sea dicho) nos encontramos ante un tomo de ésos que te hacen pensar en tomadura de pelo. Pero, claro está, es necesario para el avance de la historia.

Aunque, si tan necesario era, podrían haberlo comprimido y añadido al tomo anterior. Hey, pero eso significarían menos dólares en los bolsillos de Didio y compañía, y eso es algo que ellos no se pueden permitir.

En el horizonte (y perfectamente preparado en el epílogo de la saga) tenemos el siguiente tomo que ya entra de lleno en el gran evento que se está publicando en la actualidad. Si eso ya hablaremos de él cuando llegue el momento.

Saludos!

Nacho (33)

Lo MEJOR de 2009 (Convocatoria)

Recogiendo el testigo que nos dejamos a nosotros mismos el mes de enero del pasado 2009, este 2010 también os vamos a convocar a que votéis las diez novedades del año que recién ha terminado. En principio, habíamos pensado hacer como el año pasado, que nos enviaráis una lista con vuestra selección en orden de preferencia (o con puntuaciones) considerando tanto las novedades que hemos recomicdado por aquí como todas aquellas cosas que se hayan quedado fuera del blog pero creáis que son lecturas puntales de 2009. Y aquí quedaría este breve editorial sino fuera porque, para hacerlo más interesante, hemos decidido plantearos un pequeño concurso: todas aquellas listas que nos enviéis tendrán que ir acompañadas de las respuestas correctas a las cinco sencillas preguntas que os hacemos a continuación. Entre todos los acertantes sortearemos un estupendo LOTE de CÓMICS gentileza de Planeta DeAgostini (cuyos contenidos no os desvelamos para que así la sorpresa sea mayor).

Las preguntas son las siguientes:

1. ¿A qué famoso artista independiente homenajea cierto autor de esa nacionalidad tan odiada en South Park en su última obra publicada en nuestro país?

2. ¿En qué saga-mega-chachi-que-te-cagas-de-esas-que-cambian-todo-para-dejarlo-todo-igual culminan todos los hilos argumentales que cierto escocés proclive a los cómics lisérgicos plagados de detalles dignos de la mejor ciencia-ficción desarrolló en cierto título de un señor con capa y muy mala actitud?

3. ¿Qué dos títulos puntales del tebeo que se desarrolla en el país del sol naciente, han conocido una edición "como Dios manda" durante el pasado año?

4. En sólo DOS palabras, díganos las consecuencias directas de esa
saga-mega-chachi-que-te-cagas-de-esas-que-cambian-todo-para-dejarlo-todo-igual que, concebida en la Casa de las Ideas, tenía un título bastante revelador.

5. ¿Qué dos artistas, pertenecientes al viejo y nuevo mundo, han perpetrado recientemente un mal llamado cómic, protagonizado por cuatro féminas con genes diferentes a los demás?

Las respuestas pueden, o no, encontrarse en las muchas recomicdaciones que a lo largo del 2009 hemos publicado, y deberán, como decíamos arriba, ser remitidas junto con vuestra lista de los diez mejores a la dirección del blog que figura en la columna de la derecha.

No entrarán a concurso aquellos correos que sólo tengan la lista o las respuestas a las preguntas. La fecha límite de recepción de correos será el Lunes día 18 a las 10 de la mañana. El resultado del sorteo entre todos aquellos correos completos que hayan respondido correctamente a las preguntas se publicará en este mismo espacio al día siguiente.

¡¡Esperamos vuestra participación!!.

'Nuff Said!!

P.D: Esta mañana no habrá recomicdación, pero sí esta tarde, con Nacho fiel a su cita de las cuatro p.m.

viernes, 8 de enero de 2010

ESCUADRÓN SUPREMO

Guión: Mark Gruenwald

Dibujo: VVAA

Editorial: Panini

Formato: 2 Vol. Rústica. 176-192 Páginas

Precio: 12.25-15€

Calificación: 8.5/10


No es la primera vez que se comenta por este blog el hecho de ignorar las típicas frases publicitarias que se pueden leer en referencia a ciertas obras ya sean de renombre o, precisamente, buscando ese puntito de fama que no posee ya sea por que la obra aun es desconocida o sencillamente porque no se merece esas alabanzas.

Algo de esto le pasa al Escuadrón Supremo de Gruenwald, un cómic que nos venden como “El Watchmen de Marvel”. Estooooooooo…Vayamos por partes. No es de extrañar que las editoriales utilicen las vacas sagradas del cómic como reclamo para captar la atención sobre otras obras. Pero elegir Watchmen se me antoja un pelín exagerado.

¿Entonces qué pasa?, ¿Escuadrón Supremo no está a la altura de Watchmen? No. Así de tajante y sencillo. La obra de Marvel es puramente superheróica. Si hay que buscar algún referente entre las obras de DC ese es sin lugar a dudas la JLA. Cada personaje de la Liga encuentra su contrapartida Marvelita en el Escuadrón: Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Hawkman, y un largo etcétera. Entonces, ¿cuál es la razón por la que la obra de Marvel es considerada como una buena obra y no una imitación de un grupo de la competencia?

Por cuestiones inexplicables y que se escapan a mi limitado intelecto, el Escuadrón Supremo resulta ser más JLA y DCera que la propia Liga. Algo que empezó siendo un “quiero ese tebeo de la competencia en mi editorial” acabó convirtiéndose en una pequeña joya que no tuvo en su tiempo el seguimiento que se merecía.

El punto de partida de las aventuras del Escuadrón es bastante ingenioso para su época. Tras encontrarse la Tierra sumida en un estado de crisis provocado por una serie de aventuras y control mental de Hiperión y sus chicos, estos se hacen cargo del control absoluto en asuntos de seguridad y supervivencia y no pararán hasta erradicar hambre, enfermedad, guerras, criminalidad, etc. Este estado utópico y los métodos utilizados para conseguirlo será el motor que mueva la trama de la serie. ¿El fin justifica los medios?

Este relato resulta apasionante por lo bien escrito que está. La planificación de la acción es perfecta. Todo ocurre cuando tiene que ocurrir. Los personajes piensan y actúan en consecuencia, aunque eso signifique la aparición de dilemas éticos y morales. ¿Les suena? No hay que ser un genio para encontrar ciertas referencias modernas como Ultimates o, en mayor medida, The Authority. Series que beben directamente de las ideas de Gruenwald.

Si de algo se puede resentir el resultado final es por el baile de dibujantes, que para nada lo hacen mal. Los primeros números empiezan con un entonadísimo Bob Hall para seguir John Buscema y acabar rematando Paul Ryan. Lo dicho, de estilos bastante parejos, con una estética puramente ochentera, pero que quizás si toda la serie hubiese estado dibujada por Hall el resultado final hubiese tenido más empaque.

Grandísima serie que recupera Panini en su formato Marvel Gold, el cual parece dedicado a recuperar obras clásicas de La Casa de las Ideas y que últimamente nos está dando más de una alegría a los amantes del cómic clasicote. De cabeza a la tienda a comprar los dos tomos de la obra, eso sí, que nadie se espere un Watchmen, ni un V de Vendetta. Lo que se va encontrar es un Escuadrón Supremo.

Marione (2ª Época#17)

jueves, 7 de enero de 2010

El VIAJERO de la TUNDRA

Guión: Jiro Taniguchi

Dibujo: Jiro Taniguchi

Editorial: Ponent Mon

Formato: Libro Rústica. 250 Páginas

Precio: 16€

Calificación: 8.5/10


Primera reseña del año y no podía empezar con otra cosa que no fuera una obra especial y esta lo es, al menos para mi. Hace tiempo, cuando creía que el manga se fundamentaba en niñatos con superpoderes que se liaban a ostias para salvar el mundo (o por que sí) o centradas en niñatas (con o sin superpoderes) y sus historias amoroso-empalagosas, acabe encontrándome con algo que me hizo cambiar de opinión. Encontré al Viajero de la tundra.

El volumen es una recopilación de seis historias cortas cuyo autor completo es uno de los mejores mangakas que (en mi opinión) se pueden leer en la actualidad: Jiro Taniguchi. Después de leer varias obras suyas uno se puede hacer una idea de lo que este autor suele ofrecer en sus mangas, un acercamiento a la naturaleza y el mundo animal y la relación del ser humano con éste y consigo mismo. En las seis historias que completan este tomo encontramos muestras de todo ello.

El tomo puede dividirse en dos partes, los centrados en la relación hombre-naturaleza y los centrados en las relaciones personales. Los primeros tres capítulos son historias que transcurren en páramos nevados, tales como las montañas de Nevada o Canadá. En estas nos encontramos a diferentes protagonistas que por uno u otro motivo se ven envueltos en una lucha contra la naturaleza, en busca de algo, ya sea venganza o simple supervivencia, pudiendo observar cómo Taniguchi no escatima detalles para mostrarnos los espectaculares paisajes nevados por donde deambulan los personajes. Un infinito pasaje blanco, lleno de majestuosas montañas que demuestran cuan pequeño es el hombre en comparación al mundo que lo rodea.

Los siguientes dos capítulos se centran más en las relaciones personales de los protagonistas, con vivencias que en un caso siguen a un niño y sus días de vacaciones en la playa y en el otro las de un dibujante de manga intentando llegar a ser alguien (este último tiene pinta de ser autobiográfico aunque no estoy seguro). Aquí nos damos cuenta que además de saber dibujar preciosos paisajes, Taniguchi también sabe hacer que sus personajes sepan transmitir sentimientos. Sabemos por su forma de mirar, por la expresión de su cara si en esa determinada viñeta son felices o no.

El tomo finaliza con otra historia sobre la relación entre un hombre y una ballena (¡mente limpia!) y sobre una leyenda que habla de un mítico cementerio de ballenas. Cabe destacar también el mimo y detalle que el autor usa para dibujar a los diferentes animales que aparecen en este tomo, como perros, lobos, alces y ballenas. Tan realistas que casi parece que estas viendo fotos en vez de un dibujo.

Y este es el primer tomo que leí sobre este autor, el que hizo que me enamorara de este mangaka y el que me hizo abrir la mente hacia otro tipo de historias. Espero que si alguno de vosotros tiene la posibilidad de disfrutar de este artista sienta lo mismo que yo al ver esos paisajes tan lejanos, exóticos y vivos.

Sebastián (10)

SLEEPER

Guión: Ed Brubaker

Dibujo: Sean Phillips

Editorial: Wildstorm

Formato: 4 TPB. 144 Páginas c/u

Precio: $14.99-17.99

Calificación: 9/10

Si algo caracterizó al universo Wildstorm desde que Jim Lee decidiera sacarlo de Image eso fue su paulatino alejamiento de los estándares del cómic de superhéroes tradicional. Series como Authority, Planetary o este Sleeper demuestran sobradamente un hecho que aún hoy perdura, aunque en menor medida. El tono brutalista de la primera, las geniales pinceladas surrealistas de la segunda y el realismo sucio de la tercera las convierten, al mismo tiempo, en tres de las mejores colecciones que se han publicado en esta década que acaba de finalizar. Y ello no es ajeno al excelso trabajo realizado por sus guionistas: Warren Ellis (tanto en la primera como en la segunda), Mark Millar (en ese fantástico segundo año de Authority) y, cómo no, Ed Brubaker.

Aunque sea una serie totalmente integrada en la continuidad del Universo Wildstorm (que aunque relativamente joven, ya tiene bastante historia), Brubaker intenta con Sleeper captar la atención de aquellos lectores que no han leído nunca nada de WildC.A.T.S, Gen13, Team 7, Deathblow o cualquiera de las muchas miniseries que la editorial ha ido dando a luz con el paso de los años. Y la verdad es que, quitando ciertos apuntes que se disfrutan mucho más si eres conocedor de la citada continuidad, la serie puede seguirse sin ningún tipo de problemas gracias a que Brubaker parte casi desde cero, aportando los necesarios datos sobre el pasado de los personajes mediante socorridos flashbacks y el uso de un novedoso recurso: aquí y allá, y como si de un juego se tratara, son los propios personajes los que nos cuentan sus orígenes. Una forma genial de presentar a los compañeros de nuestro héroe principal. Holden Carver, pero no nos adelantemos y hagamos un poquito de historia.

Empezemos por John Lynch, director de I.O ( International Operations, una agencia gubernamental de esas que está mucho niveles por encima del presidente y que cuenta entre sus filas con agentes dotados de poderes especiales), fundador de Gen13 (un grupo de adolescentes con poderes) pero sobre todo un manipulador de mucho cuidado. Al comienzo de Sleeper, Lynch está en estado comatoso debido a un tiroteo en el que se ve envuelto. El principal enemigo de Lynch es Tao (Tactically Augmented Organism) un producto de laboratorio con una mente prodigiosa que formó parte de una de las diversas encarnaciones de WildC.A.T.S hasta que, aburrido, decidió cambiarse de bando y entretenerse en convertir al mundo en un caos total. Entre ambos se encuentra nuestro (especial) héroe, Holden Carver : pupilo de Lynch, Carver es un agente doble infiltrado (de ahí lo de Sleeper- durmiente) entre las filas de la organización de Tao. Debido a un accidente durante una misión, Carver obtiene unos extraños poderes mediante un artefacto proveniente de la Sangría (una especie de dimensión paralela a la nuestra en la que Authority tiene su base). Los poderes derivados del contacto con dicho artefacto eliminan en Carver la capacidad de sentir cualquier tipo de dolor o placer, otorgándole además la posibilidad de, con tan sólo tocar a otro, traspasar el dolor que se le infringe.

Estos personajes (y algunos más) son los que sirven de trasfondo a Brubaker para empezar a tejer la compleja trama que se desarrolla en esta Primera Temporada de Sleeper: Carver lleva ya un año infiltrado en las filas de la organización de Tao. Un años en el que ha conocido a Genocide (un mastodonte inmune a las balas) y a Miss Misery (una mujer que se pone enferma si no hace daño allá por donde va). Pero las motivaciones que llevaron a Carver a aceptar la arriesgada misión que está cumpliendo se están diluyendo día a día: a nuestro protagonista no le parece que los objetivos de Tao sean tan diferentes de los de Lynch y durante el desarrollo de estos doce primeros números, tendrá más de una ocasión para comprobarlo.

El personalísimo estilo de Sean Phillips acompaña a Brubaker en este primer año de la serie: con un trazo errático y un dibujo decididamente feista, Phillips logra traducir a la perfección los guiones de Brubaker en una narración gráfica impecable. Siin grandes gestos y sin abusar de las splash-pages, Phillips consigue terminar de introducir al lector en el oscuro mundo de Sleeper, algo que un dibujo más limpio y preciosista no habría logrado.

Con un final digno de serie de televisión, Sleeper se convierte rápidamente en un cómic fan-favourite, y aunque Brubaker no tenía prevista una continuación, el éxito de la colección y la insistencia de Jim Lee y Scott Dunbier (el editor de la serie) provocan que Sleeper cuente con una segunda y última temporada.

El arranque de ésta no puede ser mejor, mediante el uso de esos magníficos flashbacks a los que nos tiene acostumbrados, Brubaker nos sitúa poco después del desenlace de los doce primeros números. Carver descubre, en el trasncurso de una misión de Tao, que Lynch ha despertado de su coma. Lamentablemente para el, su nuevo jefe ya lo sabe, y pretende sacar partido de esta situación. Para ello sitúa a Carver en el ojo de un peligroso juego que pretende llevar a cabo; pero nuestro particular héroe tiene otros planes: mientras Tao quiere conseguir poner la vida de Lynch de nuevo en estado vegetativo, Carver decsubre, a través de este último que hay una posibilidad de recuperar su estatus como agente de I.O, y sobre todo, de volver a su estado pre-poderes.

Pero en el peligroso juego en el que se ve envuelto Carver no tiene en cuenta con quién se la está jugando: tanto Lynch como Tao tiene sus propios planes, planes que no incluyen, por supuesto, el bienestar de nuestro protagonista. Pero Holden Carver guarda más de un as en la manga, y no se va a dar por vencido tan fácilmente.

Este es, a grandes rasgos, el argumento del segundo y último volumen de Sleeper, y digo a grandes rasgos porque sería imposible desgranar más datos sin caer en el más completo de los spoilers. Si los guiones del primer volumen eran impresionantes, y daba la impresión de que Brubaker lo iba a tener realmente difícil para superarse, esa impresión se volatiliza tras la lectura de los tres o cuatro primeros números de A Crooked Line: es mucho lo que el guionista pone en juego desde un primer momento en su canto del cisne en la colección, pero más lo que consigue. Sleeper se convierte en las habilidosas manos de su guionista en un cómic del que no puedes apartar la mirada aunque quieras, pues es tal la cantidad de pequeños detalles que se van introduciendo de manera sutil en cada página, que cualquier distracción te obligaría a volver a leer de nuevo desde el principio...y que yo recuerde, eso es algo que no me pasaba desde Watchmen. Con esta segunda temporada de Sleeper, Brubaker se encumbraba como uno de los mejores escritores de cómics de nuestros días, hecho que puso de relieve la captación de Marvel para su ya mítica etapa en el Capitán América, así como sus Criminal o Incógnito.

Cumpliendo con su tarea a los lápices (y las tintas), volvemos a encontrar a Sean Phillips. Acostumbrados como estamos a su labor en los doce primeros números de la serie, no sorprende la exacta adecuación de la que el dibujante vuelve a hacer gala en esta ocasión, regalándonos momentazos como el asalto de Grifter (si, el de los WildC.A.T.S) a las instalaciones de I.O.

Todo lo bueno llega a su fin, y si ese final es tan intenso como el de Sleeper, el viaje ha valido la pena. Han sido veinticuatro números llenos de intrigas, pasiones enfermizas y violencia a raudales en un cómic como pocos. Sinceramente creo que no pasara mucho tiempo antes de que vuelva a leerlo...

Sergio Benítez (342)

lunes, 4 de enero de 2010

DJINN. 1er CICLO

Guión: Jean Dufaux

Dibujo: Ana Miralles

Editorial: Norma

Formato: 4 Álbumes Rústica. 48 Páginas c/u

Precio: 8€ c/u

Calificación: 7.5/10

Buenas tardes, soy Nacho.

Y yo también.

Hoy vamos a hablar de los cuatro primeros tomos de la serie de Djinn escrita por Jean Dufaux y dibujada por Ana Miralles.

Que dibuja unas tías en pelotas que...

¡Chhht! Estos primeros cuatro álbumes forman el primer arco de la historia, que los autores han denominado Turquía.

Pues será compicado saber dónde se desarrolla la acción.

En efecto. Pero la la historia se desarrolla a dos niveles. Por un lado tenemos en la época actual el periplo de Kim
Nelson, que anda investigando sobre su pasado. En concreto quiere saber cosas sobre su abuela Jade.

Que era la favorita en el harem del Sultán Negro y sale en pelotas muchas veces...

Ejem, y por otra parte tenemos la historia de Jade en sí, que transcurre en 1912 y cuyo eje central es un encarguito que recibe por parte de su amo.

Que requiere de muchas escenas sexuales...

Bueno, interrupciones aparte, lo que encontramos es un paralelismo casi milimétrico entre las historias que se relatan pese a estar distanciadas en el tiempo. Tanto que incluso en algunas ocasiones podemos comprobar cómo una escena que transcurre en una época se ve finalizada en la otra.

Incluso las que tratan sobre apareamiento humano.

Sí, incluso ésas. Pero, resulta que indirectamente Kim se ve envuelta en una trama protagonizada por unos turbios personajes cuya única intención es hacerse con el tesoro que tenía el Sultán. Tesoro que cuentan que iba a ser para financiar a los alemanes de cara a la guerra. Precisamente su relación con éstos personajes le llevará a descubrir cosas sobre su abuela y sobre sí misma que ni tan siquiera sospechaba.

Y que implican cosas muy mucho de sexo.

En fin, que encontramos un par de historias (que en realidad son sólo una) perfectamente engarzadas y cuyo único handicap sería la típica espera entre tomo y tomo, por la fea costumbre que tienen de dejarnos siempre colgados en el momento más interesante. Menos mal que éso a vosotros a éstas alturas no os va a pasar, ya que están todos los tomos editados. Y la lectura os va a resultar muy agradable, dado que tanto a nivel de guión como en el impecable...

y sensual!

...y sensual trazo de Ana Miralles resulta verdaderamente un deleite. Y no sólo en la bella anatomía femenina a la que seguro que mi alter ego hace referencia, sino también en cuanto a localizaciones, planificaciones y planos.

En la actualidad Norma está a punto de finalizar la publicación del segundo ciclo, África, al que le queda sólo un volumen por ver la luz en castellano. Nos volveremos a ver entonces.

¿Y yo también?

Tú vete de paseo. Incordio, que eres un incordio...

Saludos!

Nacho (32)

RELATOS del NUEVO MUNDO: Los HIJOS del SOL



Guión: Miguel Ángel N
ieto

Dibujo: José Ortiz

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Álbum Cartoné. 76 Páginas

Calificación: 10/10 (dibujo), 5/10 (guión)

Para los que lo vivimos siendo adolescentes, 1992 fue un año en el que los institutos no pararon de organizar viajes a la Expo de Sevilla, y con esa edad no tener un día de clase y poder salir de tu casa era una liberación, importando muy poco si el motivo era la exposición universal. Lo relevante era el viaje, no el objetivo. Es por ello que, con el paso de los años, uno ha tenido mucho tiempo de lamentar el no haber tenido la cabeza mejor amueblada para disfrutar como merecía de tan magno evento y todo lo que llevó a derivarse de él antes, durante y después de que tuviera lugar. Una de las cosillas que con el tiempo he tenido la sorpresa de descubrir es que Planeta editó una serie de veinticinco volúmenes en los que artículos de historia referentes al mundo en la época de la conquista del nuevo mundo se dejaban acompañar por relatos en forma aviñetada de cuarenta y ocho páginas. Y en contra de lo que se podría pensar acerca de estos tebeos (uno ya sabe que los cómics patrocinados por el estado suelen ser bastante "chungos"), la selección de autores es de esas que marea: Hernández Palacios, Antonio Navarro, Luis Bermejo, Max, Alex Niño, Enrique Breccia, Jorge Zetner, Rubén Pellejero, Enrique Sánchez Abulí, Sergio Toppi, Alfonso Font o el que hoy nos ocupa, José Ortiz.

De Ortiz hablábamos hace un tiempo por primera vez en este blog en la recomicdación de Cuando el Cómic es Arte, y él es uno de los autores al que hacía soslayada mención en el ejemplar de dicha colección de Toutain correspondiente a Fernando Fernández cuando afirmaba que iba
a empezar a dar salida a todo aquello que he ido acumulando en los últimos meses de ciertos autores españoles a los que, de forma algo injusta, se ha relegado casi al olvido.

Dibujando dos de los veinticinco volúmenes de la colección Relatos del Nuevo Mundo, al que hoy echamos un vistazo es al primero de ellos, un tomo en el que Miguel Ángel Nieto narra, con poco tino, una historia de amor en el Perú precolombino que sin entrar en mucho detalle se podría resumir como un Rapa Nui infantil orientado a la pedagogía en medio del Amazonas. Vamos, en palabras menos complejas, que Nieto se preocupa más en que el cómic muestre de manera fiel cuántas más costumbres del pueblo inca mejor y deja totalmente de lado un posible desarrollo de las aventuras de los dos infantes protagonistas (que, sinceramente, tampoco hubiera dado para mucho).

Bastante decepcionante (tenga uno las expectativas que tenga) en este sentido, donde el enorme volumen no defrauda en absoluto es en el dibujo de un impresionante José Ortiz: un rápido vistazo a sus páginas, reproducidas con esmero por la edición de Planeta, trae inmediatamente a la memoria al dibujante de la etapa en color de Hombre, con una estructura de viñetas cerradas aunque poco ortodoxa que se aleja de la libertad y experimentación que sí pueden verse en otros títulos suyos. Con un magnífico tratamiento del color, Ortiz suple de forma precisa todas y cada una de las muchas carencias del guión gracias a un dibujo al que pocos calificativos lo definen mejor que maravilloso. A través de sus lápices el lector viaja sin dificultad a otra época y otro lugar y tan sólo por ellos valen la pena (y mucho) los esfuerzos de aguantar el paupérrimo guión...así de grande era (y suponemos seguirá siendo en Italia) José Ortiz.

Sergio Benítez (341)