52

Guión: Johns, Morrison, Rucka & Waid

Dibujo: Keith Giffen & VVAA

Editorial: DC

Formato: 4 TPB. 304 Páginas c/u

Precio: $19.95 c/u

Calificación: 8/10

...No, una vez que acabe Infinite Crisis, Batman, Superman y Wonder Woman desaparecen del mapa durante un añito. Y van a sacar una serie semanal que llenará los vacíos de ese año.

¿Una serie semanal? Madre mía, esto tiene toda la pinta de ser una autentica porquería.

Pues no. Cuán equivocado estás. Para empezar hace falta una muy buena planificación para que una serie de estas características llegue a buen puerto. Y la verdad es que todo en 52 está atado y bien atado.

¿Y quién guioniza esto? Seguro que es algún escritorzuelo del tres al cuarto por si sale mal la cosa que se trague todo el marronazo.

Pues otra vez mal. No es uno sino cuatro, pero no escritorzuelos. Señores escritores: Grant Morrison, Mark Waid, Greg Rucka y Geoff Johns. Toooooma. Con estos mimbres como para que salga un mal canasto.

Ya, ya. Entonces es en la parte gráfica donde pega el cantazo la serie, ¿no?

Ahí medio que tienes razón. Los dibujantes encargados no son ni mucho menos los pesos pesados de los lápices, pero bien que se defienden, algunos mejor que otros. Por las páginas de 52 dejarán su impronta gente como Chris Bastista, Shawn Moll, Eddie Barrows o, en menor medida, Phil Jimenez y Darick Robertson. Todos ellos siguiendo los storyboards de un grande como Keith Giffen, más que nada para que la cosa no se convierta en un yo-hago-esto-así-porque-me-da-la-gana. Los dibujantes son así, espíritus indómitos de la vida.

Vamos, recapitulando, una palabra que define a la perfección esta serie sería mediocridad.

Sí, pero no en el sentido que apuntas, malpensado. Con los personajes mas famosos de la compañía fuera de circulación había que inventarse algo novedoso. Pues toma héroes y villanos de segunda división, y algunos hasta de tercera regional. Personajes rescatados del olvido como Booster Gold, Question, Animal Man, Metal Men, Lobo o malosos sacados de la producción de Kirby, casi nada.

O sea que la cosa parece que al final no era tan porquería como pensaba. Puede estar incluso interesantona la serie esta.

Más que interesante. La historia principal avanza a medida que se desarrollan los frentes abiertos por los guionistas. Por ejemplo, en el espacio donde Animal Man, Adam Strange y Starfire intentan volver a casa. Rene Montoya y Question investigando un caso bastante grande. Adam Black liándola parda en su casa. Lex Luthor ofreciendo poderes a todo el que se quiera apuntar a su proyecto Everyman. Un gran mosaico-puzzle que poco a poco se va resolviendo. Y además con muy buen tino.

Mmmmmmm. Pues sí que parece que 52 puede interesante. ¿Y la cosa funcionó?

Pues parece que sí porque no había terminado la serie cuando ya estaban anunciando otra serie semanal, Countdown. Y después Trinity. Y ahora Brightest Day. Cuando acabe esta empieza...

Mario (2ª Época #19)

NOVA. La INICIATIVA

Guión: Dan Abnett & Andy Lanning

Dibujo: Sean Chen

Editorial: Panini

Formato: Comic-book. 72 Páginas

Precio: 3.90€

Calificación: 8/10

Fue un Joven Guerrero, un personaje denostado, el salvador del universo y ahora está haciendo el papelón de su vida siendo el único policía del universo.

Después del éxito de Aniquilación, Nova sigue sus aventuras en solitario, por un universo libre de Anihilus pero lleno de peligros y al ser Richard Rider el único Nova que queda debe ocuparse de todas las crisis que hay por toda la galaxia. De planeta en planeta, viajando a velocidades imposibles Richard está al borde de la locura y de la desnutrición (aunque poseer todo el poder Nova debe de ayudar a uno a mantenerse sano físicamente). Es ahí cuando el destino le da un toque para que se de un corto respiro… en la tierra.

Nova: La iniciativa es el regreso de Richard a su mundo post-Civil War. Todo lo que él conocía ha dejado de existir o ha cambiado. Sus amigos divididos entre los pro-registro y los anti-registro, otros fallecidos y uno muerto en vida, sufriendo un infierno de culpa por la catástrofe de Stanford. También está Iron Man, ahora el jefe de S.H.I.E.L.D, que le indica cómo son las cosas ahora y que debería registrarse si quiere ejercer como héroe en la tierra. En ese momento no le da ninguna respuesta pero la frase “Le saqué las entrañas a Anihilus y salvé el Universo ¿Qué has hecho tú últimamente Tony?” creo que es una muy dura crítica (y certera en mi opinión) a todo lo que ha pasado en la Tierra. 24 horas son las que Nova le pide a Iron Man para pensarse que va a hacer con su vida y el legado que porta encima. 24 horas en las que sufre en sus carnes un mundo donde los héroes ya no queridos y los villanos hacen de héroes, cosa que no para de recordarle su familia.

No hace falta haber leído Aniquilación para poder leer esta primera historia de Nova (editado por Panini como una grapa triple), pero ayuda bastante a comprender la situación emocional por la que está pasando Richard. Una muy buena introducción al personaje y un buen interludio entre Aniquilación y su secuela Aniquilación: Conquista (original el nombre), pero esa es una historia para otro día.

P.D. Si alguien se pregunta por qué tan buena nota a estos primeros números debo señalar que ha sido un muy buen comienzo para la serie, yendo al grano, no necesitando cinco o séis números para presentar al grupo o la situación del personaje. En 3 grapas (casi diría que sólo en 2) pasan más cosas que en muchas series en seis números y la cosa irá a más.

Sebastián (20)

ROBINSON CRUSOE

Guión: C.Gaultier adaptando a Defoe

Dibujo: Christophe Gaultier

Editorial: Ediciones SM

Formato: Libro Rústica. 142 Páginas

Precio: 14.95€

Calificación: 6.5/10

En su empeño por acercar los clásicos de la literatura a los jóvenes, motivándolos para ello a través del indudable atractivo que siempre suponen los cómics a cierta edad, la Editorial SM no está escatimando en esfuerzos. Y por si los muchos títulos que ya han editado en cuidados volúmenes en tapa dura firmados por autores españoles sobre obras literarias de nuestra piel de toro, no fueran suficientes, ahora se lanza a publicar material traído del país vecino, optando para la ocasión por encuadernarlos de forma diferente en unos atractivos tomos en tapa blanda que recogen tres álbumes editados en Francia por Delcourt. En este nuevo formato, dos son los títulos que han abierto fuego, Robinson Crusoe y Frankenstein.

Tengo que admitir que de la inmortal novela de Daniel Defoe nunca he leído ni una sola palabra (aunque creo recordar haber visto la cinta de Buñuel y la miniserie con Pierce Brosnan) así que la curiosidad hacia esta adaptación en formato aviñetado no provenía tanto de saber si la traslación del relato escrito sería fiel, como de acercarme de una manera diferente a una historia que conocía, aunque fuera por mor de la imagen en movimiento, bastante bien.

El resultado de la lectura no se deja esperar: Gaultier adapta de forma intensa y (hasta donde puedo afirmar) sin dejar muchos detalles, el relato de Defoe. Y lo hace construyendo un tebeo cuyo inicio resulta algo arduo, teniendo en cuenta que hasta el momento del naufragio que definirá al personaje pasan casi cincuenta páginas en las que la novela cuenta los avatares (algo tediosos, todo hay que decirlo) de la disoluta vida del protagonista. A partir del momento en que Crusoe llega a la isla, el ritmo de la narración cambia levemente, haciéndose más ágil conforme se va acercando el final. Pero no es el guión y el cómo adapta Gaultier la historia lo que resulta más llamativo de este Robinson Crusoe, sino su aspecto visual. Con claras cualidades Sfarianas en el trazo, la soltura de Gaultier en el dibujo unido a su fuerte expresionismo y la singular paleta de colores elegida dota a la lectura de una identidad muy característica, que se torna como idónea en los momentos más alucinógenos de la vida de Crusoe en la isla y, en contra de lo que podría parecer, eleva bastantes enteros lo que en manos de otros habría sido un producto bastante más impersonal.

Sergio Benítez (364)

UNCLE SAM DELUXE EDITION

Guión: Steve Darnall

Dibujo: Alex Ross

Editorial: DC

Formato: Oversized HC. 128 Páginas

Precio: $19.99

Calificación: 7/10

Seguir a un determinado autor, ya sea guionista o dibujante, en el cambiante mundo del cómic es una ardua tarea que pasa por dejar series inconclusas, familiarizarte con personajes o editoriales desconocidas, e incluso comprar series que, de estar firmadas por otra persona, jamás incluirías en tu lista de compra.

Esto fue básicamente lo que me pasó con Alex Ross, y lo que llevó a adquirir Uncle Sam bastante tiempo después de su publicación, y aprovechando que una de esas ediciones “definitivas” veía la luz. El estilo de Alex Ross siempre me ha llamado la atención. Cualquiera que haya visto sus dibujos, conocerá su grado de detallismo, y su particular intento de que cada viñeta sea como un pequeño cuadro, repleto de detalles, y de luces y sombras.

Su relación con el mundo del cómic se ha caracterizado por una visión “realista” de los superhéroes, donde podemos disfrutar de un Superman más humanizado que nunca en su obra mas famosa, Kingdom Come, junto a Mark Waid, de la serie de especiales que ilustró junto a Paul Dini, o de la mas reciente Justice, ejemplo paradigmático de su forma de ilustrar héroes y villanos con total acierto.

Por eso seguía llamando mi atención aquel pequeño proyecto de tan solo dos números que publicaba en 1997 bajo el sello Vertigo, junto al para mi desconocido Steve Darnall, aunque en este caso, y como viene haciendo en sus ultimos proyectos, también parte del guión estaba firmado por Ross.

La historia de Uncle Sam es tan sencilla o complicada como queramos verla. Un vagabundo deambula por las calles con la apariencia del tío Sam, esa figura simbólica que define los Estados Unidos de América, y que se popularizara en aquellos carteles donde nos increpaba con el dedo índice: “I want YOU for the US Army”. Este símbolo de todo lo bueno que representa el sueño americano, las barras y estrellas y la tarta de manzana, es aquí utilizado por los autores para todo lo contrario, para reconstruir los mas famosos pasajes de la historia americana, y comprobar la verguenza que suponen algunas de las acciones de sus politicos y gobiernos.

Así, mientras nuestro protagonista va saltando en el tiempo, envuelto en una neblina histórica, que le devuelve ocasionalmente a la realidad actual, podemos verlo transfigurado en JFK, en Dallas, justo tiempo para recibir el fatal disparo que acabaría con su vida, comprobar los sangrientos orígenes del país sobre los cadáveres de Pieles Rojas, su incursión en recientes conflictos armados, o su visita a épocas donde los hombres eran asesinados por el color de su piel.

Este viaje Dickensiano, donde se enseña al protagonista todos los errores cometidos, pero aquí sin posibilidad de enmendarlos, sirve hacer una realista y salvaje radiografía de los oríegenes de este sueño americano, del que resulta imposible permanecer inalterable, y de esto último tiene mucha culpa el dibujo de Ross.

Sin embargo, la lectura para ojos españoles de este Uncle Sam puede resultar agotadora, y es que cada página está salpicada de mil y una referencias históricas, de imágenes y de textos, incluso de párrafos de la declaración de independencia, muchas de las cuales no son fácilmente identificables, lo que desluce el conjunto para aquellos no abonados al canal de historia.

En resumen, una obra visualmente impecable, como no podía ser de otra forma, brillante a la hora de retratar de forma despiada al continente americano, como un país incapaz de reconocer sus propios errores, idiotizado por la televisión, pero que hace aguas en cuanto al guión, que más allá de la sucesión de épocas e imágenes no parece tener una estructura o desenlace claro, o incluso mucha coherencia en determinadas partes de la obra.

Jose (39)

SPACE USAGI

Guión: Stan Sakai

Dibujo: Stan Sakai

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Libro Rústica. 296 Páginas

Precio: 15.95€

Calificación: 9.5/10

No sé si la distinguida audiencia recordará que hace casi seis meses os hablé de la serie de samurais protagonizada por un elenco de animaletes antropomórficos realizada por Stan Sakai. ¿No? Pues a darle a éste enlace para hacer memoria.

¿Ya?

Vale, pues continuemos. Al amigo Sakai se le pasó por la cabeza avanzar en el tiempo y montarse unas cuantas series limitadas protagonizadas por un descendiente de Usagi Yojimbo, con su mismo nombre y aspecto físico (que se note que son parientes) dentro de unos cuantos bastantes añetes en el futuro. En ellas éste descendiente hace frente a una gran traición dentro de su clan, teniendo que proteger al heredero del mismo para hacer frente a la tiranía Vamos, la historia que nos han contado cienes de miles de veces. Pero muy bien y amenamente contada, eso sí.

Una vez más tenemos en la obra de Sakai varios niveles de lectura. Además de la típica aventura y acción de por sí, tenemos las costumbres y tradiciones japonesas feudales. Además de que el honor, la rectitud, la amistad, y la honradez y bondad del personaje principal por encima de todo. Vamos, que es igual pero distinto que la serie madre.

Y si tenemos en cuenta que mucha gente considera Star Wars basada en el Japón feudal (comparando a jedis con samuráis, al Emperador con el Shogun, y demás...) pues inevitable es que durante la lectura del tomo nuestra mente evoque en más de una ocasión a la citada saga cinematográfica, aunque quizá más por deseo nuestro que por parecido en sí.

Lo que está claro es que no importa que la época en la que se desarrollen las aventuras del conejo samurai. Usagi es Usagi y se mantiene fiel a su espíritu. Y si ése espíritu te gusta, como es mi caso, éste tomo lo tienes que tener en casita en el estante junto a tooooodos los demás tomos de la serie. Y, por supuesto, la nota es la misma que le pusimos al resto de volúmenes del personaje.

Saludos!

Nacho (42)

CUENTOS del 2000 y PICO

Guión: Carlos Giménez

Dibujo: Carlos Giménez

Editorial: Glénat

Formato: Álbum Cartoné. 68 Páginas

Precio: 11.95€

Calificación: 7.5/10

Ya lo decía Anton Ego en ese elocuente monólogo que tiene hacia el final de Rataouille:" En muchos sentidos, la labor de un crítico es sencilla. Arriesgamos muy poco y sin embargo disfrutamos de una posición privilegiada sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su persona a nuestro juicio. Prosperamos gracias a la crítica negativa,que es divertida de escribir y leer. Pero la triste verdad que debemos enfrentar los críticos, es que en el gran orden de las cosas, cualquier plato común seguramente tiene más sentido que la crítica que lo condena". Estas pocas líneas, que más de uno no habrá tenido la oportunidad de escuchar por aquello de huir del cine de dibujitos, encierra una de las disquisiciones más lúcidas sobre el trabajo de un crítico que haya tenido la oportunidad de analizar. ¿Que por qué sacarlo ahora a colación?. Muy fácil. La última vez que hablamos por aquí de Carlos Giménez, decía que si todas las obras del autor iban a seguir estando al nivel de Koolau, Romances de Andar por Casa o Malos Tiempos, iba a tener que dejar de recomicdar al gran artista español para evitar caer en la monotonía de tacharlo siempre de genio. Quiso la casualidad, pues no fue otra quien guió mi mano, que la siguiente lectura fuera este Cuentos del 2000 y Pico en lugar de optar por alguno de los otros volúmenes de Giménez que aguardan en mis estanterías. Y debido a ella, di con una obra "menor" del artista que podría usar para esa crítica algo negativa (negativa por completo resulta imposible con Giménez) de la que hablaba Ego. Pero he decidido que no lo voy a hacer.

En lugar de ello, y dejándome guiar por el buen humor en el que me encuentro en el momento de escribir estas líneas (derivado, qué duda cabe, de las risas que acabo de echar), voy a usar el espacio de esta recomicdación para hablar de las virtudes (muchas) que encierra esta simpatiquísima obra, dejando los defectos (pocos) para que cada uno los descubra si es que decide hacerse con ella.

Principal virtud de Cuentos del 2000 y Pico es lo sangrante del humor con el que Giménez trastoca los relatos clásicos de los Hermanos Grimm, Andersen y compañía para adaptarlos a los tiempos que corren. Unos tiempos en los que a continuación del eterno "Érase una vez..." el artista casi siempre interpone la misma premisa de partida, una familia muy pobre, en paro y sin subsidio. Tal decisión obliga al lector a recordar, cada vez que comienza una nueva historia, que aquí no vamos a encontrar moderadas variaciones sobre Aladino, Hansel y Gretel o La Bella Durmiente, sino sarcásticas y cáusticas remodelaciones de los parámetros en los que estos y otros cuentos se movían para darles un giro bastante abrupto. Así, no debería sorprendernos que la bruja de Hansel y Gretel se gane la vida haciendo hamburguesas con la carne de los niños que atrapa; que para despertar de su sueño, La Bella Durmiente tenga que echar un polvo de campeonato o que los cuarenta ladrones de Ali Babá sean banqueros corruptos.

Sin mostrar clemencia con nada y con nadie, Giménez arremete desde el humor más descarado contra estamentos religiosos y políticos (las apariciones de Aznar son delirantes) y no deja títere con cabeza mientras estructura la narración con un esquema clásico de tres por tres viñetas, permitiendo de esta manera dejar entrever que a la fluidez de su trazo (quizás más gamberro que nunca) no le hacen falta las magistrales composiciones de Koolau para lograr una narrativa dinámica y brillante que arranca carcajadas del lector página sí, página también.

Sergio Benítez (363)

ANIQUILACIÓN

Guión: Giffen, Abnett & Lanning

Dibujo: VVAA

Editorial: Panini

Formato: Varios.

Precios: Varios.

Calificación: 8.5/10

La Zona Negativa es lo que hay fuera de nuestro universo y éste, al seguir expandiéndose desde la creación, va quitándole terreno a aquélla poco a poco, cosa que al dueño y señor de ese universo no le hace mucha gracia. Este ser no es otro que Annihilus, un ser con forma de insecto, mega-poderoso y psicópata a nivel universal que decide recuperar terreno perdido con su infinito ejercito de bichos a cada cual más asqueroso, destruyendo, arrasando, matando cualquier ser vivo de este universo… en definitiva aniquilando.

Así comienza Aniquilación.

El cuerpo Nova son de los primeros en caer, sobreviviendo únicamente el Nova humano Richard Rider, quedándose con todo el poder Nova (demasiado para un solo humano). Y esto es solo el episodio de apertura. Poco a poco y en diferentes miniseries de cuatro números vamos viendo como va afectando la oleada aniquiladora al universo y en especial a los que formaran parte importante del ejército de Nova contra Annihilus. De menos a más interesantes estas son:

Drax el Destructor: Poco o más bien nada tiene que ver con la saga, es más bien una especie de precuela donde nos dan a conocer a Drax y su acompañante humana Cammi, una chavala tan rara como Layla Miller (o más). Entretenidilla, pero es tan poco relevante para la saga que Panini no la editó en España hasta bastante después de acabar Aniquilación.

Super Skrull: Ni el personaje, ni el dibujo, ni la trama son algo que llegaron a interesarme de esta miniserie, centrada en este personaje luchando y masacrando bichos junto a un grupo de habitantes de la Zona Negativa. que no están a favor de Annihilus. Si acaso nos sirve para conocer un poco mejor al personaje.

Ronan el Acusador: Centrada parte en Ronan, un kree orgulloso con un gran sentido de la justicia, que se ha visto traicionado por los suyos, y por otra parte centrada en Gamora, la mujer más letal del universo. Nos relata la búsqueda del honor perdido de Ronan acompañado de muchas, muchas ostias a mansalva. A mi gusto más entretenida que la anterior (y bastante mejor dibujada).

Estela Plateada: No sé muy bien por que los lectores de Marvel le tienen tanto cariño al personaje, pero eso no quita para que esta mini me haya parecido bastante interesante, entretenida y bien dibujada (aunque se nota bastante el “copy and paste”). En esta mini descubrimos como responden los heraldos de Galactus y este mismo a la oleada aniquiladora.

Nova: Sin duda la mejor de todas las minis. Aquí nos encontramos con Richard justo después de ser destruido el cuerpo Nova, intentando sobrevivir a la idea de ser el último de su grupo y el que tiene que encargarse de intentar acabar con Annihilus. Aquí continúa la historia de Drax y Cammi y además hay algún que otro invitado sorpresa.

Todas ellas acaban con un coitus interruptus para poder unir todas las tramas en la serie central Aniquilación de seis números, que casi podría decirse que es el Señor de los Anillos cósmico de Marvel, pues es fácilmente comparable la batalla épica que tiene el ejercito de Nova (con Drax, los heraldos, Gamora, Ronan y el Super Skrull en él) contra el de Anihilus con la batalla del Abismo de Helm. ¿Lo mejor de la serie? Bueno, a parte de un dibujo excepcional, una historia épica y unos personajes bastante carismáticos está el hecho de que como son personajes secundarios sabes que SÍ pueden morir.

Si de verdad quieres pasar un buen rato sin tener que estar pendiente de la continuidad de tal o cual personaje, de seguir mil series y saber que en realidad “lo bueno de verdad” vendrá después (COOFF!!invasiónsecretaCOOFF!!), solo diversión pura y dura, ésta es tu aventura.

Sebastián (19)