NUEVOS VENGADORES: ILLUMINATI

Guión: Brian M. Bendis & Brian Reed

Dibujo: Jim Cheung

Editorial: Panini

Formato: Rústica 128 Páginas

Precio: 11 €

Calificación: 8.5/10

Después de la cantidad de opiniones que generó, y sigue generando, el macroevento Marvel del año Invasión Secreta, aquí traigo una nueva recomicdación directamente relacionada con dicha serie. Llega un poco a destiempo ya que el tomo que tenemos entre manos sirve como prologo a la Invasión, pero bueno, nunca es tarde si la dicha es buena, y en este caso, es bastante buena.

Nunca he ocultado mi devoción por el amigo calvorota Bendis. Un guionista que, bajo mi punto de vista, es lo mejor que le ha pasado a Marvel en muchísimos años. Ya anunció que desde su llegada a los Nuevos Vengadores ha ido plantando semillitas en sus colecciones para que, llegada la Invasión Secreta, empezaran a germinar y a dar frutos.

En esta miniserie comparte tecleo con su colega Brian Reed, y sinceramente, no sé lo que aporta cada uno. Aunque leyendo trabajos de éste en solitario, me atrevería a decir que hay más de Bendis que de Reed.

Sea quién sea el que escribe la historia, lo que nos cuentan es de lo más interesante. Un supergrupo de héroes formado por pesos pesados del Universo Marvel se reúnen de vez en cuando, y en vez de tomarse unas cañitas como todo hijo de vecino, se dedican a debatir sobre el destino de la Tierra y del Universo en general. Se nos revelará que este grupo estaba involucrado en el primer contacto con los Skrulls, con el Guantelete del Infinito, con el Todopoderoso, y un largo etcétera de eventos medianamente importantes de Marvel. Siempre viene bien rescatar del olvido, o de la continuidad como se llama ahora, algunos detalles para demostrar que creciste leyendo comics de la editorial que te paga las facturas.

Si de compañero de viaje tienes a Jim Cheung pues mejor que mejor. Posiblemente de los dibujantes más en forma en la actualidad. Capaz de ilustrar lo que sea y a quién sea. Una gozada para la vista. Simplemente perfecto. Y eso que aún no he leído sus Jóvenes Vengadores, que al parecer está que se sale.

Resumiendo, si eres seguidor de la actual Marvel, este Illuminati se hace una lectura imprescindible para su mejor comprensión. Si lo que haga Marvel, Quesada y su mano derecha, Bendis, te da un poco igual, pues…también deberías pegarle un vistazo al tomo. La historia está muy bien contada y los dibujos son realmente espectaculares. Y para los que se estén preguntado si recibo algún tipo de incentivo por parte de Marvel, la respuesta es no. Que yo no me vendo por tres tebeos ratoneros. A lo mejor por cuatro. Eso ya es otra cosa.

Marione (59)

SCALPED: CASINO BOOGIE

Guión: Jason Aaron

Dibujo: R.M. Guéra

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: Rústica. 144 Páginas

Precio: 11.95€

Calificación: 7.5/10

Después del intenso y prometedor primer volumen de Scalped, que acababa de una forma impresionante (y que no desvelaré, para alivio de todos aquellos que aún no lo hayan leído), era más o menos esperable que la orientación de este tomo, siguiendo las normas tradicionales de cualquier serie de cómics mensual, fuera encaminada a resolver el misterio detrás de dicho final y dejar las cosas allanadas para que la serie siguiera su discurrir. Visto lo visto lo que podemos afirmar sin miedo a equivocarnos es que Scalped no es una serie TRADICIONAL.

Así, y sorprendiendo a alguien que ya espera bien poco de cualquier cosa que venga de Marvel o DC (no sin cierto pesar, tengo que añadir) los seis números que se recogen bajo el título de Casino Boogie nada tienen que ver con un afán continuista para con el primer arco argumental. De hecho, el hilo conductor de la historia se presenta en el primer número (Caballo Terco detiene a un peligroso delicuente siguiendo las órdenes de Cuervo Rojo) y durante el resto, Aaron se dedica a abundar en algunos de los personajes que habíamos visto en el tomo anterior, prestando atención a Diesel, Cuervo Rojo, Dino, Catcher y Gina, la madre del protagonista. Cada una de las historias de los citados personajes incide en mayor o menor medida en los acontecimientos que se desarrollan en el número que abre Casino Boogie; y aunque de primeras la sensación de desconexión entre aquellas resulte algo molesta, no es más que un espejismo provocado por haber dilatado en el tiempo la lectura, sensación que desaparece cuando se toma conciencia total de lo que ofrecen las cerca de ciento cincuenta páginas.

Como bien dice Garth Ennis en su introducción (y si lo dice él es que es así y no hay más que hablar), el "polvoriento" dibujo de Guéra va como anillo al dedo en la gran mayoría del desarrollo de la historia, sobre todo cuando el dibujante no tiene que airear sus limitaciones como narrador, algo que se hace bastante evidente en algunas "secuencias" durante la lectura. De todas formas es un mal menor para una serie que sigue enganchando por su crispado realismo y la crudeza de ciertos de sus postulados. Ahora, a esperar toca a que Planeta tenga a bien ofrecernos el tercer volumen. Supongo que no hará falta que les diga dónde encontrarán la recomicdación pertinente cuando esto suceda, ¿o sí?.

Sergio Benítez (105)

La GUERRA de los MUNDOS

Guión: Chris Claremont

Dibujo: Yong Montano

Editorial: Vertice

Formato: TPB 50 Páginas

Precio: 3 € + 1 Milagro

Calificación: 8/10

El verano pasado tuve el placer de conocer a uno de los creadores del cachondísimo blog Vicisitud y Sordidez. El amigo Paco Fox insistió en ver una película, que según él, íbamos a disfrutar de lo lindo. El film en cuestión era nada más y nada menos que el Hercules protagonizado por Lou Ferrigno. ¿Ein? Sí, yo pensé lo mismo. Pero la verdad es que a partir de ese momento aprendí dos cosas. Primero, intenté permanecer lo más alejado de ese individuo y segundo, empecé a comprender la filosofía de su blog.

¿De qué otra manera se podría si no explicar la adquisición del comic que hoy se recomiecda?. Cuando empecé a hurgar entre un buen montón de comics antiguos, pero antiguos antiguos, aparecieron algunos que tenían su aquel. Como la oferta consistía en comprar tres me dije, ¿por qué no?. Puede que fueran algo cutrongos, pero eran baratos y, para que negarlo, la filosofía Paco Fox estaba en el ambiente. Así que nada, me armé de valor y pa la saca.

Una vez leído, con un poco de temor, eso sí, no puedo estar más orgulloso de la compra. Esta adaptación del clásico de Wells, La Guerra de los Mundos, bien vale un potosí. La editorial Marvel, allá por el 76 se dedicaba a hacer unas adaptaciones de clásicos de la literatura. Estos Marvel Classics no tenían más interés que el ahorro de tiempo, ya saben, no me leo el libro pero sí el tebeo y quedo como Dios.

La adaptación corre a cargo de un tal Christopher Claremont, que de algo me suena pero no acabo de ubicar. Hace muy buen trabajo, ya que consigue que el lector mantenga el interés por una historia que ya se conoce de sobra. ¿Cómo lo consigue? Imprimiendo un ritmo endiablado a la trama. No deja tiempo a respirar. Aunque también tiene algo que ver el dibujante encargado de ilustrar a los desagradables marcianos y sus temibles naves-trípodes. El casi desconocido, al menos para mí, Yong Montano nos muestra unas escenas de pánico y devastación bastante majas. Con un estilo especialmente impactante, mezcla de Kirby y Buscema, nos mantendrá en vilo durante las 50 páginas que dura el relato.

En estos tiempos de tiezura bolsillista hay que ingeniárselas para poder leer comics buenos y a mejor precio. Que no me entere yo que entran en su librería habitual y no rebuscan en la sección de saldos y ofertas varias. No saben el placer que produce coger una novela gráfica editada por Vertice hace 30 años, pegarle una olfateada para ver de qué añada es y sumergirse en un relato inmortal. Eso sí, no olviden meter en la cartera unas toallitas húmedas para limpiarse un poco los dedos, nadie dijo que fuera una tarea limpia.

Marione (58)

El BORRÓN

Guión y Dibujo: Tom Neely

Editorial: La Cúpula

Formato: Libro Rústica. 196 Páginas

Precio: 15€

Calificación: 8.5/10

borrón.
(De borrar)
1. m. Gota de tinta que cae.
2. m. Mancha de tinta que se hace en el papel.
3. m. borrador (escrito provisional).
4. m. Denominación que por modestia suelen dar los autores a sus escritos.
5. m. Imperfección que desluce o afea.
6. m. Acción indigna que mancha y oscurece la reputación o fama.

Normalmente, al adentrarnos en una lectura, las preguntas que nos solemos hacer varían entre, ¿de qué va?, ¿está bien guionizado?, o ¿qué tal el dibujo?. Pero lo que nunca me ha dado por preguntarme, una vez finalizado un tebeo, es ¿qué es El Borrón?. Obviamente, no me estoy refiriendo a qué es en su forma más simple (un libro, un cómic), sino en la tremenda complejidad que encierran las casi doscientas páginas con las que Tom Neely se estrena en las lides del cómic. Y creedme cuando os digo que la respuesta a tan aparentemente simple pregunta entraña una seria dificultad.

Como el proceso de esta recomicdación no puede asirse a los estándares normales que por aquí solemos usar (primero guión, después dibujo) vamos a arrancar la misma respondiendo a dos de las preguntas que apuntábamos más arriba. ¿De qué va El Borrón?: aunque esta respuesta la podéis encontrar en la información del cómic que aparece en la página de La Cúpula, vamos aquí a abundar un poco más en su descripción. El Borrón empieza con el personaje principal (cuyo nombre desconocemos) levantándose una mañana cualquiera. Al salir a la calle comienza a notar como una mancha de tinta (que da título al tebeo) le persigue saliendo de los lugares más inesperados hasta que consigue fundirse con él. Avergonzado por no poder esconder el borrón, nuestro singular protagonista se calzará un sombrero que le cubre toda la cara con la salvedad de un agujero y de esta guisa es como conocerá a la protagonista, una mujer que le descubrirá los mágicos poderes que le ha conferido tan enigmático ente.

¿Qué tal el dibujo?. En una palabra, genial. Tirando de referencias poco usuales, el trazo de Neely se podría definir como un cruce entre lo que E.C. Segar llegó a desarrollar en Popeye con unas gotas del mejor Floyd Gottfredson todo agitado con reminiscencias en ciertos momentos al Goya de la etapa negra, ¡ahí es nada!. El resultado, como podrán imaginar, es de una fuerza tremenda escondida tras una simpleza apabullante. Haciendo gala de una narrativa poderosa, que no oculta la influencia que la animación hace en ella, Neely no podría haberse estrenado de mejor forma en el mundo del cómic: con splash pages seguidas inmediatamente de otras completamente en negro; un uso del color tan comedido que este sólo hace acto de aparición hacia el final de la lectura y de forma bastante tímida (rojos y verdes tan sólo); limitando la aparición de bocadillos de diálogo a la mínima expresión (tanto es así que casi se podrían contar con los dedos los que se esparcen por el volumen); y sin cortarse ni un pelo a la hora de mostrar desnudos de una forma tan natural como necesaria, el artista tejano ayuda con su trazo a reforzar sobremanera la inusual historia que nos narra.

¿Qué es El Borrón?. Y volvemos ahora a esta molesta pregunta. Molesta no por su forma, sino por la complejidad en contestar la misma sin caer en razonamientos de complicada aprehensión. Partamos de una base bastante simple y veamos si soy capaz de desmontar la intrincada urdimbre con la que se construye una lectura como El Borrón: su entendimiento y lo que Neely logre transmitir al lector, depende en gran parte, sino en su totalidad, de lo que cada uno quiera ver en las páginas del tebeo. La simpleza con la que la narración arranca, y que muy pronto va adquiriendo insondable profundidad se asemeja a algo generado por nuestro subconsciente, una masa de ideas a la que poco a poco podemos ir dando forma, una forma que será completamente distinta de un individuo a otro. Jugando con esta extrema ambigüedad a lo largo de toda la lectura, Neely dispara sin contemplaciones imágenes contra nuestra psique que si en ciertos momentos adquieren tesituras de lo más turbadoras (esa mancha de tinta saliendo de la boca y ojos de los personajes, el lobo gigante contra el que lucha el protagonista); en otros se tornan en sentimientos básicos como la crueldad (brillantemente ataviada en la forma de una máscara), el rechazo de la sociedad a lo desconocido, visualizado en esa masa de caras que rodea a los dos personajes, o la contemplación de la belleza; una belleza que el artista dota de un abrupto final para luego dar paso a una esperanzadora conclusión a la lectura.

No es El Borrón una lectura fácil, y es más que seguro que las opiniones sobre la misma varíen entre extremos que la tilden de Obra Maestra o Mojón Insufrible. Quedándome más cerca de la primera que de la segunda opción tengo que admitir que si algo consigue Neely es que muchos días después de haber terminado la lectura uno siga dándole vueltas a la gran mayoría de las páginas, intentando extraer más contenidos y significados a lo que nuestra mente todavía es capaz de retener. Sólo por eso, por esa inaudita capacidad de crear un acalorado debate interno con algo tan aparentemente simple, El Borrón merece la pena, y mucho.

Sergio Benítez (104)

La MONTAÑA MÁGICA

Guión y Dibujo: Jiro Taniguchi

Editorial: Ponent Mon

Formato: Libro Cartoné. 72 Páginas

Precio: 16€

Calificación: 7/10

Jiro Taniguchi en color, ¿de verdad hacen falta más razones para comprarse un cómic?.

A la espera de poder hacerme con el grueso de la obra de este magnífico mangaka tan influenciado por el cómic europeo (algo de lo que mi bolsillo se resentirá, pero ya se sabe, sarna con gusto...) era obvio que este lanzamiento de Ponent Mon era algo que había que aprovechar; máxime teniendo en cuenta que es (si no me equivoco) la primera obra de Taniguchi que se edita completamente a color.

Dejando de un lado títulos como Setón o La Cumbre de los Dioses, de cariz menos personal, es innegable que si hay un sentimiento que preñe los mangas más conocidos del nipón (El Almanaque de Mi Padre, Barrio Lejano o El Olmo del Cáucaso) ese es la melancolía. Reconocida como el autor como el "remedio para equilibrar el espíritu", es lógico su gran protagonismo en La Montaña Mágica, cuyos ramalazos autobiográficos no se ocultan en ningún momento, aunque no sean tan evidentes como en las citadas obras. Ahora bien, Taniguchi, como gran artista que es, sabe darle un pequeño giro a dicha melancolía incluyendo un toque fantástico con esos espíritus del bosque que tanto gustan a las nipones y un aire esperanzador que acompaña a los dos hermanos durante toda su ordalía.

Su trazo, limpio y claro como en sus anteriores trabajos, y tan cuajado de detalles como todo lo que le hemos podido ver hasta la fecha, se beneficia sobremanera de un ajustado uso del color infográfico, que no abusa de tonalidades excesivamente chillonas y muestra una paleta de tonos apastelados muy adecuada para lo que se desprende de la historia. Mención aparte merece la extraordinaria edición de Ponent Mon, que en cuidada tapa dura y con papel de alto gramaje reproduce con presteza la edición original de Casterman, completando el volumen con la traducción de una entrevista a Taniguchi que se publicaba en el país vecino hace dos años. Ya podrían ir aprendiendo otras editoriales más fuertes a priori (y no quiero señalar a nadie) cómo se debe hacer una edición con cariño y que, con tan sólo mirarla, dan ganas de llevársela a casa...ya podrían aprender.

Sergio Benítez (103)

BATGIRL AÑO UNO

Guión: Chuck Dixon y Scott Beatty

Dibujo: Marcos Martín

Editorial: Norma

Formato: Tapa Dura 214 Páginas

Precio: 21 € ( o 10 € de saldo)

Calificación: 8.5/10

Desde que el mundo es mundo y los dinosaurios pasaron a mejor vida, el ser humano siempre se ha caracterizado por su sed de conocimiento. Cosa que en algunos casos muy concretos ha derivado en el cazueleo. Ésto no pasa desapercibido en el mundo historietil. Para saciar esas ansias de vouyerismo biográfico nacieron los Año Uno, una formula bien sencilla que por lo general nos cuentan como nació tal o cual personaje. Que empujó a Bruce Wayne a ser Batman, a Oliver Queen coger un arco o a la hija del comisario Gordon a emular al justiciero de Gotham.

Hace ya algún tiempo que el Robin Año Uno pasó de manos de Sergio a las que están escribiendo en este momento. Recuerdo que la lectura me pareció bastante entretenida, una historia muy bien contada que en principio tampoco me iba a aportar nada nuevo. Pero mira tú por donde que sí que tenía alguna que otra sorpresa escondida.

Y es que la forma de narrar la historia por parte de los guionistas Chuck Dixon y Scott Beatty es de lo más amena e interesante. La acción empieza en medias res, con la historia medio empezada, y es a base de flashbacks que nos ponemos al tanto de cómo han llegado hasta ahí los personajes. No es nada nuevo, pero que bien les queda está técnica en su guión.

Barbara Gordon tendrá que jugar duro, primero para evitar que su padre descubra todo el pastel y segundo, para convencer a Batman de su valía. En su camino se cruzarán villanos de segunda como Polilla Asesina o Luciérnaga, aliados inesperados como Canario Negro, mafiosos de medio pelo, compañeros de trabajo bastante frikis y una estupenda galería de secundarios, que al fin y al cabo son los que aportan los detalles más memorables de la miniserie.

Pero sin lugar a dudas, lo que brilla con más fuerza en esta obra son los dibujos de Marcos Martín. Si en el antes mencionado Robin Año Uno, ya metía mano, en este Batgirl se encarga él solito de los lápices. Y para que negarlo, el resultado final supera al de su predecesora. Siendo Javier Pulido y Martín dos dibujantes de estilos semejantes, el último tiene algo que le falta al otro. Solo hay que comparar las dos obras para darse cuenta de ésto, que Martín va un par de pasos por delante de muchos.

Ojala nos encontremos con más obras de este tipo, siempre y cuando nos cuenten una historia tan buena como ésta, y eso que en principio, el personaje no es que tuviera mucho interés, al menos para mí. Ya se sabe que no hay malos personajes sino malos equipos creativos y de éste no me importaría comprarme el Carmen de Mairena Year One. Yo creo que les quedaría bastante salao. ¿Qué no?

Marione (57)

reCOMICdaciones del 2008

Siguiendo la idea de uno de nuestros estimados lectores, hace unas semanas os convocábamos a que nos enviaseis vuestras listas con los diez cómics favoritos del 2008 con la promesa de que, a principios de febrero publicaríamos una entrada con el contenido de las mismas. Recibidas todas, aquí van los resultados.

Estos han sido los más reCOMICdados, esas lecturas que tiesquetener si te consideras un aficionado al cómic como Dios manda....o al menos como mandan nuestros lectores. Algunas han sido comentadas por aquí, otras lo serán en breve. La numeración es por mantener un orden, todas son las elegidas por vosotros como las mejores de entre las diez que nos enviasteis, y no se han omitido aquellas que no se han publicado este año ya que, a fin de cuentas, durante los seis meses que os acompañamos el pasado año, no sólo se reCOMICdaron lecturas publicadas en 2008:

1. Tres Sombras (Norma)

2. Magasin General vol.3 (Norma)

3. Y: The Last Man vol.10

4. RG vol.2: Bangkok-Belleville

5. Arrugas (Astiberri)

6. Mi Mamá Está en América y Ha Conocido a Búfalo Bill (Ponent Mon)

7. Invasión Secreta - Serie Central (Marvel)

8. Príncipe Valiente - Edición de Manuel Caldas (Libri Impressi)

Os pedíamos diez lecturas que reCOMICdariáis sin sombra de dudas, y todos cumplisteis. A continuación quedan recogidas, otra vez sin ningún orden particular, todos esos tebeos que cualquier lector de cómics que se precie debería tener en su tebeoteca; y de nuevo, si no han sido recomicdadas hasta ahora, esperemos que lo sean en un futuro:

. La Leyenda de la Madre Sarah - Volúmenes 1 al 3 (Norma)

. Biotopo (Dib-buks)

. Nemo (Dib-buks)

. Rio Abajo (Norma)

. Los Muertos Vivientes (Planeta DeAgostini)

. Servitud I, el Cantar de Anoroer (Norma)

. RG (Astiberri)

. El Marqués de Anaón (Norma)

. Plenilunio (Kraken)

. Pedro y Yo (Astiberri)

. Mutts

. Green Lantern: The Sinestro Corps War (DC)

. All Star Superman (DC)

. Los Pitufos (Planeta)

. Integrales de Las 7 Vidas del Gavilán y Pluma al Viento (Norma)

. Usagi Yojimbo (Planeta)

. La Virgen del Burdel (Planeta)

. La Parejita de Fontdevila (El Jueves)

. The Killing Joke (DC)

. 100 Bullets vol.12 (DC)

. Fables vols.11 & 12 (Vertigo)

. Ex Machina vol.7: Ex Cathedra (Wildstorm/DC)

. Blacksad vol.1 (Norma)

. Superman and the Legion of Superheroes (DC)

. Los Combates Cotidianos vol.4 (Norma)

. Paso al Noroeste (La Cúpula)

. Comanche (Planeta DeAgostini)

. El Almanaque de Mi Padre (Planeta DeAgostini)

. Los Carruajes de Bradherley (Dolmen)

. Cuaderno de Tormentas (Planeta)

. Pequeños Eclipses (Rossell)

. Criminal vols. 1 & 2 (Panini)

. Píldoras Azules (Astiberri)

. Top Ten (Norma)

. JSA/Flash/Booster Gold de Geoff Johns (Planeta)

. Fell (Norma)

. Viaje a Italia (Planeta)

. Locas (La Cúpula)

. Chhht! (Astiberri)

. The Spirit Archives (DC)

. Nariz Rota - Blueberry (Norma)

. Isaac el Pirata vol.4 (Norma)

Y hasta aquí hemos llegado. Antes de terminar no podemos dejar de agradecer a todos aquellos que respondieron a nuestro llamamiento, ideado por Toni (Caracrater). Muchas gracias a Nachete, Jose, Ali, Angux y David., no sólo por tomaros el tiempo para hacer vuestras listas, sino también por comentar cada una de vuestras inclusiones. A los demás, gracias por seguirnos día a día, y esperamos el año que viene poder contar con vosotros. Hasta entonces...

Nuff Said!!